大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于青的书法字体行书的问题，于是小编就整理了3个相关介绍青的书法字体行书的解答，让我们一起看看吧。
以下这两幅书法作品怎么样？有没有喜欢的藏家？
书画作品要有收藏价值，作品必须有传统功力，有书卷气，有意境，值得欣赏与品味！
如图提供的作品只是临写过启功的作品，写启功的字，但是章法太板，字形还凑合，用墨没有浓淡与适当的飞白对比！
简单说一下毛主席词这一幅，“上”这个字底下横划左长右太短，“飞，下，翠，庭，尽”等是草书写法，其他的字基本行书，楷书为主，同一篇作品里用不同的字体来表达，楷书与草书拉距太大，给人感觉是四不像！再说一下大字，“精气神”三个字过于板，“精”字草书，“气”，“神”二字是行书，一幅作品主要是三个大字，用行，草两种字体，也是缺乏统一性，不讲究墨法！两幅作品都达不到意境这样的水准，也是基本上不能称为书法作品！
写毛笔字与书法是两个概念，这样的作品只能称为毛笔字，不能称为书法作品，还不具备收藏价值！
这两幅习作是学习当代启功先生的书法风格，书写得工整认真，凝神静气，不激不厉，志气和平，作者有一定的笔墨驾驭能力。
但就整体创作效果来看，笔法和结构上还欠些火候，写得比较“板”，缺少书法趣味。
第一幅，“精气神”三个大字，“精”字右竖用笔不到，头重脚轻，萎靡柔弱；“气”字中间一横是败笔，启功先生肯定没有这种写法；“神”字长竖没有生机。
第二幅：***诗一首，布局近似算子，略显呆滞。笔法较为单一，个别笔画还需加强，如“千”字的钉头鼠尾，“人”字的虎头蛇尾，是功力不济的表现。
附完整习作图片如下：
看其行书，乃字学启功先生，但缺少启书秀逸灵动。呆板有余，神韵不足。其书家自身名气，我尚不清楚。就收藏而言，多是先重名气，而后再论书法。但凡历史上，所有传世之作，无不如此。故鲜有草民之书成为经典流传，汉简，唐僧人写经除外。我个人以为，其收藏价质不大。仅一管之见，一哂可也。
事实求是地讲，这两幅书法，如果就水平而论，实在没什么艺术价值，也就是老年大学或者普通书法爱好者的水平，收藏的意义不大。当然，如果作者在当地有地位和名气，也许有一定的升值空间。
《精气神》这幅字，无论书写内容和书法水平，都非常俗，谓之江湖书法也不为过。真正懂书法的，很少写大字，除非万不得已才为之。因为字大一圈，难写十倍。真正的书法家都视写大字为畏途，轻易不敢碰。只有半瓶醋才动不动刷大字，无知者无畏，无论到哪儿，提笔就是四字熟语，不是“厚德载物”就是“天道酬勤”，或者“海纳百川”或者“家和业兴”，又浓又黑，外行人看着很精神，实则粗丑不堪。
真正有书法修养，手头功夫老到的艺术家，一般都写整篇的小字，一首诗、一幅对联或者一篇经典文章等。但这不等同于能写出来这样的内容就是好的书法。能写是一回事，写得好则是另一回事。
比如右边这幅整篇的作品，虽然在临习启功体上有了一定的手头功夫，布局谋篇整整齐齐，但远远没有达到书法家的水平，与其叫书法，不如叫写字，仅仅是达到了把字能写成个的水平。
真正好的书法除了扎实的基本功之外，还具有鲜明的个性特点和艺术风格，无论整体章法还是单字的结体都极具艺术性，是令人留恋忘返和耐人寻味的。比如以下两幅书法，章法错落有致，线条曲折婉转，外柔内刚，雍容华贵，非常有趣味。
这两幅书法作品是典型的启（功）体，但火候还不到，充其量只有二三分像，二三分像也仅限于个别字，换句话说就是百分之七八十的字还没有入道。优点是写的比较规范和规整，有启体的影子。重点说一下它的不足。
一是缺乏灵动和飘逸。启功的字最大的看点就是它的灵动和飘逸，单拿一个字看，似乎很普通，但是整篇下来就可圈可点，这是启功成为一代***最值得后人敬仰和学习的地方。回过头我们看这两幅作品，就显得非常刻板和僵直。正如第一幅作品书写的那三个字:精气神不足。这是书法创作的大忌。
二是笔法和墨法运用有待提升。一幅作品有没有精气神，最终要从它的笔法和墨法上表现出来。笔法:落笔的轻重缓急提按顿挫，墨法:着墨的浓淡枯湿涩滞润滑。掌握了这些的最基本运笔用墨原理往往就能成就一幅成功的书法作品。一句话，书者还有很大的提升空间，基本功有了，在它的精气神和具体的笔法墨法上如果再能提升一个层次，其作品就会走入另一个新的天地，也会呈现出一种新气象，到那时喜欢其作品的人就会多起来！
这样的书法作品参加省展能入展吗？
古人”书为心画”即不是艺术！
人和动物的区别是人知道脸红！
“徐渭草书”与“沈鹏丑书”相比是不知脸红！
“用笔千古不变”说成“千古不容易”是不懂装懂！
同样到泰山顶有人乘车评第一，你步行评第二同意吗？人心都是肉长的！
如果书法美丑凭嘴说只有“胜负”！没有“对错”！
书法有法即美例如徐渭！
书法无楷即丑例如沈鹏！
一般大赛评作品是，逐字、逐句、逐行、再看整体。然后是评委个人嗜好。这幅作品是陈振濂先生的书风(见图1右)如果是陈先生来当评委可能会投你一票。但是陈先生的作品争议很大，有人认为他有自己风格，有人认为他传统功底不深，写的是自由体。你认为那？
书法临古、学古是硬道理，只有扎根优秀的传统，你才能开出自己的花朵。
“学书要学师，勿做徒中徒”。
观点仅供参考。谢谢邀请！祝：进步！
省级书法展有业余的，如群众书展，和专业书法展，你要参加是那种？两种书法展的水平要求不一样。
就作品来说是不错的，有几个点是可以调整的。整幅作品是单字堆砌起来的，字与字的关系处理不好，缺少联系。纵行不贯气，如前五个字，就是单字写上去的。书，喜两字的横，把行气弄断了。一至四行的第二个字，外，衣，诗，青四字的下面空间，能用一条直线穿过，是书法尤其是行草的大忌，同样闻，何，歌，乡也是这样的现象，如果你关注这两个点，再看一下作品，是不是作品就有点支离了，也就是说作品章法上有问题。
如不妥，权当瞎扯。
田英章、沈鸿根、李洪川、卢中南、司马彦，谁的硬笔书法功力更深？
谢谢您的邀请
您所提供的这些人物都是中国上个世纪具有里程碑式的硬笔书法的代表人物，硬要把他们这些人分出个高低来，其实是没有办法平分的
其中田英章，沈鸿根，李洪川，卢中南先生，的硬笔书法都是在八几年就得过全国的硬笔书法特等奖，而且不止一次，司马炎先生是后来九几年以后在全国崭露头角的，就水平而言，显得略逊一筹，其他四位，水平是非常接近的
田英章先生的硬笔楷书，写得非常灵活，结构准确，非常优美，沈鸿根也就是将鸟，写的硬笔书法，主要是行书方面，也是非常的率真潇洒，灵活多变，代表最高水平，李洪春先生的楷书，隶书等写的也是古朴老辣，非常精到，卢中南先生的楷书行书魏碑体等硬笔楷书我都见过，写的是非常的高，先生的硬笔楷书取法欧阳询，虽非字字是欧，但通篇看上去已是一片欧风，可以说是写成了属于自己的风格的欧体字
所以说以上几人的水平没办法评出来，第一第二第三第四，让我来说并列第一吧[呲牙]
在字体上我熟悉而又喜欢的只有田英章和吴玉生的字，哦，田英章的字偏向于规范的字体，而吴玉生的字，有许多书法的韵味在里面，所以对我来讲还是更喜欢吴玉生的字多一点，田英章的字，我倒是经常用硬笔学习他的毛笔字，我感觉他的毛笔字比硬笔字更好一些，我虽然很喜欢硬笔字，但总感觉硬笔字的路不会太长，毛笔字才是归宿，只要坚持练字，最后都会玩毛笔字。每个人所学的基础和方向不同，爱好不同，最后展示出来的字体也会有不同，所以没有哪个到底好还是不好，其实就是个人的喜欢和不喜欢，有的可能偏向于实用字体，有的可能更偏向于书法字体，只要我喜欢，我就认为是最好的。
到此，以上就是小编对于青的书法字体行书的问题就介绍到这了，希望介绍关于青的书法字体行书的3点解答对大家有用。