大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体教程楷书毛笔的问题，于是小编就整理了5个相关介绍行书字体教程楷书毛笔的解答，让我们一起看看吧。
学毛笔行书一定要先学毛笔楷书吗？
学毛笔行书一定要先学毛笔楷书吗？这个问题不能绝对的说一定要先学楷书，但是建议先学楷书。书法有云：“楷如立、行如走、草如奔”。楷书正如站立，行书恰似行走，草书就是奔跑，先学站立，站稳后再行走，行走稳定后再奔跑，这是合理事物的发展规律的。
一、楷书
按照字体的演变，楷书萌芽于汉代，盛行于魏晋，至隋唐达到高峰。包含有“魏碑”和“唐楷”两种字体。
楷书的特点具有：
用笔严谨，缘于其形体均衡匀称；
行笔较慢，因为讲究用笔严谨，因此行笔不快，若快，则不逮；
方多于圆，转折处多***用方笔来表现其深刻凝重；
起伏较小，虽然笔画也有轻重的变化，但相对于行草字体而言，其起伏不大；
楷如立，行如走，草如奔，反应了三种字体之间的渐进关系。写行书之前先学楷书是有一定道理的，通过学习楷书先立得住字形和体势，然后在此基础上学习行书就容易的多，因为楷书的用笔和体势与行书有相似之处，提高楷书的书写速度，强化上下笔画的连贯和呼应，增加笔画的提按、顿挫、反转和轻重、粗细等用笔元素，就过渡到行书上去了。当然，学行书之前先学楷书，不是绝对的要求，先学隶书再学行书也未尝不可，只要学习方法正确得当，就能收到好的效果。
谢谢悟空邀请！学行书前先学毛笔楷书是可行的。因为写行书要借鉴楷书的一些书写方法和结构方法，如把力笔笔送到，还有行书作品中常杂有行楷字或楷书字。
楷书过渡到行书怎样练习？
一，行笔比楷书稍快，自然而然的会有牵丝出现，牵丝要细。比点画运笔又稍快一些。
二，一个字一个字的临写到位。
三。一行字一行字临写，注意字与字的呼应，牵引关系，行气要足。
四，注意一行字中有大小、轻重、粗细变化、把握好了才能体现出节奏感。
五，在此基础上作成篇行书临摹，对临背临结合学，注意成篇行书作品的章法布局，神***韵味。
下图为张瑞图写的行书，笔法跳荡翻折，结构奇特挺拨，奔放自如，行距宽而上下字距密。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
学习行书应该先从楷书学起，因为楷书笔画端正规矩，结构严谨有序，掌握了楷书的用笔规律，在学习行书，写出来的字体自然活泼秀健，有功力，有气势。
学书法首先要掌握最基础的用笔方法是很有必要的。
有的人说学行书，先从篆书或隶书学起，这也无可厚非，只要喜欢，用心临帖，刻苦训练，一定会提高技能，书写出自已的书法艺术风格来。
毛笔行书是楷书快写形成的，与楷书有许多共同或近似之处；古人理论经验告诉我们，楷书如立，行书如走，草书如跑，先楷书，后行书，再草书；如不尊重经验，不按规律办事，养成不良习贯，很难书写出书法艺术审美效果，这种学习方法是不可取的。
“行书宜当楷书写，楷书宜当行书写”，楷书、行书怎么融合一体？
这句话出自启动功先生《论书札记》“行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行为写，其点画顾盼始不呆板。”
实际上用不着解释，启功先生说得很明白了。有的将行书写得过于放纵，甚至开而不合，一个字点画位置有失法度，这就不好了，还是应当顾及这个字的楷书字形;用笔方面，虚尖起笔也不能太多，还是要适当运用逆入、回收笔法，籍以增加字的厚重感。那么，写楷书时，也不必每笔都逆锋起笔、回锋收笔，适当地运用行书的映带笔意，让它们彼此顾盼，这样，楷书才会活起来，不至于呆板。
“行书宜当楷书写，楷书宜当行书写”这句话原话来自启功先生的《论书札记》，原话是：“行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行书写，其点画顾盼始不呆板。”这两句话的意思是在强调楷书的法度和行书用笔的笔势问题。
行书宜当楷书写
很多人都非常喜欢写行书，一是行笔流畅，能够抒发自己的情绪，写起来感觉也很潇洒字如；二呢，它又不像草书那样难学，还要记住很多草书的符号。
但是，写行书最容易出的一个问题，就是一味追求飞扬的气势，把字写得散了，或者写得没有法度了，连笔画的位置关系都丢了，让人看起来甚至都不知道你写的什么。
因此，启功先生认为，写行书的时候要当写楷书那样，点画的位置摆放、聚散关系都要符合一定的法度。写行书如果失去了法度，书写的意义也就失去了。
楷书宜当行书写
初学楷书的时候，我们临帖的时候往往是看一笔写一笔，我甚至见过一些所谓的名家，写一个字要分两次蘸墨。而且学楷书的很多都是临摹的唐楷，多是碑刻法帖，很多笔画之间的笔势关系都看不清楚，因此写楷书的时候往往一画是一画，笔画之间很少笔势的呼应。
因此，启功先生说写楷书的时候要像行书学习，注意点画之间的笔势呼应、顾盼的关系，这样写出来的楷书才不会给人以呆板的感觉，点画给人的感觉也是非常生动的。所以，启功先生有一句名言：“透过刀锋看笔锋”，也有这个意思。
因此，在我们学习唐楷的时候，不妨看看赵孟頫留下的一些楷书作品，看看他的作品中，点画顾盼的关系，你就理解笔势的问题了。
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楷书当行书写指的是写楷书时注意笔画之间，字与字之间的内在映带、呼应关系，字比较有精神，不至于字无生气。以具体作品分析，褚遂良楷书《雁塔圣教序》，赵孟頫的楷书《胆巴碑》《妙严寺记》等。他们把行书技法借鉴融入到楷书作品中来，书写此帖时很注重笔画呼应关系，充满节奏跳跃，整幅作品挥洒自如，行气十足，笔意华美，有空灵之气。这些幅作品是楷书当行书写的经典作品。
行书当楷书写指的是写行书时，毛笔的笔尖要顶着纸面写，力送笔尖。仍有写楷书的提按、快慢、轻重节奏用笔特征。行笔不能过快，否则笔画飘浮乏力，我们再来看看王羲之《兰亭序》，文征明《独乐园记》等。他们是以楷书架构为底，加以笔画连接，写出行云流水、俊秀挺拔风格。点画形质好，笔笔到位，苍劲老辣。楷书厚重沉雄，骨力劲健的特点在此帖中展露无遗。这些幅作品是行书当楷书写的佳作。
楷书技法和行书技法可以互相借鉴融合，学习书法可以二种书体一起学。依个人爱好分清主次，从而有效提高书写水平。
还是谈个人感受和看法。
在书法学习中，有“楷书忌呆板，行书忌浮滑”的说法。因为楷书笔画中规中矩，点画间无连贯，学习楷书的时候会因为注重点画而忽略字与字之间的呼应，也会忽略点画间笔势的延续关系，这就容易造成楷书呆板。而行书在刚开始练习的时候，往往有因为刻意去强调笔画间的连贯而形成线条浮滑。所以，有老师会提出，楷书当行书写，行书当楷书练。其目的是强调在练习楷书时需要注意笔势、点画间的相互关系，甚至会有“空中抢势”的说法，把笔锋离开纸后的笔势延续到空中，而在空中完成笔势的变化。而行书当楷书练，则是强调在练习行书的时候必须像写楷书那样注重线条的饱满和厚重。
从楷书到行书的过渡，建议从王羲之的《集字圣教序》入手，毕竟在《圣教序》中没有涉及字与字之间的连笔，只在单字的笔画中***用了连笔。对于有一定楷书基础的学习者来说，应该容易掌握。
楷书有楷模、规范之意。楷书最讲究的就是法度、规矩。每一个笔画的起笔、运笔、收笔都要在法度之内，不可逾越。所以，楷书容易写得刻板、无生气。
怎么样让楷书显得鲜活、沉着、厚重？最有效的办法就是贯气。就是题主所说的将楷书和行书融合起来。那么，怎么融合呢？
蒋衡曾说：“作楷书须有行、草意，使其贯气……今人不解此，楷则方板散漫。”意思是说，要将楷书写活，就要用行、草书的笔意来写楷书，重点是要贯气。楷书的书写，要有行书的气势，就是我们通常所说的用行书的笔法来写楷书，虽字字独立，但要一气呵成，形断意连，气贯始终，要做到纵横有象。
其实，真正高明的书家，都明白一体通众体的道理。书体发展到后来的楷书、行书、草书，溯其源头，都是来自于篆书、隶书、章草等。姜夔就曾说：“圆劲古澹，则出于虫篆；点画波发，则出于八分；转换向背，则出于飞白；简便痛快，则出于章草。”
学行书也可知楷书的血脉。欧阳询、颜真卿用行书的笔法来写楷书，李邕则把行书当做楷书来写。各家有各家的妙处，归根结底，还是他们懂得了将各体融为一体的道理。
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书写楷书、行书、草书分别用什么毛笔？
写楷书，宜用兼毫毛笔。写草书和行书，宜用羊毫毛笔。写小楷，宜用狼毫毛笔。
上图为兼毫毛笔。兼毫毛笔，可用于写篆书、隶书和楷书。用兼毫毛笔写出来篆书、隶书和楷书的效果是最好的，因为兼毫毛笔的笔毫软硬度适中。
兼毫毛笔不宜于写草书和行书。
上图为答主用优质兼毫毛笔创作的隶书斗方作品。
上图为当代欧楷大家卢中南老师用优质兼毫毛笔创作的楷书作品。
上图为当代书法泰斗沈鹏先生用优质羊毫毛笔创作的草书作品。
楷书、行书、草书分别用：狼毫笔、兼毫笔、羊毫笔
一、楷书的结体呈平稳方正，典雅端庄。在书写楷书时十分强调用笔的笔力、笔试和笔意，讲究相互之间的长短结合，曲直并举、刚柔并济。楷书是静态书体，运笔速度较缓慢，因此需要选用笔锋尖齐，笔腰较强健的毛笔，所以用狼毫笔最为合适。
二、行书是一种统称，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显。因此选用狼毫笔和兼毫笔（狼毫和羊毫混合制成）比较合适。
三、草书是指草写的书体。在[_a***_]看来，草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书的书写方式比较放逸奔放，运笔跌岩起伏，运转自如。草书最好选用羊毫笔，可使笔毫柔顺流畅，笔力足，不枯涩。
在书写毛笔字时，选用羊毫还是狼毫或者兼毫。主要在于书写出来的笔力效果。比如：想书写妍美一些，像王羲之、王献之、杨凝式 的那样的字 羊毫比较适合。
想书写的雄健大气一些。像苏轼、米芾、王铎的那样的字，狼毫比较适合。所谓兼毫，就是既有狼毫也有羊毫缠在一起的那种气势。
有时想想，古人也真是不易，不管篆隶楷行草何种书体，他们全凭一支硬毫搞定。
羊毫的普及在清代，其制作工艺的成熟也是在清代。
不过，就清代以来几百年的书写实践来看，一般认为，篆书、隶书、楷书宜用狼毫和兼毫，行书、草书宜用羊毫和兼毫。
以上说的是一般规律，但具体到一些字体，毛笔的选择还有些区别。
比如“二王”的小行草，就宜选用狼毫，王字的一些细节处，必须利用狼毫的弹性才能表现。而实际上，王羲之王献之父子当年所用毛笔也确实是硬毫。
又比如邓石如，他将隶书笔法引入篆书，并创造性地以长锋羊毫写篆书，开创了篆书新局面。
对于我们初学者，知道选笔的一般规律就可以了。
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书写楷书、行书、草书分别用什么毛笔？
楷书、行书、草书分别用：狼毫笔、兼毫笔、羊毫笔
一、楷书的结体呈平稳方正，典雅端庄。在书写楷书时十分强调用笔的笔力、笔试和笔意，讲究相互之间的长短结合，曲直并举、刚柔并济。楷书是静态书体，运笔速度较缓慢，因此需要选用笔锋尖齐，笔腰较强健的毛笔，所以用狼毫笔最为合适。
二、行书是一种统称，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显。因此选用狼毫笔和兼毫笔（狼毫和羊毫混合制成）比较合适。
三、草书是指草写的书体。在现代看来，草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书的书写方式比较放逸奔放，运笔跌岩起伏，运转自如。草书最好选用羊毫笔，可使笔毫柔顺流畅，笔力足，不枯涩。
在书写毛笔字时，选用羊毫还是狼毫或者兼毫。主要在于书写出来的笔力效果。比如：想书写妍美一些，像王羲之、王献之、杨凝式 的那样的字 羊毫比较适合。
想书写的雄健大气一些。像苏轼、米芾、王铎的那样的字，狼毫比较适合。所谓兼毫，就是既有狼毫也有羊毫缠在一起的那种气势。
写楷书，宜用兼毫毛笔。写草书和行书，宜用羊毫毛笔。写小楷，宜用狼毫毛笔。
上图为兼毫毛笔。兼毫毛笔，可用于写篆书、隶书和楷书。用兼毫毛笔写出来篆书、隶书和楷书的效果是最好的，因为兼毫毛笔的笔毫软硬度适中。
兼毫毛笔不宜于写草书和行书。
上图为答主用优质兼毫毛笔创作的隶书斗方作品。
上图为当代欧楷大家卢中南老师用优质兼毫毛笔创作的楷书作品。
有时想想，古人也真是不易，不管篆隶楷行草何种书体，他们全凭一支硬毫搞定。
羊毫的普及在清代，其制作工艺的成熟也是在清代。
不过，就清代以来几百年的书写实践来看，一般认为，篆书、隶书、楷书宜用狼毫和兼毫，行书、草书宜用羊毫和兼毫。
以上说的是一般规律，但具体到一些字体，毛笔的选择还有些区别。
比如“二王”的小行草，就宜选用狼毫，王字的一些细节处，必须利用狼毫的弹性才能表现。而实际上，王羲之王献之父子当年所用毛笔也确实是硬毫。
又比如邓石如，他将隶书笔法引入篆书，并创造性地以长锋羊毫写篆书，开创了篆书新局面。
对于我们初学者，知道选笔的一般规律就可以了。
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练行草先练楷书就如练芭蕾先跳广场舞，对吗？
练字应该是先练楷书、再练行草，总不会先练走再练爬吧。芭蕾和广场舞不能相并而认，芭蕾舞要有一定的基本功，所以从小就要培养练习，广场舞不任什么时候都可以跳，不认男女老少都可以跳，至于跳出味道那也要好好练习才能跳好舞蹈！我认为练行草先练楷书这说法对，练芭蕾先跳广场舞这个就不对啦！
小时候什么样的字体都练，现在什么样的舞都跳就不会跳芭蕾[捂脸]广场舞也要练，也是要一年几上才跳的有点样子，我已跳了十几年了***s://m.toutiaoimg***/group/6735413456373023240/?***=news_article×tamp=1574913417&req_id=201911281156570100260790192BA3A867&group_id=6735413456373023240
哈哈，出题人有水平，我差点被绕进去了。初看似乎是强调学习行草前必须学楷书，再一琢磨，原来人家是用芭蕾舞与广场舞的“风马牛不相及”，来说明行草与楷书无关。
这其实还是回到老问题：楷书与行草书的关系。也就是说，行草的基础到底是不是楷书。
既然题目中说到舞蹈，那我们也谈谈这个话题。我们知道，练习舞蹈之前要先练习压腿、下腰、劈叉，那这些是舞蹈的基础吗？
不，舞蹈的基础是身体的柔韧性，而不是一个个的具体的动作。
而书法与此道理相通，行草或者说书法的根本基础是笔法。那么，为什么我们强调学习书法要从楷书入手呢？
这是因为楷书的规律性强，横竖撇捺都是一些基本规律，学习起来看得见、摸得着，能相对容易地掌握笔法。
所以说，初学书法要从楷书入手，是通过楷书这一规律性强的具体的书体，来学习笔法，进而为学习其他书体打好基础。
当然，若是不学习楷书你也可以学会笔法，那当然也不必学习楷书，正如草书的产生早于楷书，张芝、索靖从未没有见过楷书，不也照样写好草书了？
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到此，以上就是小编对于行书字体教程楷书毛笔的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体教程楷书毛笔的5点解答对大家有用。