大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书作品盖什么字体印章的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书作品盖什么字体印章的解答，让我们一起看看吧。
阳文图章什么意思？
根据书法字体，一般行书、草书（比较活泼）等用阳文印，楷书、隶书、篆书（比较沉稳）等用阴文印。我国古代刻在器物上的文字，笔画凸起的叫阳文，凹下的叫阴文。
阳文：凸起的花纹。***用模印、刀刻、笔堆等方法，使得花纹高出瓷器平面谓阳文。阳文的花纹，用手可触及。
印章的分类——按篆刻内容
印章按所篆刻的内容来分，主要分为名章和闲章，名章之外，统称为闲章。
送礼的印章，印面的内容一般刻姓名居多，但也视需求而定。如对方爱好藏书，可送藏书章;如对方热爱书画创作，则除了送落款姓名章外，还可以送引首章。
在特殊的节日，或需特别的纪念，如出生、百日、成年、结婚、金婚等，均可以用一枚闲章表达恭贺之意。
中国书法、山水画等艺术作品在最后落款（印章）有什么讲究？
随着我国书法、绘画艺术的发展，时至今日基本上是由三部分组成，即书画部分、题款部分和印章部分。但是在书法、绘画的早期只有一部分，即书法部分或绘画部分。如晋代陆机《平复帖》是我国现存传世最早的名家法帖，但无落款，也无印章。如隋代展子虔《游春图》是我国现存传世最早的卷轴画，但无落款，也无印章。上述两件国宝之所以鉴定为真迹，均根据宋徽宗的题签。到了宋代既有像宋徽宗在《听琴图》中落有“天下一人”大字落款，也有像范宽在《雪景寒林图》中写在树干上，隐约可见的“臣范宽制”小字落款。上述两件国宝只有落款，而无印章。随着元代“文人画”的兴起，重视绘画中的书法趣味和诗、书、画的进一步相结合，在绘画作品中不仅有落款，还出现了长题和印章，如元代赵孟頫《鹊华秋色图》，不仅有落款，并且题写了近百字，还钤有印章。至此，我国的书法、绘画艺术作品的三个组成部分得到完善。
由于时代不同，书法、绘画的作者在题写“上款”和“下款”时各有不同。如在元代时题写“上款”有两个特点，第一是先写书画作者的名字，然后再写“上款”的名字。虽然“上款”的名字另起一行，但两行头一个字并列。这一点和明、清就有着明显不同，明、清时期是先写“上款”的名字，而后写书画作者的名字，并且书画作者的名字要低于“上款”的名字，此种写法以示对“上款”的尊敬。
至于落款（包括题句和题诗）的题写位置，要根据书法和绘画的布局而定，无法有统一的标准。题诗有作者借用他人诗句，也有作者自作诗，这与作者文化修养高低有密切关系。印章的钤用到清代中期有重要发展。因为金石学兴起后，使书画用印流派纷呈，金石趣味浓厚。尤其到近代，海派赵之谦、吴昌硕等人，对篆刻艺术的发展做出了巨大贡献。总之，因时代不同，书画作者审美不同等因素，故落款与用印无法统一。
约定成俗书法作品:落款铃印是一阴一阳，多数为一枚阳文;若是两枚，第一个为陰文…;且两章之间留一个字的距离;一枚章時.留两个字空余。山水画相同;但落款稍灵活些，有落上方.靠右边，可横.可竖，关键依据画面构图而定。
好的书画作品，应该怎样盖章？
谢谢邀请，印章作为我们传统书画作品必不可少的一部分已经有几千年的使用历史了，而且是中国独有。是我们传统文化的浓缩艺术，印章的盖印代表着一幅作品的完成。在古代文人们通常会将自己的雅号，自己的名，斋号（有时会有许多个）等盖于画面之上，不仅仅是身份的表明象征。也是整幅画面的一部分。所以在一幅画面中好的印章放在合适的位置上，会让人感觉很舒服，画面也会因此得到提升，并且能展示出使用者的文化修养。
先以齐白石老人的画作为例，这是比较简单的构图，盖于题字之下，一般在画面偏下或者偏左的地方，简洁明了，趣味盎然。适合小品，小写意等小幅画作。
这幅工笔画，印章都盖在画面上方的空白之处，而且疏密合理，不会挤在一处显得拥挤，也不会太过分散而显得稀疏。丰富了整个画面的构图，十分雅致。我们在处理较多的印时，一定注意构图，不能抢了画面，要在留白之处，不能干扰画面。
再如这幅作品，题字画面皆有印章。这种印章较多的是经过多人之手，文人喜爱，加之于自己的章印，这也是一种珍贵的历史资料，见证着一幅画的历史变迁。绢本设色，长轴画面空旷之处甚多，盖章也不能随随便便不能像咱乾隆大爷一样，盖了一堆“牛皮癣”，也要注意构图，疏密结合，使得整幅画面非常有意境感，充斥着古代文人画师的品味修养。
下面看一下咱乾隆大爷的反面教材
看来乾隆爷真的是很喜欢盖章，有多少盖多少，再好的作品这样搞，价值也没了。
到此，以上就是小编对于草书作品盖什么字体印章的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书作品盖什么字体印章的3点解答对大家有用。