大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体拿笔手法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍行书字体拿笔手法的解答，让我们一起看看吧。
写字按笔顺，书法则是按笔势，如何取势？
关于笔势的问题，我们现在的人很多都没有弄清楚。把一泻千里般的书写看做是有“气势”。借这个话题，给大家把书法中的笔势科普一下。
两军对壘，最紧张的时刻，是在擂鼓之际。战鼓齐鸣，鼓声震天，势冲霄汉！这叫“造势”。以鼓声激励自己的士气，威慑敌人。势足而发，人人振奋。这叫做“一鼓作气”。当搏杀开始，绷紧的神经化为战斗的动力。经过一轮的搏杀，再次击鼓时，战士的力已消耗完了，所以叫做“二鼓竭”，第三次击鼓，士气已经衰落，就叫做“三鼓而衰”。蓄而不发，叫做“蓄势待发”。不发出去，才能保持强悍的威慑力。发出去的是力不是势。
明白了势，才能知道发力点。我们再举例说明。弓箭拉满，叫做蓄势。当你把弓拉满对准敌人的时候，此时的敌人内心最害怕，不敢轻举妄动。而当你的箭射出去，要么一箭中的，要么射偏。当射偏的时候，敌人受到的威胁立即解除，自己的主动权也随之消失。
笔势就是如此。以蓄为上，不可轻发，发必中的。怎么去蓄势？顿笔、蹲笔，都是蓄势的笔法。发力之前，必须蓄力。在什么地方发力呢？每个人的书写风格并不一致，对发力点的掌控各不相同。随着我们的创作经验的积累，书写节律的掌控，会有自己的认识。蓄势而发的节点自然能找到。
谢邀
书法的取势，简单说就是上下字之间的连带、承接与呼应，体现的是书法的气脉，是动感与力量的体现。
书法的取势主要有3种形态：
1、横向关系的取势。每个字的主笔以横画为主，弱化竖笔，视觉上横线排叠，贯气强调横向气势
横向取势主要特点是：特别强调横笔，字内的横画呈现有韵律的排叠关系（保持相对平行），气息呈现横向连贯。
2、纵向关系的取势。突出竖笔，弱化横笔，贯气强调上下连带，若行云流水，节奏轻快。
纵向取势，主要特点是：竖笔较为突出，竖画是字中主笔，上下字之间呈现纵向连接，气息也是上下贯注为主。纵向取势有利于气息的流动，行笔节奏更快，气势也更加畅达。
均衡取势。特点是横向纵向发展均衡，没有明显的倾向。书风趋于温和，是现在比较常见书写方式。
以上——知新
书法的取势是按所要书写文字的笔顺引吭高歌一曲。
书法为什么能区别于书写升华为一种写意的文字艺术？书法为什么在汉魏之际成熟时称为书势？书法为什么会被称作兵将攻战的笔阵？无非就是把笔顺变成了笔势！
一个势字，就能把几个文字排列的笔画变成大风起兮云飞扬，千万猛士战四方的阵列，是何等的气派？是小中见大，微缩战场，非排列之队形！
这些都是卫夫人、王羲之等人说的，估计说的是行草的笔势，不可能是楷书的笔势，当然，楷书正在布阵，是挖工事掩体的阵势。
关键是要解决如何取势的问题，诸葛的八阵图怎么变化？对不起，关、张、赵、黄、马无用，还得看军师发令。
笔阵图谁是军师？非腰、非肩、非手、非指，乃是腕。腕运笔起势，势来不可挡。区区一支笔，笔下起风浪。所以唐代写狂草的怀素：
自言转腕无所拘，大笑羲之用《阵图》！
只有运腕挥洒，才能笔势纵横。有心于书者，不妨一试。
写字按笔顺，书法按笔势，如何取势？
通俗的说，笔势是书之点画形体姿态，舞蹈有姿态，***秀有特定的走步姿态。
书法写出的姿态万千，没有定格，每一个书者都有各自的书之姿态，因为性格情趣素养时代风尚的千差万别，用笔方法的不同，都反应在点画形体结构上的风格也就迥然不同。
比如肥瘦长短，曲直方圆，平侧巧拙，和俊之别。
王羲之的笔势论云：“莫以字小易，而忙于笔势，莫以字大难，而慢展毫头。”道出了写字的取势因自然而然。
书之法则，点画攸同，形之禇墨，性情各异，犹同源分派，共树殊枝者。
何也？
其一，资分高下，学别浅深，皆有不同。资学兼备，则有书墨挥洒神触笔畅。
其二书有风格，非学弗知。实际一个书家的别致，在于天资。学不来的，即是学仿，仅仅皮毛而已。
其三，若后学优异，而天资劣势，作字虽工，则有字字盈虚舒惨，回互飞腾之妙用弗得也。
故书有神气，达到神***，非资弗明。因此学书法首先要有一定的神契艺术的禀赋。神遇书墨的魅力之所在。方有写字之际有飞腾之势。
笔顺和笔势还是有很大关系的，汉字是由不同的点画构成的，每一个笔画都不是孤立存在的，它们笔顺有先后，位置有高下、左右，形状有粗细长短，这一切都要服从于笔势。那么什么是笔势呢？
笔势是写字时毛笔的走向、趋势及书法作品的点画、结构、章法等表现出来的动态形势。
唐代的书法理论家张怀瓘在他的《书断》中说：
这句话的意思就是，书法就是让点画根据笔势按照一定的法度组合到一起。
我们欣赏一幅书法作品的时候，看这幅字写得怎么样，首先我们能感受到的就是作品的气韵，气韵是否生动、能否表达出书家的思想情绪，这其中的关键因素就是笔势。我们在写字的时候，运笔时的趋向、动势就决定了作品中点画的方圆、藏露、疾涩、枯润、偏侧、大小、粗细等变化。
而这些元素以不同的动态、形势在空间里组合，又是决定了书法作品的险峻、平稳、雄浑、秀丽、古拙、清雅、刚健、婀娜等艺术风格的关键。
笔势的内容包括很广，点画自身的方圆曲直、轻重虚实、点画间的呼应顾盼、穿插映带；偏旁部首间的开合向背；字与字之间的启承揖让、参差错落，都与笔势相关。处理的得当的话，就会给人以天然合理的感觉，这就是得势。
周汝昌先生说过：“势就是关系。”这句话可谓是大道至简，我们写字的时候讲究整体，一气呵成，运笔要连贯，有时是在纸上运行，有时又是在空中带过，每一笔都有来有去、有入迹、有出痕，古人曰：“纤微向背，毫发死生”，说的就是这个理。
接下来我们举例子来说明笔势的情况，例如上图中是赵孟頫的《妙严寺记》中的两个字“扬”和，图中红线是运笔在纸面上留下的痕迹，虚线是笔在空中运行的轨迹。通过这些痕迹，我们可以感受到赵孟頫在创作的时候，一气呵成的动势，中间笔势是不停顿的，最后一笔的去向是下一个字的起笔方向。
了解了楷书的笔势之后，我们再看行书的笔势就容易了，上图是王羲之《兰亭序》中的“茂”字，用笔更是流畅痛快，笔势不停。
握笔姿势不正确，能否练好行书？
先说咋叫不正确？咋又称正确？
听我细细道来一一
在北宋以前，还没有高桌椅，人们都习惯习地而坐。写字时，一手拿卷，一手执笔。在当时的条件下，这样执笔写字是自然的。到了唐末宋初，有了高桌椅，坐着写，再这样执笔书写起来就很不自然了，对不对？于是只好把中指也放到管外，笔管才能直竖，与纸面才能垂直，即是今天一般执笔的方法。
从前把今天拿钢笔铅笔那样执笔叫作“单钩”，把今天拿毛笔的执笔方法叫作“双钩”。所以对历代流传下来的一些执笔说法，要作科学分析，不要一味盲从，要敢于破掉这些不正确的条条框框。
正确的执笔方法应当注意：一要拿紧，二要拿松，时紧时松，只要各个手指不死聚在一起，不扣住掌心使得运用时灵活自然就好。书写时注意力宜多用在笔划的轨道曲直、笔划之间的比例位置，不要只注意笔的表现的姿态。
对执笔的高低，要不要提腕悬肘，可根据所写的字的大小而定。告诉你个巧门，即书写落笔前，先用笔向空画个圈，所要写的字，以不超过这个圈范围之外，那么就说明你这时执笔的高低，要不要提腕，悬不悬肘等，是符合要求的自然的。所以写字时腕肘是否该悬，悬到什么程度，并不因定标准，应随着墨气需要而定。
只要我们通过反复实践，执笔的正确方法就能解决。一句话，执笔要自然灵活便于书写！
你属于上述那种情况？
再说后面的问题，能不能练成行书？
我认为能！如果按上述所说的，只要执笔自然灵活便于书写，就一定能！如果反之，也行！只不过无用功多一些，再说只要你持之以恒，就会不断进步，肯定能在实践中不断完善自已的执笔方法。
握笔的姿势一般来说还是规范一点好看，但并不能说握笔的姿势不正确就练不好字，这不一定，只要熟练掌握了每一种笔画的写法，掌握要领，然后再勤加练习，还是能把字写好的。
握笔姿势不正确，能否练好行书？
先说咋叫不正确？咋又称正确？
听我细细道来一一
在北宋以前，还没有高桌椅，人们都习惯习地而坐。写字时，一手拿卷，一手执笔。在当时的条件下，这样执笔写字是自然的。到了唐末宋初，有了高桌椅，坐着写，再这样执笔书写起来就很不自然了，对不对？于是只好把中指也放到管外，笔管才能直竖，与纸面才能垂直，即是今天一般执笔的方法。
从前把今天拿钢笔铅笔那样执笔叫作“单钩”，把今天拿毛笔的执笔方法叫作“双钩”。所以对历代流传下来的一些执笔说法，要作科学分析，不要一味盲从，要敢于破掉这些不正确的条条框框。
正确的执笔方法应当注意：一要拿紧，二要拿松，时紧时松，只要各个手指不死聚在一起，不扣住掌心使得运用时灵活自然就好。书写时注意力宜多用在笔划的轨道曲直、笔划之间的比例位置，不要只注意笔的表现的姿态。
对执笔的高低，要不要提腕悬肘，可根据所写的字的大小而定。告诉你个巧门，即书写落笔前，先用笔向空画个圈，所要写的字，以不超过这个圈范围之外，那么就说明你这时执笔的高低，要不要提腕，悬不悬肘等，是符合要求的自然的。所以写字时腕肘是否该悬，悬到什么程度，并不因定标准，应随着墨气需要而定。
只要我们通过反复实践，执笔的正确方法就能解决。一句话，执笔要自然灵活便于书写！
你属于上述那种情况？
再说后面的问题，能不能练成行书？
我认为能！如果按上述所说的，只要执笔自然灵活便于书写，就一定能！如果反之，也行！只不过无用功多一些，再说只要你持之以恒，就会不断进步，肯定能在实践中不断完善自已的执笔方法。
握笔的姿势一般来说还是规范一点好看，但并不能说握笔的姿势不正确就练不好字，这不一定，只要熟练掌握了每一种笔画的写法，掌握要领，然后再勤加练习，还是能把字写好的。
硬笔行书的行气重要吗？如何在练习中塑造行书的行气？
中国书法喜欢用“气”这个词来表示笔画和笔画之间、字和字之间的联系，这个词用的很形象，只有有生命的东西才会有气息，才会生生不息，只有有生命力，充满了活力的书法作品才是上乘的作品。
所谓行气就是指的书法作品中，每一行里的气息和连贯，气息通畅的作品让人看起来赏心悦目，很舒服，气息不通的字也会令欣赏着心情郁闷。
1、行气最明显的表现形式就是上下的连带，
上下两个字或者三个字相连，形成一种上下相互顾盼的姿态，这是一种明显的可见的气息相连，还有一种虽然笔画上并没有实连，但是“笔断意连”。
2、行气的第二种表现形式就是穿插
上面的字会形成一个开放的空间，和下面的字形成一个空间上的交集，这样虽然两个字并没有相连，但是二者的外部空间镶嵌在了一起，也会产生气息上的连贯。
3、墨色的自然变化
墨色的自然变化也会残生气息贯通的感觉，蘸一笔墨汁开始书写，由浓到淡再到枯笔，这种自然的合理的墨色的变化，会给人一种自然的流畅感，因为它符合书写的自然规律。
除了这些，书法的行气还有很多的表现形式，比如字体的大小变化，笔画的粗细变化等等，所有的这些都需要在临帖中去体会和揣摩，自己体悟到了，才是真正的学习会了，才能用到自己的日常书法创作中去。
我的建议是拆分练习，把一幅作品中的每一行单独拆分出来练习，每一行里面再拆分出“实连”、“笔断意连”、“墨色变化”、“粗细变化”等等各种形态，分析性的逐个突破性临摹。
到此，以上就是小编对于行书字体拿笔手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体拿笔手法的4点解答对大家有用。