大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体间距怎么调小点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书字体间距怎么调小点的解答，让我们一起看看吧。
写大幅大草有什么诀窍？
写大幅草书前1⃣️请先把要写的内容，和正确的草书书写法对一遍，不要出错，因为草书出了格，神仙也勿识，一个字多转少转，千差万别，需慎之！勿闹笑话，2⃣️书写内容、宣纸选用有讲究，布局亦很重要，字字轻重缓急险中求，出韵味。3⃣️浓墨、枯筆、飞白要适当，千丝相连要自然。4⃣️临场书写大胆稳着心细，心无旁骛一气呵成，草书讲究的就是气韵洒脱。注意了以上5点，朋友你一定能在草书上有所建树！
当年著名演员刘晓庆说过一句话，做人难，做女人更难，做名女人难上加难，套用这句话来回答题主的问题，草书难，大草更难，大幅大草难上加难，8尺大幅大草难于上青天!
中国书法分五体，楷、行、篆、隶、草，其中草书是最具艺术气息，也是公认最难学习、最难创作的艺术形式。草书创作不仅仅需要扎实的草书基本书写功底，还需要具备炽热的创作***和对作品内容思想的高度认同，大幅草书就更难了，还需要有高度的创作现场掌控能力，冷静处理意外情况发生的领导能力。
怀素《自叙帖》局部
书法史上鲜有人完成大幅草书，其中著名的作品包括黄庭坚的《李白忆旧游诗卷》纸本，纵高1尺，横长约1丈有余，《诸上座》纵高同为1尺，横长2丈开外；怀素《自叙帖》纵高1尺，横长也是2丈多一点；宋徽宗赵佶的狂草《千字文》应该是中国书法史上巨幅作品的纪录保持者，横向竟然近4丈，但纵高也不过1尺。
宋徽宗赵佶《千字文》局部
古人对书法的理解、造诣远远超过今人，但大概受制于当时造纸工艺的限制，也因为古人对书法的敬畏之心，他们不会随意做巨幅，写大字。
黄庭坚《李白忆旧游诗卷》局部
反观我们今天的人狂妄自大，目空一切，动不动就是8尺横幅，丈二巨作。中书协草书委员会的刘洪彪先生甚至整出来一副纵高3.7米，横长14米的狂草巨制《沁园春 雪》，毛主席的雄词大气磅礴，那是世所公认的，可刘先生的狂草实在不敢恭维！
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很多人学了很多年大草，临遍了各朝代的草书，自己创作起来，东旭西素南王北傅，单看部件，好像是那么回事，但是整体看全幅作品就不是那么回事了。这就是没有掌握草书的正确打开姿势。
那么什么是大草的正确打开姿势呢？分为三步，第一步，打好基础；第二步其他书体区分开来，形成个人风格；第三步：功夫在字外，获得神***。
先说第一步，草书要打好基础，笔者推荐从王献之的《草书九帖》入手。这九帖，是刻帖，但是刻得很好，包含了草书的很多基本要素，学这九帖，营养价值很高，起步高，路子正，不易走偏路，就像行书学《圣教序》，很多人不愿意学《圣教序》，但是多年之后，发现自己的基础不行，还得从《圣教序》入手，但这个时候，手写油了，已经不听使唤了，笔下很难获得《圣教序》的营养和精华。同样小草要认真学一下王羲之的《十七帖》，大草应该认真学好《草书九帖》，其笔法和结构布白都要去认真学习，笔法参取张旭的《古诗四帖》以圆厚为主，结构上可以比照《圣教序》来学习揣摩，这是技术的基础，是外功，架子扎实了后，还须用心剔除笔下的“三伪艺术”成分（谎言、妥协和御用合称三伪），这是内功。
第二步，就是要努力把握大草的特点，如何把握，就是以王献之的《草书九帖》、怀素的《自叙帖》等草书为基础，学一下小草和行书，认真体会大草书的特征，大草与小草有什么区别？与行书又有什么区别？然后以这些特征为基础自己拓展，形成自己独特的风格。如果连大草的基本特征都没把握好，就去搞独创，很可能堕入丑书、江湖书甚至三伪艺术。
第三步，任何一门艺术，要想达到一定的境界，必须同时是思想家，没有新的独特的思想体系，注意是体系，不是个别独特思想，很难想象其作品有多表面。所以功夫在书外，努力学习世界先进文明和思想，与世界最流行的思想争论，得出新的，正确的，符合人道主义的东西，为自己所用，不仅是要去学美学，各种思想都要学习一下，为了艺术，拼命也要去学，这样写出来的东西内涵才深，才会避免浅薄和肤浅。
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大草最难写，写大幅大草难上难。
一般能写大幅草书的人多，写大幅大草即狂草者罕见。古代只传下怀素《自叙》一件大幅大草，还有张旭《千字文》狂草残卷刻石。黄庭坚有《李白忆旧游诗》《诸上座》两件，祝允明有《前后赤壁赋》数件而已。
现代谁写过大幅大草？于右任？林散之？沈鹏？未曾见过。七十年来可有见过或出版过大幅大草？
数年前用四张六尺宣写毛泽东《沁园春 雪》，全长七米二。用大笔，大运腕法一气写成，所幸正好写完四纸。其中有一字占一行九十公分长，与卷中小字草书形成极大对比，是大草特色。已出版于《中国书法家作品集 王乃栋》（2019年12月出版）。供参考。
大草乃至狂草，视觉冲击力强，艺术性强。相对于小草而言的，大草从用笔到结体、空间构造，更加恣意夸张，而其创作也更难。
1、过于强调形式
在空间构造上过分讲究开合、收放、对比，容易形成字体僵硬，缺乏书写过程中笔势与字势的生动气息。
同时，过分讲究作品的染色与拼接，一件作品拼接得花花绿绿，如“万国旗”，过于在意章法上的设计与组合。
2、跟风现象严重
如果你步入展厅，看到的往往是大同小异的作品，你抄袭我的，我抄袭你的，改头换面的多。
当下很多书法家眼睛盯着评委评委，跟随流行或获奖书家，盲目调整自我的学书与创作之路，导致书风单一、面目雷同。
3、取法单一
书法作品取法必须多元化，各种风格要相互交流与碰撞，从而产生带有灵感的火花的作品。
当下的大草创作，特别是大幅生宣大草创作，有***、有思想而充满震撼力的作品非常少见。
业余爱好者一枚，属于自学状态，这幅行草写得怎样？请行家点评并提出一些建议？
你好，作为业余爱好者而然，勉强刚入门，
整幅作品呆滞，沉闷，无生气，不灵动。
主要表现在：
1.作为行书作品，线条的提按、使转运用不得当，笔画间缺少呼应，且笔法单一，缺少基本功的练习，建议强化一下基本笔画的训练（起、行、收），特别是中锋的练习，提高线条的质感。
2.看作品中的结字，应该是临过《圣教序》，但对结字的穿插、避让、轻重等结构思维理解不够，故架构不稳，还生硬的在结字上追求大小、轻重、避让的变化，真是难为作者了，要想跑的快，基本功必须扎实。十年如一日的临帖是书法的不二之路。
章法就不点评了，没有字法和笔法的支撑，就谈不上章法，简单了解一下章法的基本形式即可（中堂、条幅、斗方、册页、扇面等），平时创作有正文+落款足矣。
好的方面，作者有学习的态度，有求变化的意识，这是任何行业或事业的前提条件，。书法贵在坚持，都说书法的功力是以十年计算的，我是坚信的，希望你也相信并坚持。
我也是书法爱好者一名，以上为个人浅见，以书交友，互相学习。
到此，以上就是小编对于草书字体间距怎么调小点的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体间距怎么调小点的2点解答对大家有用。