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赵孟頫写“钩”真的笔笔精彩吗？
是的
赵孟頫的字精彩绝伦，每一笔都美轮美奂，他是二王一脉里又一个高峰，说太抽象，必须去研究，去观摩他的字，《前》《后赤壁赋》《闲居赋》《胆巴碑》等等留给我们很多可学习的书法精品。有人说他的字有媚态，此人也是“高手”，那他估计也能看出蔡京，秦桧字里的奸诈。
书法家赵孟頫，就是指元代初期的书法家、画家、文学家、政治家、诗人的赵孟頫。生于公元1254年，死于公元1322年，汉族人，又被称为赵子昂，名号是松雪道人。赵孟頫的书法和绘画成就太高了，以致于人们忽略了他在政治方面的成就。赵孟頫在书法之上的成就非常之高，是一个书法的全才，精通草书、楷书、行书、隶书等一系列的主流书法字体。他提倡“书法复古”，非常推崇东晋和唐朝的书法作品，注重写实和基础的锤炼。所以赵孟頫的书法基础非常的扎实，而且都有自己的特色，所以赵孟頫的书法作品才被后世之人所推崇，也成为很多书法爱好者临摹的对象。
他的书法作品，有着非常鲜明的个人特色，赵孟頫早期就是学习赵构的思陵书，中年的时候又学习西晋时期的著名隶书大家，也就是小楷的发明者钟繇。晚年的赵孟頫也是在不断的进步，他通过临摹唐朝时期的书法名家和一些经典的书法碑文，来逐步完善自己的书法技艺。他学遍诸家，但是并没有迷失自己，相反他更是取各家精华，来补充自己，逐渐形成了自己的特点，赵孟頫书法特点有三：
一是***众家之长，在赵孟頫的书法之中，我们可以看到很多名家的书法特点，这些特点都能很好的出现在赵氏的作品之中。这不是简单的糅合，而是结合这些书法的特点，进行有机的组合。
二是基础扎实，赵孟頫的书法适合书法爱好者打基础的时候临摹，赵孟頫生在宋朝，宋朝无论是书法还是绘画，都变得有点浮夸，注重技巧，反而丢失了那些基础性的东西。赵孟頫在参照唐朝书法特点的基础之上，进行了改造，变得更加的复古，注重基础的应用。
三是形意结合，赵孟頫书法特点最重要的就是形意的结合，他的书法在形意结合方面做的非常的不错。赵孟頫的书法结合前人的书法优点，注重形意结合，让书法有了自己的意韵。就赵孟頫行书而言赵孟頫的字有几个特点，首先是他用笔从不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，每个笔画都交代得很清楚；其次是他用笔外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密，形体端秀而骨架劲挺。还有一点就是他的字结构布白十分注意方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳。
可以说，看赵孟頫的字，真是一种大美的享受。
对于书法家来说，写书法要做到完美无瑕，我想是不太可能的事。赵孟頫的书法在中国书法史上排在第四位，作为一代宗师，书法大家。其成就是天下公认的，书法中这个勾看上去简单没啥，实际上它是最吃功夫的。铁画银钩说的就是这个意思，勾写出来饱满且有张力，并不是一带而过。那样写出没有骨力，软弱飘浮，缺乏汉字的审美感。
我们看赵孟頫的胆巴碑，书法将汉字写的很是秀美圆润。又不失内在刚建雄浑，细看他的勾法，互相比对后才发现，他的勾法并不是个个完美。也不是网上说的那样如何精彩，毕竟是人为控制笔和纸墨，它不是印刷体的模式。一个艺术家在其作品里难免有瑕疵，这是人之常情。勾法顿挫转折是技术含量挺大的学问，所以说书法绘画都应一丝不苟，聚精会神。
赵孟頫的胆巴碑，是他中年时期的作品。从中可以看出他功力深厚，为书法史上做出了一定的贡献。我们临摹他的作品，应该注重他优秀的一面，也应注意他败笔的地方。就像我们学习古圣先贤的文化精髓一样，学习其精华，才是我们进步的目的。
总之一句话人无完人，愿我们继续努力。赶超我们的先贤大德。在书法上努力学习，为书法史添上浓重的一笔。
钩画书法当中最基本的形态，有横向、纵向、斜向和曲转钩等。钩画在字中能起到顾盼、联系和灵动等作用。
元代赵孟頫作为“楷书四大家”之一，也是元代最著名的书法家，二王书风的坚决捍卫者与传承人，不敢说在他笔下就笔笔精彩，没有败笔，但可以说赵孟頫笔下的“钩”画整体水平都很高，达到了相当水准。下面就举例来看：
赵孟頫横钩起笔承上笔之势作横，提笔向右下顿笔，略回收后蓄势向左下出钩。作横、顿笔、回收适度，转角方中带圆，刚柔相济。
1、楷书如《元 · 赵孟頫 · 仇锷墓志铭》“堂”字：
2、行书如《元 · 赵孟頫 · 后赤壁赋》“寂”字：
赵子昂之书，以书法称雄一世，楷书折衷诸体，自成一家，风格秀丽，其书园丰多姿，媚而妍美。其行书胎息二王，风格娴雅，尤甚晚年，行笔稳健，稍入李北海。对后世影响极大。其临十七帖，共122行，每行字数不等，计***8字，王右军之书风，遒媚劲建，多端变化，自然体现。融合自己个性，笔后笔锋回带，形成游絲般内钩，洒脱俏丽。松雪道人在继承右軍书风的基础上，着意简洁，端正，秀稚，主要反映在其行草中。
什么是书法的“中和”之美？
书法创作的过程如同“练太极拳”的过程，刚柔并济、气息丹田，任何字体的书法都讲究“阴阳协调”这样在审美上才有“平衡感”又不审美疲劳，书法有“笔法美、墨法美、线条美”，这也是人们热衷于学习书法的主要原因，然而书法还有一种美，叫做“中和”之美，
所谓书法的“中和”之美，都体现在书法的“墨韵”之中，因为“墨韵”是最容易***人们的视觉效果，再好的笔法、结构，如果“墨韵”不足的话，那么这样的书法就有缺憾了，书法的“中和”之美是从字体内在的线条散发出来的“韵味”，不刚不柔，恰到好处，确切的说是偏向于“柔和”，
比如清朝康熙时期的书法家姜宸英的书法以摹古为本，上溯晋人，又宗法米芾、董其昌，融各家之长，清逸秀俊、气度文雅；清代中期书法家王文治，其工于书法，擅长行书，宗法“二王”，受赵孟頫、董其昌影响较深，喜用轻毫长锋淡墨，书法飘逸婉柔，秀韵天成，时称“淡墨探花”，这就是“中和”之美，
值得注意的是书法的“中和”之美并不能带有“流宕不羁、巍巍浩荡、气势逼人”之势，这样的话太过于刚强了；书法的“中和”之美也可理解为两种或多种字体的结合，比如“行草”“草隶”，宋代书法家杨凝式的狂草《神仙起居法》该帖肆意纵横、变化多端，并在草书中夹入行书，被称之为“雨夹雪”。简单的说书法的“中和”之美也叫书法的双重风格，
谢谢好友邀请！也谢谢提问。这个问题问得好。什么是书法的“中和”之美？这是指王羲之的书法风格而言，具有标准美的赞誉之词。
中国的书法，发展到唐代已经趋于完成隶书演变为楷书了，所以，唐太宗顺应历史潮流，就选择了王羲之的书法，作为全国推广的书法书写方法。
王羲之，继承了汉末以来书法改革的传统，创造性地把汉字书法推向了一个新的阶段。
他改造了书法过于矮小，或者过于宽博的种种风格，形成了自己的新的书法风格。他的主要的功绩是：
第一，对楷书的字体做到了既不太肥，也不太瘦，既不太长，也不太短，既不拥挤也不松散。比如钟繇的书法。
第二，点画方面既不张扬，也不柔弱，既不忽粗，也不忽细。而是匀亭而有变化，矫健而能温婉。所以，后世的人们，把王羲之的书法之美，概括为“中和”之美。
王羲之的行书也体现了他在楷书中的书法美学。
他的行书除了具有楷书的全部书法之美，在笔墨之间，也更加能够体现出“中和”之美的精神气度来。
例如，没有太浓的墨，也没有太淡的墨。
笔法上，没有太枯，也没有太野的笔法。
到此，以上就是小编对于秦桧书法行书字体***的问题就介绍到这了，希望介绍关于秦桧书法行书字体***的2点解答对大家有用。