草书作品集排版字体

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书作品集排版字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书作品集排版字体的解答，让我们一起看看吧。

书法中的“草书”是一种什么字体？有哪些经典作品？

友问：书法中的“草书＂是什么字体的问题？关于书法中的草书问题，大家朋友也讨论的非常热火，本人曾经陆续也发布过一些自我看法和评论。在这里作两点补充：

草书。完全区于书者个人感情的流露，宣泄无阻的情怀，展现才华意境的浪漫等等。如：张之，怀素的狂草，二王的行草等等书法。可以证明这一点。

草书，历来作为书法欣赏，不好认，也不好写。当代人写的草书法，绝大部分的书者来自传统模式写法。狂草书法，字无巨细，也无守亏。通篇格律豪放，张狂，流畅极至。通常认为，草书法无形但有律。字体显得古怪，奇特，古朴。从一般意义上来讲，行书法好认于行草，行草书法好认于狂草及章草。

草书是书法的主要书体之一，草书出现比较早，一般是认为出现在汉代。草书分为章草和今草，章草是隶书的快写形式，今草是楷书的快写形式，今草又分为大草和小草。下面分别说一说几种草书的代表人物和经典作品。首先说说章草，章草出于隶书，保留了隶书的笔意，之所以叫章草，是因为汉章帝喜欢这种草书，代表书家有崔瑗、张芝、皇象、索靖等几位，下图是皇象《急就章》。

汉代以后的书法家有不少也喜欢章草，如赵孟頫、文征明等大家都有章草传世。

接着说说小草，小草伴随楷书出现，写小草的名家就太多了，二王、孙过庭、怀素、智永、赵孟頫等等等等，王羲之的《十七帖》、孙过庭《书谱》、怀素《小草千字文》等等等等，

再说说大草，又称狂草，狂草创始于唐朝，相传张旭是开山鼻祖，被称为“草圣”之称。狂草笔势连绵回绕，奔放活跃，大有驰骋不羁，一泻千里之势。狂草的名家也很多，还有怀素、黄庭坚、徐渭、文征明等等，

近现代草书大家也很多，明清有王铎、傅山，民国有于右任，我朝有毛泽东主席，有林散之。

图片引自网络

真佩服长篇大论者，几句能说明问题何必长篇？草书分章草，小草，大草（狂草），其诞生早于楷书和行书，至今能看到的著名墨迹作品有《平复帖》，《初月帖》，《寒食帖》，《书谱》，《智永草书千字文》等等。。。

草书是一种不同于任何书体的字体，在书法众多的字体中也只有草书能书发出人的思想中的喜怒哀乐，所以他是纯艺术的东西。

正因为如此之美妙，所以草书的笔势多取自世间万物和大自然。传说怀素喜欢蛇行和秋天的云的变化从中悟出用笔之法，然而颜鲁公讲何如屋漏痕，怀素虚心接受下来用以草书之中才有了巨大的成绩。

再者张旭见公孙大娘舞剑器而悟得笔法，舞剑与笔法相通吗？相通。舞剑的每一势剑尖直指敌方咽喉，如写草书毛笔无论怎样行走筆鋒一直在划的中间方能成书啊。所以张长史的狂草无人能敌这才是真正的四面用笔八面出锋耳。

谢谢邀答，一管之见方家教正。

草书是什么字体，有什么经典法帖

草书的起源为章草是隶书快写，通过把笔画简省连带而形成。经典法帖有月仪帖，出师颂、平复帖等

然后是今草中的小草，为章草的快写，通过笔画简省，变曲为直，变转为折，变字字独立为向下一字顺势而形成。经典法帖王羲之十七帖

智永草书千字文，孙过庭书谱，怀素小草千字文等。

再后是大草，是小草书的放纵写法，通过笔画的拉长，笔画之间连带增加，弧线增多，点画长短，大小对比增加等而形成。经典法帖王献系列草书帖，张芝冠军帖，崔子玉草书帖后，唐有怀素自叙帖，黄道周，王铎，张瑞图草书。

狂草，是大草的放纵写，为大草增强版，性情表现更为张扬，各种对比更加强烈夸张。书人合一，书艺神乎其神，经典不可复现。经典法帖，张旭古诗四帖，徐渭草书，祝枝山，傅山草书等。

大草特例，宋黄庭坚大草书，黄庭坚是变草书自然书写变为计算书写的先驱，变大草狂草的放纵随意写法变为可控性写法草书的代表，速度减慢，增加点画位置摆布，设计性。也是为后来人学草开僻了学习途径。只是得形多，失神也多！

单独的一个书法字体有章法吗？它的章法体现在哪里？

章法是字与字、行与行、笔画与笔画之间呼应、照顾等关系，也是书法作品的“着墨”与“布白”关系。单独的一个书法字当然有章法（叫做小章法，是相对于整幅书法作品的大章法而言的），它的章法体现在结字布局当中。下面以王羲之《圣教序》中的几个字来举例说明：

这个字的章法处理，将竖钩与左边部分处理得非常紧密，将右边有意拉开距离，疏密对比，产生美感。

这个字走之底，半包围结构，楷书上的结字要求是要包围紧密，但王羲之在行书中却恰恰反其道而行之，章法布局上故意将走之底与“首”字之间形成大面积空白，激活空间，仿佛一个四合院，让人产生闲庭散步的轻松之感。与这个字异曲同工的还有“远”字，如下图：

王羲之的“是”字独具匠心，头部“日”字小，而下半部分笔画通过摆折，幅度由小到大，一步步来开差距，仿佛迂回曲折的盘山公路，从下往上走，初始时平坦舒缓，越往上越窄越陡峭，最后到达山之封顶，一览众山小。

写单个字应该是笔画和间架结构，不是章法，写两个字以上的布局安排才叫章法。一个字若加上上下款和印章的布局安排形成一幅完整的作品才叫章法。有的书家写单个字很漂亮，但写一首诗词出来，远看却不怎么顺看，有的书家单个字看着不怎么好看，但组成一篇后却看着很舒服，这是为什么？那就是布局安排的问题，也就是章法。章法包括很多方面，行距，字距，连带，呼应，字的大小搭配，題款，印章等等。需要认真学习观察，揣摸练习才能做好。

答案是肯定的，单独的一个字也有章法。书法作品中，经常看到只是书写一个字的作品，比如：福、寿、神、龙、虎等等。

一个字的章法，重点体现在知黑守白上面，黑的部分，是你写出来的部分，白的部分，是没有笔画的部分。

我们经常见到“神”字的草书作品，一般在右下角，都写一个点，为什么？根本原因就是布白，因为，左上角的笔画较多，右下角显得太空了，所以加一个点。不信你把点的位置调整一下，字的神韵绝对不一样。

我们看古人的作品，起伏跌宕，有一种内在的精神，原因就是不只是字写得好（知黑），白的空间，布置的也很好，所以才有荡气回肠、载歌载舞的感觉。

学会知黑守白，要多读帖，慢慢品味。无论是单字，还是整篇，知黑守白是非常重要的一课。

很多朋友字写得非常好，一组合就完了，没有气势，只知道黑，不知道白的作用。

当然，黑与白如同左右手一样，是相辅相成的关系。个人观点，仅供参考。祝你成功！

章法就是指几百上千个字***在一张纸上，使所有汉字相互之间协调统一的方法，所以说不管什么字体都是有章法的，只是各种字体之间的章法要求不一样而已。

篆隶楷行草中以草书章法最难，章法由字法组成，要有意识写大小、开合、聚散、浓淡、奇侧、断连、行草、字内空白、字外空白等等，就像用石子砌墙一样，大大小小，形形***，星罗棋布，各成其趣。

谢邀，我没明白你说的是啥意思，是指一种字体还是一个字?但不管是哪一种都应该有它独立的章法，颜柳欧赵还是自成一家，除非仿宋体而且受过特殊训练否则都有迹可寻，要不警察办案就无需再鉴定笔迹了。

书法作品中，正文为米芾体大字，若题跋，可以用什么字体？

我想，你应该问的是题款。题款和题跋，是两种不同的概念。题款是在自己的作品写的款识。而题跋，是在别人的作品上写的。写题跋，不限定你用楷书、行书还是草书。你擅长什么，就用什么书体写。

至于[_a***_]，也没有严格的书体限制。从你的问题来看，你平时学习的是大字。担心落款的小字写不好。

书法的笔法不分大字还是小字，笔法都一样，而不同的是笔法的组合。小字和大字在笔法的组合上肯定是有区别的。这就是为什么写大字的人写小字写不好，写小字的人写大字时也同样写不好。这涉及到的时机分寸的把握。这个话题不是我们今天要谈的主要问题。放下以后再说。我们的问题是，米芾的大字可以用什么字体来落款？

首先，我们的落款，正文为行草书，不能用篆书、隶书、楷书来落款。如果这样，就主次不分，喧宾夺主了。正体字是极工整的书体，书写时投入的精力要比行草书更高。落款只是一个款识，它的属性是宾。有无都不影响书***文主的地位。正文没有落款，它仍然是可以成为一件书法作品。而沒有正文的落款，则什么都不是。所以在书写的态度上，不能把款识用比正文更认真的书体来落款。

至于你写米芾的大字，完全可以用你自己擅长的书体来落款。无须改变。比正文缩小二分之一即可。

谢谢您的邀请和提问。“书法作品中文为米芾风格的大字，若题跋可以用什么字体？”你提出了一个书法创作实战艺术处理技法问题。

我们通常都认为书法就是写个字，你是这个问题，恰恰就不仅仅是写字问题了。所以，我很高兴回答一下你的提问。

书法作品分三大部分：正文，落款，印鉴。那么，题跋是怎么回事？题跋也是落款的一部分。

但是，题跋是另一个书法文化。有如下几种情况。

一般我们所谓的题跋，不是给自己的书法作品作品题跋，而是给别人的书法或者绘画作品题跋。

题跋需要有较好的文学历史文化水平，起码具备三个条件：

第一，首先你的文学表达能力要非常好，一般是很有文学造诣的文学家，才会有给别人的书法绘画作品题跋的资质。主要是为作品题写自己的见识、感受、评价。这就不容易，你没有眼光，不善于发表自己的艺术鉴赏理论，那么，这个题跋就没有什么意义了。

例如，徐悲鸿得到一幅唐代风格的绘画作品《八十七神仙图》以后，就请张大千做题跋，因为张大千是绘画鉴赏家，尤其对唐代绘画很有研究，而且临摹过敦煌壁画中的唐代绘画作品。所以，他的题跋是有一定学术权威的，徐悲鸿请张大千就是处于权威的原因。

到此，以上就是小编对于草书作品集排版字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书作品集排版字体的3点解答对大家有用。