大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于启功体楷书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍启功体楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
启功体要怎么练？
启功先生的字。很多人一说起来，总以为启功先生的书法是那种阳春白雪曲高和寡高高在上的感觉。事实则完全相反，先生的字正如先生的人一样，平易近人，如沐春风。有一则先生的轶事，是说潘家园到处都是仿启功先生的赝品字画，先生知道后并不生气也不追究，有人指着赝品问先生：“这是您写的么？”先生笑答：“比我写得好。”文征明也有类似的言论，大概是说那些仿冒他写字画画的人，大概也都是为了养家糊口，何苦追究到底断了人家生路呢。这大概是中国文人一种特有的宽容、博大的气度。
先生的书法也是如此，没有傲气，不故作清高，不艰深晦涩，美就美得明明白白。有个词叫雅俗共赏，启体书法就做到了这一点，能让不懂书法的人看了也觉得漂亮、舒服，又能让任何书法大家看了都心悦诚服。
学启功书法并不容易，但好在有章可循。启功先生说，京剧里板眼第一，然后才能讲韵味；写字也是如此，先讲究结体，才能求韵味。所以练启功书法和学古人书法一样，笔画、结体、章法，循序渐进，缺一不可。至于题主说的提议学古人书法的说法，我个人其实并不反对，甚至我也是支持者之一，但这并不代表我反对学启功先生的字；能做到雅俗共赏的，古往今来能有几人？二王、四大家这种级数，才当得起这个评价。学书求古，是为了学到书法的传承；既然启功书法已经有了这个资格，学之又何妨？
不过最重要的一点是，对于学任何书法来说，勤学苦练、细心揣摩都是重中之重。学书法没有捷径可走，最要不得的就是投机取巧。功夫到了，自然写得就好了。先学启功行楷书，再学行书会好一点。最后拿来一句话，是孙过庭《书谱》当中的句子：“心不厌精，手不忘熟。”我的老师用来教导我们的，我拿来和大家共勉。
启功先生说“楷书如行，行书如楷”，我们该如何理解？
直白点说，快写楷书慢写行书，其实启功后面还有一句，并无绝对。
启功先生是这么解释的，我个人也是这么认为的。楷书字法严谨，一笔一画，没有过多的相连，楷书当行书写，虽然还是一笔一画还是单独，但无形中有了一种似断不断，似连不连，首尾相映的意连韵味。赵孟頫的赵体楷书把这个意连直接用线条画了出来直接表现出来，接近行楷。
而行书由于书法速度比楷书快，那么许多细节就不能表现的很好，所以就要慢写，如楷书般慢慢表达出它的韵味来。
楷书如行，说的是虽写楷书，但是要有行书笔意，点画要灵动，不能死板。
行书如楷，说的是虽然行笔速度快，但是根基要稳，骨架要正，如挑芭蕾舞，无论一只脚尖儿还是两只脚尖儿着地，无论空中绕几圈，都得“稳”。
行书如楷，楷书如行，这是水平提高的必然结果。
行草书基础不错后，其行笔节奏势必影响正书，点画不可能再和以前那样规规矩矩写了，一横会很随意，所以比平常死板的写一横，会更加灵动自然，整体也就有动态，有生命力。
启功说的：楷如行，行如楷。这句话不是一个目标，也不是一个追求，而是到一个水平之后的必然结果。
啟老云"楷中行，行中楷"是借鉴唐人孙过庭书谱中"真乃居先。草不兼真，殆于专谨。真不通草，殊非翰札。真以点画为形质。使转为情性。"而脱胎悟出。继而孙氏又云"伯英不真，而点画狼藉。元\常不草，使转縱横"。指楷与行，行与草的书写关联。我认为楷书是基夲，如婴儿学步，基础扎实，方可向行楷过渡，继而行草，向狂草飞跃，逐步升华，由量变到质变。仅管后人杨绛对此有一孔之疑，认为孙氏把"真"与"草"颠倒过来，但不足为取之谬也。啟翁之言在于楷书基夲功过后，向行书升华，作品要以楷书使转，提按顿挫写行书，反之行书之行云流水之用笔节奏带动楷书之四平八稳，二者是互补有无。学书忌太正，宜大尐粗细，润燥虚实，参差其间。左重右轻，左润右燥，上燥下湿，左高右低，左低右高等等，方显靈`气飞逸，润笔生华，可称神品。兴致则翰随心意飞，情从筆下露的最高境界。拙言仅供参考。
启功先生说“楷书如行”、“行书如楷”，个人认为可以这样理解：
——楷书如行。这里的楷应该作今楷（广义的楷书分为大篆，小篆，隶书和今楷）解。今楷的鼻祖为三国时期魏人钟繇，钟繇师承刘德昇行书并加以改进成楷，行书的笔画之间存在牵丝映带的呼应关系，楷书是把笔画间的那些牵丝映带隐匿了，但呼应关系依然存在。所以，启功先生说楷书如行，乃是提醒大家注意在写楷书的时候，每个笔画之间都要有呼应关系，要做到笔断意连。所谓写楷书需要有行书的笔意。
——行书如楷。行书是楷书的快写，但不能因为写快了就忽略文字的结构，写行书要如同写楷书一样笔笔到位。只有笔画到位了，写出来的字才有味道。
以上是我的理解。期待大家参与讨论。
我是凌川，集书法爱好、写***好、中医爱好、太极爱好等五迷三道于一身。有志趣爱好相同者可关注，可私信，可交流，可……
喜欢在头条上写些文字，毫无功利心，只是怕不动脑，不思考，大脑就不带我玩了。哈哈哈。
启功先生说的"楷书如行，行书如楷。"主要是指书写的节奏快慢问题，有疾有涩。冯武在《书***传》中说："八体之中，有疾有涩，宜疾则疾，不疾则失势，宜涩则涩，不涩则病生。疾徐在心，形体在手，得心应手，妙出笔端。”能把握好书写节奏的字较生动。
意思是指书写楷书多行书笔意，少刀刻味。笔势生动，字势有凌空飞动之意。董其昌道："作书最忌位置均匀，古人神气淋漓翰墨间，妙处在随意所自成体势，故为作者。字如算子，便不是书。"
例如唐代大书法家褚遂良的楷书《阴符经》。以行入楷，有一些行书的特点，从速度、笔画的牵丝映带和呼应关系方面可以看出。点画挺拔飞动，用笔精妙，结构熟练，优雅婉丽。
（褚遂良楷书大字阴符经）
写行书如果速度过快，易产生飘浮油滑的毛病，写行书应有楷书笔意，速度适当，（但笔速始终还是比写楷书时稍微快一些，不能生搬硬套。）笔笔书写到位，才能入木三分，遒劲有力感。写行书适当用楷书法有可取之处。
例如唐代书法家李邕所书的《李思训碑》，以楷入行。方笔和折笔在此碑中应用较多。注重骨力的表现，书写速度不是很快。康有为称其"寓奇变于规矩之中。"这个"规矩"也包涵有楷书法度的这层意思。
行书的笔速对行书的风格形成有影响。和书家的性格、作品的意境、书写时的情绪有关。如米芾的笔速较快，但也沉着。
（米芾行书致伯修老兄尺牍）
（米芾行书晋纸帖）
启功对田英章的题词评价是褒是贬？
启功对田英章的题词是褒是贬。
即不是褒也不是贬，是一针见血指出了田英章楷书存在的最突出问题。没有出查阅题字的前因后果，就这件作品看，是19*** 年的作品，距今已经二十多年了。我们看最近的田楷，仍然如此，并没有从把启功先生指出的问题解决，反而越来越更加接近印刷体了，越来越熟了，更精严了。实际上印刷体字未必一无是处，就是纯手工书写，能够达到印刷体字，甚至出字库的水平，都没有毛病。问题在于把字写机械了，失去了书法的气韵和生动，才是大问题。就是印刷体，我们看启功先生的启体字库，仍然非常生动，有韵味，并没有那种死板，僵化的感觉。观之内心和谐舒服，没有那种涩或者说勉勉强强的那种别扭感。
包括启功书法的墨迹作品同样如此。我们在阅读过程中就像听一曲轻音乐那样，感觉惬意过瘾，能够把我们带入一种美的意境中。特别是启功晚年的书法作品更是如此。
田英章的楷书就不同。
不能不承认田英章楷书法度严谨，点画结构规规矩矩，甚至规矩到一种带有程式化的倾向。
所以同一个字，能够写到千字一面。如同一个模子出来的，甚至包括田英章的学生的书法也是如此，虽然在严谨方面未必达到田英章的高度，在整体上看就是一个味道。书法如果沿着这条路发展，显然是不正确的方向。意味书法的生命力不足，不在有创新的环境条件。这种过度程式化的模式，自古以来的书法理论中都是要避免力戒的，是书法的一个***。
对于实用字来说，规范统一，程式化，是为了更广泛的识读、流通。这没毛病。而且必须的。
但作为书法艺术，为我们提供审美的精神食粮，过渡的程式化，显得活力不足，会让人感到寡然无味，缺少鲜活的气息与格调。所以书法艺术，包括其它的艺术都是如此，要力戒僵化。
在我们的审美意识中也是不喜欢缺少生动活泼的作品的。
我们看田英章楷书作品中的点画就是如此，如“三点水”，在不同的字中其点画造型几乎一模一样。这就是为什么启功先生说田英章楷书如同印刷体的原因。只不过是实话实说而已，谈不上褒贬。因为这句话本身没有褒贬的意思。
到此，以上就是小编对于启功体楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于启功体楷书字体的3点解答对大家有用。