大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有墨色变化的草书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍有墨色变化的草书字体的解答，让我们一起看看吧。
传说中的立体感行书书法是什么样的？
老子说:道，法自然，书法也是这样，书法线条的美有很多种，立体感只不过是其中最最客观明显的一种，还体现在用墨上（墨色）有枯湿润燥的立体感，近似于美术里近实远虚的感觉，可惜我没有时间多找图片，其他回答里有，大家自行方便。
而我想用下面的图片，说说书法线条的立体感（行草书）还体现在使转上，掌握使转提按，你的线条就会产生立体感。
画圈的的地方有使转产生，也有立体感。
笔锋没有调整，使转后用锋面有变化，锋尖横行时候在上面，斜下时候在左面。
线条立体感的制造原理是什么？告诉你吧:不要迷信中锋用笔，痴迷于中锋用笔，这个误导众生的说法，因为当你在书写时候，强调笔笔中锋，过多调锋，肯定缺乏立体感。中侧并用才是王道，重点是笔锋自然，用锋面自然转换，师法自然！
行草书多使转，线条的立体感在行草书里去找吧，楷书？也有，少！一是楷书太过静态，多折笔，少使转，二是因为高手才可写出来，好多人丢给写死了，出不来。
书法中形成立体感是一个技法问题。
实际就是使用毛笔的铺毫状态写出来的，如果加上飞白效果就会立体感更强。
铺毫，就是把毛笔的笔毛在蘸墨时舔成刷子状态（街头烧烤用的扁刷子）。
笔锋一旦成扁平的状态，在行笔书写时就会随着角度的变化，出现粗细转折的变化，如果运用巧妙，让墨色有浓淡变化，立体感马上就有了。
这个很像丝带。
在转折的地方最明显，粗细变化让立体感增强。
这种立体感实际就是一种视错觉，有些人把他讲的很悬，说什么中锋，什么厚度，其实最简答的原理就是近大远小，近实远虚。
所谓立体感，是指行笔产生的一种视觉效果。
中锋运笔时，由 于笔心（即主锋）在画之中线上行走，吃墨较多较深较浓，而两侧 副毫处吃墨较少较浅较淡，由于深浅浓淡的作用，其笔画便有 种立体感，浑厚饱满，显得骨丰而肉润。
当然在行笔时亦可偶用侧 锋，使其笔毫斜铺于纸上行笔，其点画产生一种左枯右秀或上枯 下秀的立体效果，这样可以丰富用笔的变化，但仍当以中锋为 主。
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粗略浏览了书友们的一些回答。可叹的是，某些位大神竟把书法笔画中体现的质感、或称“立体感”的线条质量等同于地摊文化中的“花体字”、“空心字”或“美术字”技法;又或等同于转折、墨色等虚实变化，实令人遗憾！
历来古人书论，是以简洁生动的论述，使复杂问题简单化;而今人书论，则把简单问题复杂化了。
书法线条“立体感”，主要是体现于笔画的行笔技法，这种要求是高于“花体字”、“美术字”等技巧的，可说是高层面，有蕴涵的技法……。
简单化说:“立体感”就是“力度”。力度在书法中的表现，就是“立体感”。
而这种力度在书法中是如何品鉴及体现呢？
一、要中锋行笔，力使笔画于点画中行。这是关键、也是诀要。
笔画线条是否上乘，不在于画之两端(起笔、收笔或转折)，而在于画之中截。品鉴古人经典作品中那种雄厚姿肆，精神跃然纸上，令人不可企及之处，尽在于此。
二、中锋运笔能最大限度体现“立体感”。但这只是形式，而笔笔能产生厚重质感，这才是目的。其理由如下:
1、由于主毫始终运行于点画中，易使笔毫作用力大，笔迹易厚实。
2、笔毫齐顺，作用力集中，流墨顺畅，墨在纸上的渗透力既大又匀称。
3、运笔中不能提，提则笔力怯弱，为“败笔”。
有的回答牵强附会了！
这个问题很简单，你的功夫到了，写书的书法自然就有立体的感觉和味道。从书法专业上来讲，就是线条有力量。有功夫的书法家写得字线条感觉是圆的，在宣纸上有突出的感觉。功夫不到都是白扯！现在有个问题，在分析古人书法的技法时过了，其实古人的书法讲究自然书写。任何一位书法大家在写书法时，根本不会刻意安排，倒是当代人在写书法时刻意安排。有人拿王羲之的字举例，点画的角度，难道王羲之写字时还要用尺子量吗？！功夫到了自然就写好了！其实写书法的人都明白，有时是为了拽几句而已，显得高深吗！同意此观点吗？！谢谢！
这张草书的笔法怎么样，有什么问题？
感谢题主邀请。
这是一幅很精彩的草书作品。这属于书法批评的问题了。
看这幅作品笔力雄健豪放，深得倪元璐影响，“用笔锋棱四露中见苍浑”，并时杂有渴笔与浓墨相映成趣，结字奇侧多变，用笔上直落直收，正侧兼用，斩钉截铁，笔画恣意，刚劲畅达。正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。 这个问题属于书法欣赏或者说书法批评范畴，比我写的好的多，末学不敢妄言。要想说明问题，咱们不防和倪元璐作品做一下比较：
如果真要说有什么问题的话，还是有一些瑕疵在里面，比如个别地方棱角突出，使转不够自然，看下图的“向”字的横折钩：
其他的就不多说了。
我们说一部书法作品，有虚有实，虚实相生才是最好的。看这部书法作品，枯笔真枯，浓笔真浓。整部作品可以说是神***飞扬。
另外，这部作品最大的缺点就是草书不规范，甚至说草字错误。
我们说草书的本质特征就是使转，这部草书作品的线条不是圆劲而是属于毛涩。
这是王铎的作品，显然和王铎的作品的风格大相径庭。
整部作品的章法来说有错位，有字的宽窄对比。书法的动和静处理的比较和谐。如果草字再规范一些的话，不失为一部好作品。
毛病很大！第一个字云的最后一笔就不能要。一笔写到墨干枯的写法也让人跟不适。因为这个字写的根本没什么速度感觉，也不流畅，所以没必要这样做作！另外最差的当属法度，任何书体如果脱离了字本身的法度，就失去了意义。
草书主要欣赏其气韵美，从整幅作品来看，行气贯通，流畅，结构连绵，用笔灵活多变，注意墨色的变化和枯笔的运用，注意圆笔、方笔的运用，说明作者非常了解草书的技法，是一幅挺不错的作品。
如要提一些建议供参考，作者用笔注重浓淡的变化，但有些笔化变化生硬，不自然，不够流畅，字的结构注重连绵的气势，但不够简洁，整看起来依然有些刻意表现之感。一家之言，不当之处，请批评指正。
草书是不是最难的一种书法，怎样评价一个草书作品？
草书是最能抒发性情的艺术！
就像张旭，就像怀素，在喝醉的情况下还能把草书写精彩，甚至能发挥出平时不能达到的境界！原因是什么？是技能，是才气，是对书法的认知达到极高境界的体现！
有人说现代的书法家也可以达到写草书抒发性情的地步！是的！他们做到了抒发性情，可是，你看到了他们的败笔吗？别说是书法性情，即使是规规矩矩地写败笔都存在！基本功在哪里摆着呢！
草书需要高速书写能力，就像一辆跑车，在高速行驶中转向，刹车，加速，不会失控，不会失误，没有高超的驾驶技巧可以吗？敢吗？或许这个比喻不恰当，因为书法有人敢啊！不怕败笔的人敢啊！
狂草最难，个人感觉是技巧与力度与速度结合在一起的难！没有写几个方面的结合，就不难了！
如何欣赏草书？
草书，是书法体系中最具浪漫色彩的书体，其变幻莫测，纵横跌宕，磅礴无极，不可端倪，蕴含了中国文人对天宇万物的拷问，也蕴含了旷达不羁，桀骜不群的文人风骨，然草书的实用和研究只在部分群体中衍行，由于草书体在实用中缺乏识别性和书写性，因此在推广和普及中存在滞塞，草书逐渐演变为字符为原体，点线为表现，以承载志趣，宣泄情感为主要的实用功能，延续至今。因此草书的欣赏也是一门相对专业的课题。愚以为以下几点可供参考交流：
一：格调
清包世臣《国朝书品》，将书法分为五品，即分别是“神品、妙品、能品、逸品、佳品”，草书分品亦然，（包先生在书中作了较为详尽的讨论，此不赘述），然草书作为艺术，其品格分阶，相对感性，欣赏者对作品的感受不同，从而引起的共鸣不一，因此欣赏者本身艺术修为极其重要，从而衡量作品格调的高低。
二：字法
草成于汉 ，在隶书和篆书基础上演变而来，为了书写便利，字法和笔法都形成了较为抽象的符号演变，经过各代书法先贤的总结拓展，从而形成了以汉字本身为基础，以符号为空间载体的，新一套文字体系模型，衍生出了较为准确的“草书字符”；草书分为：章草和今草两个部分，今草分为小草和大草（狂草），章草和小草基本字字独立，相对规范；然大草（狂草），点画连绵，省略极简，书者情绪波动相对较大，也由于书写惯性的影响，字符严谨度相对削弱，因此衡量一副作品的品质，字符的准确性至关重要。
三：笔法
草书是以点线作为表现形式的，点线的质量、运动的轨迹、书写的节奏，情绪的控制、气韵的流露等方面，形成了草书独有的笔法体系，张旭观公孙大娘舞剑器、黄山谷观船工划船，等等都是针对笔法的参悟，笔法的高妙为草书之骨也！
四：章法
草书（主要是大草）打破了“横成行，竖成列”的，传统章法体系，大开大阖，气象万千，字划疏处可使走马，密处不使透风，章法之眼由此而生也，到明清时更有“乱石铺街”之书论，字字大小相生，让揖有度，首尾呼应，轴线曲环，以达到自然成趣，无饰天成之境。
到此，以上就是小编对于有墨色变化的草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于有墨色变化的草书字体的3点解答对大家有用。