大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何练好苏轼行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍如何练好苏轼行书字体的解答，让我们一起看看吧。
对于参加书法高考的学生来说，怎样在短时间里，快速提高行书创作？
何谓短时间，三五个月？一个月、七八上十天？
书法达到一定的水准，也就是写的一手好毛笔字，绝非一日之功。王羲之将门前的一池塘水写黑了，才写得一手好字。企图在短时间内快速提高行书创作，是在扯淡。这种人根本写不好毛笔字。即便侥幸地混入了大学，也只是混了一张毫无用处的文凭。
参加书法高考，关键是要对书法有兴趣。如果认为文化课不行，就企图通过学书法进大学，拿个文凭，这于家长而言，是在害孩子；于考生而言是自己害自己；于学校而言，是对学生的极不负责；于辅导考生的所谓书法老师而言，是图财害命。
我没参加过书法高考，也没有与书法高考的学生交流过。书者，本来是用来记事的一种手段，也不知到了什么时候它上升到了艺术。我觉得，艺术本来是一种个人爱好，通过自己的长期练习和创作，给人以美的享受。对于书写者而言，书法应该是一种快乐的体验的，是自我的艺术表达，并在书写的过程中是一种享受。又不知什么时候，书法被考试了，那这样的书法行为就不是享受了，而变得有目的有压力了。倘若，书法的学生没有这方面的天赋，那岂不是变成了压力？恐怕也未必能考出什么书法家吧。
首先，谢邀！
莫说行书，想在短时间内使任何一种书体突飞猛进都是不可能的！既然要备考，肯定是得扬长避短（我们学习的时候当取长补短，考试就刚好相反了、得扬长避短），在此，介绍几种创作的技巧希望能帮到你。
一：找到类似的几个贴相融合（或可以把视野适当放大一点，掺一点楷书或碑味进去，如苏东坡的可以适当的掺一点魏碑的笔法或结体、把二王的俊秀掺一点颜真卿的古拙都是可以的）
二：夸大其结构特征或做画眼（如把单字的块面（这里“块面”指的是字内的黑白关系）拉大或缩小（即改变笔画的位置），也可***用线条的粗细对比、字形缩放（或大小）的对比、欹侧的对比）
三：节奏的营造（增强墨色变化（枯湿浓淡等），增强字组与单字、字组与字组之间的对比等）
总之一句话，增强作品的视觉冲击力，可适当做一点形式。另外，不要把考试看得太重，不要紧张就OK了！供参考
要想提高行书的创作能力，必须具备如下几个特点。
第一是书写者每个字能够做到脱手而出
第二，书写者要明白行书的创作跟楷书是截然不同的。
行书需要每一个字根据上下文进行粗细，大小，歪斜一系列的变化，在变化中寻求平衡，而楷书是基本不需要的。
第三.大量的创作之后，把自己的字挂起来，反复揣摩，找出不合理的地方。
参加书法高考的同学肯定得由专业的书法老师指导。
根据我去年的经验提出一下几点建议：
1.要对自己创作的书体和字帖的笔法和字法有所了解
2.从字帖中根据不同部首（如提手旁，三点水）总结出独体字，左右，上下，半包围等。
3.平时练习时要临创结合。现在离校考的时间不多，必须要天天创作。第一遍先自己写，凡事字帖中出现过的字必须写对。第二遍查字典，查原帖进行修改。
注意，必须要每天创作，然后修改。
行书如何在保证速度的前提下写得好看又出笔锋？
行书的速度快慢都是相对的，比之楷书速度相对快些，因为行书是解散楷法，在楷书的基础上稍微松散了些；比之草书，行书则稍微慢了一些，因为草书的笔法和字法都是在篆、隶、楷、行书的基础上一步一步松散解省出来的，但都含纳了这几种书体的笔意而形成草书的笔墨语言系统；另外行书的快慢也因人而异，其笔速快慢也不一，总之行书的速度都不可能有一个固度的速度，即就是一个人写行书时，他的笔速也由当时的情绪变化而有快有慢，而这种快慢变化也就形成心律和书写的节奏，这种节奏随着笔底的轻重提按，笔锋的中侧结合而体现在书作的韵致和味道上，让读者观之体察带来心灵上的起伏跌宕，给人以愉悦和想象的无限空间，达到以书体会自然，体察书法点画的意象世界，进而感受到书者书写的心情，领略书者的才情……。如我们欣赏《兰亭集序》时，能通过书圣王羲之书写的字里行间，想象到东晋末年以他为代表的兰亭雅聚时的轻松自由，与大自然为伍的人生感概和人文精神；读《祭侄文稿》时又能看到颜真卿面对亲人为国尽忠的一腔沉痛和怀念之情；阅《寒食帖》时看到苏轼远离官场流放民间时，那么率真表达自己心性的自由与倾诉！所有能够天籁般表达书者心性的行书，都要在深入临帖并出帖的基础上，才能很好地用行书自由地把自己的内心世界和情怀艺术地展示给社会！(以下为本人多幅行书和一幅楷书，敬请大家指正)
到此，以上就是小编对于如何练好苏轼行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何练好苏轼行书字体的2点解答对大家有用。