大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于李的草书字体字帖欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍李的草书字体字帖欣赏的解答，让我们一起看看吧。
“李学义”三个字怎么写更好看？
谢谢邀请！
很高兴回答题主提出的问题。
关于书法“李学义”三个字怎么写更好看这个问题，我认为应该用行书写更有神彩，更有韵味，更能彰显自己的个性。下面题主提供了“李学义”三个字的行书写法，希望题主能够喜欢。
上图为行书“李”字。这个“李”字书写流畅，用笔娴熟，神形兼具，重心稳健，堪称完美。
上图为行书“学”字。这个“学”字点画精道，用笔老辣，有精神，有气势，且下部的“子”的笔带有篆意。我对这个“学”字很是看好，希望题主参考之。
上图的行为“义”字，是用繁体字“義”字书写的。这个“义”字用繁体字书写更为好看，更为耐看。题主请看一下这个“义”的结构布局，是何等巧妙啊！再看看这个“义”字的用笔，点画精道，线条流畅，真乃是雅而不俗啊！
写了一年多，这字越来越“江湖”了，怎么办？
大家好，我是景行书苑。谢谢邀请，来交流一下我的认识。
你能认识到自己的字变得越来越“江湖”，这说明你对书法还是有一定的认识能力，并保持着适当的警惕，于书法学习是很有必要的。
追究“江湖”气产生的原因，我认为主要是人古不深，对前人笔法研究不够，仅凭借一定的熟练度来任笔为体，集中了过多的习气而形成的。表现为或溜滑俗气，或怪异丑陋，没有底蕴内涵的所谓创作。
根据几十年的学习经历，我感觉题主谈到写了一年多，那应该是在业余自学。猜想一下学习的过程可能是觉得自己喜欢书法，尤其是对行草书有兴趣，于是按照自己的感觉，找到几本字帖，没事就照着写几笔。慢慢地，随着对毛笔笔性有了一定的了解，于毛笔这个工具驾驭的熟练了一些。这个时候，受到一些或经典，或江湖的作品影响，临帖时缺少对书法学习方法的了解，读帖不够深入，每每处于抄写字帖上字的层次。同时，耐不住寂寞，时时来上几笔所谓的意临，甚至是创作，慢慢传统被剥离，习气在加重。
具体到作品中，能有意识的对字的大小进行变化，但有失于做作。个别笔画和字有经典的影子，如冰，枝等字。但问题也很明显，线条粗细变化突兀，如有意加重笔画简单的山、也、中等字的线条，感觉不和谐。很少有方笔，线条油滑无力，如是字下部。行草书没有字势的变化，章法平铺直叙，过于直白。
首先，要把自学的方式变为寻求明师指导。在当前专业书法教学研究已经取得了较大成果的情况下，继续选择独立自学的方式已经不能适应学习的需要，业余学习书法也需要专业的指导。
没有系统的学习体系和专业的技法训练，书法学习容易在浅层次遇到瓶颈，让你停步不前。做专业指导下的业余学习，可以帮助你突破瓶颈，并引导你不断深入，让学习更高效。
在此我谈到明师，一定是明白人。现在是自媒体时代，到处是***，要学会识别，初学者识别能力有限，建议寻找书法届公认的名家。
其次，要转变学习态度，从心态上克服急功近利思想。当前，很多人学习书法急于表现，往往把临帖不够深入说成意临，甚至提起笔来就开始创作。正如孙过庭所说“曾不傍窥尺牍，俯习寸阴，任笔为体，聚墨成形，求其妍妙，岂不谬哉。”
书法是不可能速成的，必须静下心来，深入经典，在努力继承的基础上走出自己的书法之路。真正的书法艺术需要书写技巧上的专业训练，艺术审美上的独到眼光，自身素质的全面发展，不是靠忽悠，靠投机取巧就能达到的。
朋友们好！我是杨志勇！
你的字写的不错！很有功夫，字形大小相间，布局参差错落，很难得。
就是“来"字写的不太规范，另外上下呼应较为生硬，墨色变化要再丰富一些。绘画讲墨分五彩，书法又何尝不是。请看王铎的书法，和林散之先生之作墨法运用极妙，请多多留意。
你的字不算江湖体，虽然有的字形失准，再好好的下十几年功，多临经典法帖，会干出一番业绩来的。
选帖时要跟你的秉性，和你现在的风格相接近，这样你会进步更快！最后祝你学有大成！
写了一年多，这字越来越“江湖”了，怎么办？给你三剂“药方”，也许能治：
一剂：“平心静气丸”
【配方】（腚）坐得住、（心）沉得下、（眼）盯得稳。
【适应症】心浮气燥。
【用法】1、从字帖中找出“孔、乙、已”三字，每天坚持练，反复练，手酸了就停一会，再用眼睛盯一会，闭上眼睛回忆一会，用脑记住形状、弯度大小特征。然后脱帖写，写完后原帖对比，进行修正，直到与原无差为止。这三个字不拘限于篆、隶、楷、行、草。行草的花样会更多，不妨试一试。
2、练字时放一段轻音乐。可以边听边练，让心静下来，音乐轻缓，略有起伏，笔画可以随着音乐走，使自已的心融入进去，天长日久，你就会领悟到其中的奥妙。
3、可以点一炷香，闻香而静。要用沉香，不能用卫生香等。沉香香气沉稳，闻之后心自然就静下来了。然后，再开始练。
二剂、“安心丸”
【配方】“一根肋”
【适应症】适用于“站在东山看见西山高,又觉站在西山看见南山高”等症,还适用于今天喜欢张主席、明天喜欢李***、后天又喜欢赵***等“花心病”。
题主用行草书书写的是***《卜算子·咏梅》词，这是与陆游词齐名的***名篇：
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
作者的书法悟性其实还是不错的，通篇能营造出一种书法氛围，遗憾的正是作者自己所说的，“江湖”味太浓。具体来说表现在以下四个方面：
一是没有临写古帖，写的是当代人的字，境界不高；二是用笔有硬笔字习气，如“飞”字、“迎”字、“时”字的笔法；三是部分字用笔过重，刻意为之，显得突兀，不够自然协调，如图上红色圈出的字；四是个别字的草书写法不准确，有些狂怪，如“来”字。
提升建议：
整体来看，作者的楷书、行书基本功不牢，一步就入行草，有一些狂怪失理，诸病丛生的感觉。建议最好从楷书开始，好好打几年基础，再入行书。
各位书友们如何看？欢迎留言共同交流。
写作是孤独的绝唱，也是心中的春暖花开🌸。
如果为了写作而写作，其中就没了乐趣，也会固步自封。
看过很多名人自传和一些书籍，他们每个人之所以能够成功，或者是能够在一个行业成为翘楚，几乎都是兴趣使然。
试想，如果让我们去做不感兴趣或不擅长的事情，是不是比较痛苦？
找到自己的兴趣点，并不断从中挖掘，我想，你的金矿就找到了。这个金矿不一定是钱，按照需求心理学上说，成就自己是最好的层次。而把自己最感兴趣的事情做的持之以恒，不断扩大，就一定可以有所成就。
这个兴趣点有时候会花费你一年甚至很长的时间，但一旦你找到了，你的春天也就来了。
别在去做违背自己意愿的事情了，因为爱好和兴趣才是人生的乐趣。
吊桥灯火五更风，好花不一定就属于富家翁。
现代书画界的名家是哪些人？
回答这个问题很容易。
本人是长期从事艺术品鉴赏与竞买主持工作，所以可以根据中国海关禁止/限制的作品出境名单来回答。
1949年后已故著名书画家
一、作品一律不准出境者（10人）
王式廓 何香凝 李可染
林风眠 徐悲鸿 高剑父
黄宾虹 董希文 傅抱石
潘天寿
二、 作品原则上不准出境者（23人）
二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展作出了不可磨灭的贡献。在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中以海上画派实力最强、影响最广，岭南画派最成体系。
海上画派：诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。十九世纪末的上海是中西文明的交融点。以赵子谦、张子详、任熊、任熏、任伯年、吴昌硕，任预、虚谷、蒲作英、胡公寿名望最高。在上海成名的画家张大千，黄宾虹，林风眠，刘海粟都是在上海生活成名于上海，但后期作品有别样发展。海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间架起一座桥梁。
京津画派：主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，齐白石强调继承古法也做出了创新当时社会不接受，被世人称为“怪癖不传统”，早年画作无人问津。晚年被世人推崇被世人尊为“传统正宗”。1919年以金城、周肇祥为首组织了著名的“中国画学研究会”，以“精研古法，博取新知”为宗旨，开展研究与培养青年活动。蒋兆和徐悲鸿刘继卣的创新对后世影响很大。
岭南画派：不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派，岭南画派提倡“取材生活，反映现实，面向群众，雅俗共赏”。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”，除“二高一陈”外，尚有何香凝、高剑曾、赵少昂等。
金陵画派：是指新中国建立后，居住在南京地区的一批画家摆脱了古人笔墨，标新立异，个性突出。开派人物为傅抱石，主要画家有钱松岩、亚明等，这些画家对二十世纪后期中国画坛有较大影响，尤其是傅抱石，在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法，人称“抱石皴”。
长安画派：是聚集在西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西等。长安画派画家中最为杰出的当推石鲁和赵望云,中流砥柱黄胄。石鲁曾被誉为“中国的梵高”，他以“野、怪、乱、黑”显示他强烈的个性与天才。
到此，以上就是小编对于李的草书字体字帖欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于李的草书字体字帖欣赏的3点解答对大家有用。