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书法如何做到“墨分五色”？
书法是表现生命节奏和韵律的艺术，水墨调合得当，才能“穷变态于毫端，合情调于纸上”。笔墨技巧的运用有几点体会，望方家指正。
1。用笔是动态的概念，静态的笔法没有意义。空中的起势，纸上的侧转正，正转侧及八面出锋的熟练运用，以及强烈的节奏感和变化意识，是构成＂干、湿、浓、淡、焦或者“浓、淡、润、渴、白”的前提。可谓有笔方有墨，见墨方见笔。
2。磨墨或者宿墨，水，墨，胶关系游离，挥运之时，五色变化更容易更生动一点。
3。现代墨汁可以先用笔点水再点墨，或者先墨后点水，墨色浓淡深浅变化更容易生发，不要在墨汁里加入水。
4。可以适度借鉴国画中的点线面打乱时间与空间顺序的技巧，增加线条点画的冲突效应。
5。灵活运腕。康有为说的，＂眼中有神，腕下有鬼＂！
6。立锋着纸，弓笔战行。包世臣《艺舟双揖》中指出：“盖墨到处皆有笔，笔墨相称，笔锋着纸，水即***，而笔力足以摄墨，不使旁溢，故墨精皆在纸内。”
所谓墨分五色，是指纸上的墨由深到浅渐变的颜色，五色是个概数，并不是只有五种。
要做到“墨分五色”，有两个外部条件：
一、纸张必须是宣纸，尤其是生宣，书画纸的洇墨效果差，不易表现墨色的变化。
二、对墨有要求，也就是说，其中要加入适量的水。
当这两个条件满足后，笔落纸上，因为宣纸具有湿染性，水在纸上洇化快，墨洇化快，于是墨色就出现变化了。
其实，在这一过程中，人是最关键的因素，水墨的变化，可以通过笔墨投法来控制。
比如，书写时，先蘸墨后蘸水，或者先蘸水后蘸墨，在书写过程中会出现墨色的变化。
历史上，用墨高手非王铎莫属，他的涨墨法就是很好地利用了墨在宣纸上的湿染性。
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书法如何做到“墨分五色”？
墨法，浓淡干湿，属于笔与墨相承的境界。
墨分五色，是一种书写的境界，很难实现这种墨分五色，特指绘画的用墨方式。
同样适用于书法创作，历数古典书墨，对于用墨我的感觉是一种自然而然的书写景观，偶尔出现的笔墨凝重如漆，或起笔蘸墨有了淡墨情形，亦或涨墨出现，使得作品有了不同的浓墨重彩，不同的涨墨立体感，或许淡墨出现，皆得与研磨水墨，水多或水少，或者疾速缓慢而引起的水墨变化。
可见现在出现了展览形式，自然有了刻意打造这种效果。为之非自然生发。
古人砚台研磨，水墨经过了久留的宿墨，常有此境。
感知墨分五色，的确是彩，而达到非易事。不可入魔而造彩像。应该自然之，可以写字间，蘸墨之际随时点水或少用墨，达及笔尖少水多墨，或是笔尖浓墨，都可以在运笔过程出现飞白枯笔，或是浓墨圆润。
古代书论术语，有时候是一种无意体验之，只能意会而已。
是无意之境，是笔法驾驭之能，未能瑧熟笔法用墨体验，焉能有墨分五色境界。
墨分五色本属绘画的专用术语，出自唐代的张彦远的《历代名画记》：“运墨而五色具。”
“五色“并没有统一的书法，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、焦（黑）。
实际上乃是指绘画过程中墨色运用上的丰富变化，本不必局限于“五色”，也不是“五色”能涵盖得了的。
“墨分五色”在书法中的运用，是指在书法艺术中追求墨色的变化：一方面来自于毛笔的特性，一方面是***艺术效果的表现。
毛笔蓄墨是有限制的：多则流出，少则枯而难以行笔。并且所蓄之墨用尽，需要再蘸墨，用尽之前自然会干枯，蘸墨之后有又饱满。
而墨色得浓淡，源自于墨汁的调水多少，水少则厚，水多则淡。过去用墨块研墨时，对墨汁的浓度可以掌控，现在都用成品墨汁了，焦墨已不可得。
我倒认为，书法的墨色相对于绘画要简单很多，无非浓淡、枯润。一幅书法作品，如果墨色变化过于复杂，会显得乱，并且会掩盖结体、线条之美，甚至影响线条的质感。
王遽常先生写章草用墨较浓，写到笔头所蓄之墨挤干，线条老辣，增强书法的艺术表现力。过去有“浓墨宰相、淡墨探花”，也是指用墨浓淡的选择。
具体而言，书写之前，根据一幅或一次书写的用墨量，用水调好，可以在废宣纸上试一试干湿浓淡是否合适，若要追求浓淡变化，可以准备浓墨汁和清水各一份，可以在统一的墨色之外，求得变化。
但是我们一般不主张这样做，因为这样做的机巧性太明显，失之自然。书法中“墨戏”可以偶尔为之，当不得主流。并且我们也不主张中途调墨，尤其是写大字，一字之间，浓淡不一，装裱之后，会看出作品发花。
谢邀
所谓的“墨分五色”是指中国水墨画墨水的墨淡度。加上白就是“六色”，也可以引用到书法里。下面就简单探讨一下墨分五色。
关于墨分五色说法不一样，也比较多，不过归根结底开始墨水是黑的，不管怎么分都是黑为主题。小编认为还是以“浓，淡，干，湿，黑”这样解释起来比较稳妥，也比较贴和主题，如果我们以“黑，白，青，红，黄”来说的话，有些颜色不适合书法字体。
所谓“浓”即是重墨，也可以理解成墨和水的比例墨比较重，这样写出来的字比较厚重，色像上可能会差一点。
所谓“淡”正好和重墨相反，墨水的比例水比较多，写出来的字可能就没有那么重墨那么厚，但是色相会亮一点，一般水墨画里用来画反光的地方，显得比较亮。
所谓“干”这里的干，不是指晒干的意思，是指墨和水的比例墨更大了，看上去像是没有水的滋润一样，不容易进纸，显的写出来的字比较“干枯”水墨画里用来画阴影地方，看起来比较暗。
所谓“湿”和干正好相反，墨水里的水比较多，更容易吃透纸，一般水墨画里用的比较多，直接渲染。
所谓“黑”是指本色。
“白”一般是指留白，一张纸不可能都画上黑色，留白是显的有成次感。
书法书法里用“墨分五色”比较少，一般情况把握好墨水比例，书写就可以了，正常情况书写墨水的比例，墨水滴在宣纸上洇而不散就可以啦！
到此，以上就是小编对于我们转正了几个草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于我们转正了几个草书字体的1点解答对大家有用。