大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于阿弥陀佛字体行书的问题，于是小编就整理了3个相关介绍阿弥陀佛字体行书的解答，让我们一起看看吧。
靖江有什么好玩的地方？
嘿嘿 我是靖江的 我们靖江好玩的地方在市区吧 有人民公园，上海城 还有新建的马洲公园 我们靖江有一座山叫做孤山 上面有一个庙的 欢迎你来我们靖江玩 我们靖江还有全国有名的蟹黄汤包 只有我们靖江的是最正宗的 还有肉脯 认准双鱼牌的 蛮好吃的
靖江钟楼。
钟楼坐落在钟楼广场，与四眼井相邻。1993年，钟楼被江苏省人民***公布为省级文物保护单位。钟楼始建于明代隆庆三年(1569年)，改建于明代崇帧十年(1637年)。楼身呈四方形，花岗岩条面基础，十分坚固；上下两层，结构精巧。周围围以长条杉木栅栏，回廊环抱，金壁杏墙，雕花额仿，三辅作斗拱，层层叠叠，纵横交错，支托着远伸外挑的飞檐楼顶。脊顶高耸，形似游龙；角背高悬，状如飞凤；翘檐反宇，势同腾翼。楼门西向，上刻“阿弥陀佛”四字，行书字体，神韵圆润，为本邑名家刘但吾所书。
用《曹全碑》笔意写《心经》可行吗？
我认为是可行的，书写佛经的目的是为了传播佛学；我见到的书写《心经》的书体有楷书、篆书，还有草书、行书等等。再就是经书体书写的各类佛经，如《敦煌遗书》中，西汉以来的各种书体，其中有好多经书体佛经，非常漂亮。
当然可行！为什么不行呢？
《曹全碑》:
历史上书法家们用篆隶楷行草都写过《心经》，作为佛家的《心经》或许更应该表现一种静谧与内敛，但书法家们可能有另一种认为，用草书来表现《心经》
，如唐朝张旭就用狂草来写《心经》:
近代于右任也用草书写《心经》:
欧阳询、苏轼、赵孟頫、董其昌、文征明等大书法家用不同的字体写过《心经》。弘一法师的楷书《心经》更有佛家味道:
如楼主想用《曹全碑》的笔意来写，完全符合《心经》的内涵。《曹全碑》秀逸多姿、结体匀整，楼主如用汉隶笔意来写《心经》，将定有另一番韵味。
绝对可行！《曹全碑》是汉代隶书字数较多的一通碑刻,字迹娟秀清丽，结体扁平匀称，舒展超逸，风致翩翩，笔画正行，长短兼备，神***华丽秀美飞动，有“回眸一笑百媚生”之态。曹全娟秀清雅，用来抄佛经再合适不过了！
清万经评云：“秀美飞动，不束缚，不驰骤，洵神品也”。
弘一法师在书法方面有哪些成就？风格怎么样？
弘一法师晚年书法，在技法上已入化境，思想修为已无任何障碍。我对其经历感兴趣。其高徒，国画***丰子恺说“东西方有两大相对而立的艺术顶峰，西方是交响乐，东方是书法”。弘一法师其实完全是从魏碑进入书法奥门。有趣的是，徐悲鸿于右任等等均一样，由魏碑而张扬了个性。人们总是说二王欧颜柳赵，至明清，如八股文一样，自上而下只为讨生活，千篇一律，惨不忍睹。这些我只能小声说，只为我炒不来架。
首先，咱们来简单了解一下此问题的主人公:弘一法师，俗名李叔同，我国新文化运动的先驱，在教育，音乐，美术，戏剧，书法，篆刻，文学，佛学等诸多领域都取得了极高的成就，堪称中国近代史上的一位奇才。
那么，他在书法方面的成就如何？风格咋样呢？浅见如下:
弘一法师早期时候，也醉心书法，但好像名气不大，没有像他的文章，歌曲那样深入人心。但是，凡事贵在坚持。特别是剃度出家后，他放弃了诸多艺术和所有的身外之物，但唯有书法，他还在坚持，勤习不辍，心得颇多，成就也颇大，渐入佳境，自成一体：他的书法，融入了谦恭，自然，静穆；他的书法，充满了超凡的宁静和别致的淡雅；他用书法书写佛语，广结善缘，普度众生，心存仁厚；他的书法，“朴拙圆满，浑若天成”（鲁迅语），把我国的书法艺术推向了一个全新的高度。
遗憾的是，弘一法师的墨宝存世量很少。但并不能因此，就说他的书法成就低，这是没有道理的。
弘一法师的书法，早期脱胎于魏碑体，笔势开张，飘逸灵动；后期则自成一体，朴质，温婉；出家后，他更是得书法之精髓，平淡，文静，拙朴，犹如浑金璞玉，拙朴中见风骨，富有乐感和美感。这是一种升华，一种超脱。
艺术本无止境，对于这样一位僧俗两界都建树颇丰的大家，我们都该心怀景仰，去怀念他，学习他，以此来促进我们自身的进步。
弘一法师的书法有很高的艺术造诣，是佛家书法的代表。
我和弘一法师“近距离的接触”，是在泉州***寺"弘一法师纪念馆"。
现在我以非书法专业人士的身份来谈点对弘一法师书法的感受，也不失法师"普度众生"的意愿。
中国有句话: “字如其人"，这确是一条捷径。今天我们就从弘一法师的人生轨迹和字体发展变化的两条线中去体会认识吧。
这是送给俗友也是挚友夏丏尊的书法:
李叔同(离弘一还有19年)，生于1880年，天津名门旺族。5岁时，父73岁去世，然后生母25岁去逝。在复杂的家庭环境中，留下了寡言敏思的习惯。
他年轻时东渡日本留学，并与诚子建立了美满的家庭。多年后，也是这两个相亲相爱的人，对舟西湖，发出了百年感叹:
妻子:“弘一法师，何为爱?"
弘一:“爱即是慈悲"。
这是弘一向爱妻的诀别，也是向俗世中李叔同的毅然诀别。
书法在上世纪七十年代以前，是没有专靠书法来做立身之本的。以书法名世的人，都是其从事的职业中有超于时人的成就。他的书法才会受到人们的重视。所以说，弘一法师在书法上并没有什么成就。
我们现在对书法的成就认识，无非就是获得过什么奖，有多少润格。因为开宗立派，字体创新根本不可能。虽然口号喊了几十年，创新成功的人一个没有。很多人用这样的认识去看弘一法师的书法成就。他是民国时期的人，那时候还没有国展，也没有书法协会。自然不可能获得比赛奖项，也没有书法家协会里的头衔。
如果硬要说他在书法上取得什么成就的话，在他出家以前，他的书法取法魏碑，有非常好的书***底。而他出家以后写的字，我只能说，我不是出家人，没有出家人的慧根，理解不了出家人的禅意。
弘一法师(1880-1942)堪称20世纪最具有***色彩的人物之一，他早年留学日本，研习西洋画、戏剧和音乐，并将其引入中国，堪称文艺领域潮头浪尖人物。
然而在38岁的盛年，他毅然抛弃在外人看来如火如茶的世俗生活，遁人空门，“绚烂之极归于平淡”，终成一代高僧。他出家后，“诸艺俱废，独留书法”。他遗留下来的大量写经、信札、日记给我们探讨佛教与书法、日常书写与仪轨书写等问题提供了广阔的空间。
弘一早年的书法并没有脱离清代中期以来碑学大潮的影响，大抵从碑派入手。从遗留下来的作品，我们可以看出其来自汉隶、北碑的师承，尤其是《张猛龙碑》和《始平公造像记》。如同大多数碑派书法一样、方笔、硫朗的中宫以及仲展开张的外部线条，是其早年碑派书法的特点。
在用笔方面，弘一并不像李瑞清那样，通过抖索的线条来还原碑派书法石的剥蚀感，而是线条边廓光洁，清爽挺拔。他也不像张裕钊等北碑书家那样，通过“重、拙、大”来显示碑派书法的雄强霸悍，而是在北碑方峻整饬的外表下，蕴含着温和文秀的内质。这正是弘一取法北碑所形成的风格特色、也成为他书法不断沉潜，井最终形成“弘一体”的底色。
在1918年出家之后，弘一的书法产生了深刻的变化。结体上，由相对扁方、到逐渐修长。以往他北碑书法中常見的上小下大的结构，变为上大下小。由舒展外拓之势、变得含内敛。在保持中宫紧湊的同时，笔画之间紧密的组接关系也逐渐变得松散疏朗，具有虚和之美。
到此，以上就是小编对于阿弥陀佛字体行书的问题就介绍到这了，希望介绍关于阿弥陀佛字体行书的3点解答对大家有用。