草书怎么练字体推荐的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书怎么练字体推荐的的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书怎么练字体推荐的的解答，让我们一起看看吧。

草书怎样创作出好的作品？

要创作出好的草书作品，除了笔法、墨法、字法方面的功底外，尤其要注重草书的章法。

点画是音符，章法是乐章。一幅章法出色的草书作品就如一曲交响乐，可使人陶醉。

章法的基本原则是协调自然。不管是像怀素的《自叙帖》那样的急迫如狂风暴雨，还是像他的《小草千字文》那样古淡如高士行于羊肠小道，都可使人得到美的享受。

草书的章法大致可分为：

1、行距、字距皆疏朗型。章草多用这种形式，如怀素《小草千字文》。

2、行距宽、字距紧型。草书的章法多为此形式，如《十七帖》。

3、打破行距丶字距型。狂草多为此形式，如《自叙帖》。

章法就如人的姿态、气质，用笔点画是眉目。一人姿态优美，气质高雅，眉目稍有不瑕，也不掩瑜;若一人行为龌龊，气质低俗，就是眉目含情脉脉，也是可厌的。

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"图真不悟，习草将迷"。

书法的起步，还应从楷书说起。扎实的楷体用笔功夫，慢行笔的从容气度，进入草书的学习和创作，這是不可或缺的修养底蕴。如同练武的扎马步，是绕不过去的基本功。楷如立，行如行，草如走(奔跑)，古人经验，决不是哄人的。

心浮气躁，急功近利，没有脱胎换骨的真实修炼，心手实难相应。只好任马游缰，人为笔墨所控，何谈艺术效果？

"心不厌精，手不忘熟″。"智巧兼优，心手双暢″。"无间心手，忘怀楷则，自可背羲献而无失，违锺张而尚工″。

欲求理想效果，恰如水到渠成。

首先对所创作的内容要熟悉，诗作的草法要牢记于胸，还要充分理解诗作的意境。接着反复推敲、斟酌章法、字眼、墨法等，打出腹稿，然后

酝酿情绪，反复书写、修改，直至写出一副满意的作品。

草书作品，真的可以用”创作”二字了。因为草书中每一句词组的组合，不同于其他字体。草书是以整体的气韵贯穿全篇。你既使每个草字都会写，要组合起来，就不是行、楷书那样的按部就班。不仅要有笔法，章法，更要有性情的灌注，巧妙的构思。

草书的创作，尤其是大草，完全是不可***。在临写草书时，你可以学会别人的笔法和笔意，却不可能把临摹的结构都搬到自己的作品中。大家都能有这样的感觉，单独的看其中的每一个字都蛮好的，但整体的效果却乏善可陈。所以，自古以来，能写草书者不可谓不多，而称善的人，少之又少。即便是书圣王羲之，都没能在草书中称圣。

所以草书不只是仅仅靠精妙的笔法就能写好的，它需要全局的构思。一幅完美的草书作品，需要书者丰富的阅历，开阔的视野，巧妙的构思，精熟的笔法，全身心的投入其中。所谓一挥而就的草书，只是敷衍搪塞。

我认为草书创作必须大量临摹历代代优秀法帖，熟记字法，笔法，章法等外，更要有瞬间丰富的想象力，一笔下去，随机应变，一字未写完，另一字已在脑中形成，以致连绵不断，疾风骤雨，毫无拘束，随心所欲，自然超妙，方可打动人。

初学草书，大家有什么好的建议吗？

朋友们好！我是杨志勇！

你草书总体来说还行！因为你的线条不错，劲健果断，流畅自然。

不完美的地方是，章法缺少变化，动态感不足。一行字下来要走弧线，不能走直线。要如风拂杨柳，轻盈摇摆，这样才能翩翩有致。

字与字之间，要大小错落，粗细交融，相互揖让，顾盼有情，方为妙笔。

一幅作品的用墨要干枯互见，所谓:润如春雨，燥似秋风，就是这个意思。如果写大幅墨色还要有浓淡的变化，才能使得作品更加灵动耐看。

我建议你多临张旭的《心经》，和《隐仙城山序》，你会学到章法布局的真谛。

线条是靠功夫练出来的，章法须多观摩跟妙悟，这就说到天才这个方面了。

总之学书法不易，精者尤难。但是只要勤学苦练，你一定有所收获。

初学草书者，先写书法笔法和草书笔法的技法，再学草书的符号，举一反三，而后在临写名碑碑帖，比如:《书谱》，《古诗四帖》，《自叙帖》，《十七帖》等，再后进入草书创新创作。

从以上草书作品，不算是初学，还是有一定的草书基础的。其二所写的笔画，依旧习熟性强烈。

建议：临帖，体验点画具有草书跌宕起伏，初学，应该，由平正到险绝。学习十七帖，亦或学习章草。

学草书，必有大性情，大意气，故，学会养性情。培养写草书的***。

另外意法相承，初期学草书，还是紧扣技法，适当带着自己的随意性，不影响笔法。

渐渐入草书境界。

仅供参考。

自已的作品就是最美的！美感眼中看，心中留。点点划划有劲头。字是活字随动而安。拣字与拣武相通，功力到神力称妙，我没什么文化我爰看可不会写。苦拣一生。看古的，学现在的取之长。不可照搬，汉字艺术性高。独居一格，传承領先，祝您成为大家！

草书主要诞生于秦汉时期，一部分草书由篆书发展而来，一部分由隶书衍生而成，字符和笔法逐渐规范，后归于章草，章草融合篆隶的诸多特征，字字独立，笔法多有篆隶之意，汉末时章草的发展，波划逐渐消失，点画连绵，称之为今草；后发展为大草，狂草；草书是书法种别中最富表现性的字体，广义上讲其打破了汉字点画间，相对独立的特性，将点画连贯书写，逐渐忽略点画本身固有的形态，而形成有节奏，有情感的线条；打破了字字相对独立的“文字”特点，多笔画、多文字相连的状态，草书发展到最成熟时期，也逐渐将汉字的识别性相对弱化，强调书写者情感的流露和性情的表达。草书在书法历史的长河中不断洗礼、涅槃，形成了极其规范的草书系统模型。关于草书的学习方法，古之先贤们亦作了浩如烟海的探索。几点个人浅见陈述如下：

一：草书字符的取法

草书的汉字载体是由若干草书符号构成的，字符的形成是在草书的发展中由书法先贤们不断收集、总结、归纳、改进、修正而成的“另一套”与“标准汉字”并行的“符号化汉字系统”，字符是对“标准汉字”各笔画、各部分的有机省略和简化，在草书的书写中，准确的字符运用是对书写者最重要，和最基础的要求。初学草书可从章草入手，初步了解字符的原理和对符号的认识，史游，皇象《急就章》可作为这一时期典型的范本。后可研习王羲之《十七帖》，智永禅师《真草千字文》，王羲之《草书百韵歌》（又名《右军草法至宝》，个人认为后人***托书圣之名总结而成，文辞合韵，准确生动，郎朗上口）。

二：笔法的研习

草书主要是以线条的形态加以呈现，笔法在草书的表达中有着举足轻重的核心作用，其决定着线条的质量和触感，作品的气韵，线与线的连接和节奏，以及书写者世界观的呈现和其性情的表达等。锥画沙、屋漏痕、印印泥、折钗股、春蚕吐丝、万岁枯藤......等都是对笔法的要求和形象比喻，在张旭和怀素的作品中，有较充分的体现。黄宾虹先生对书法笔法的论断：“平、圆、留、重、变”亦有较强的独到之处。篆籀、绞转等亦为草书惯用笔法。

三：草书章法的原则

草书较其他书体的形态更为浪漫自由，其表现性更豪迈夸张，亦更讲究气韵的畅达，因此在章法上更要求浑然一体，自然天成，疏密有致，开张自如；大小、直曲、依正......等，都是构成一幅好的草书作品的重要元素。清人郑燮对书法作品提出“乱石铺街”的章法概念；章法不可陈式化在书写中因地制宜，辩证的自然运用即可。

四：墨法的探索

在书法中墨法体系若隐若现，书法中对墨法的论述相对较少，但在当下的书写运用中极为重视。墨法的运用亦为衡量一副作品好坏的重要标准。明末清初王铎对涨墨的运用，让作品呈现出干湿、浓淡、枯润等丰富多变。从而让作品层次诡幻，异彩纷呈，林散之先生对墨法的运用亦出神入为一代用墨大家。

到此，以上就是小编对于草书怎么练字体推荐的的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书怎么练字体推荐的的2点解答对大家有用。