大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体入门教程的问题，于是小编就整理了5个相关介绍行书字体入门教程的解答，让我们一起看看吧。
请问各位书法爱好者，作为一名行书初学者，建议从什么学起？
我与大多数人的回答不一样，初学者我主张从当代人学起。谁的字好就学谁的。喜欢就学。而且可以直接从行书学起。但是要注意一点，必须是认真的一笔一笔的临习，不能急，虽然是行书，也要一丝不苟的认真的临习。这样才能学到东西。绝不能一上来就信马由缰胡乱来。等你学到不错的时候，回过头来临习古人帖，来修正自己的错误。这样可以事半功倍！学得快。避免很多人被枯燥的临帖所扼杀在萌芽中。我之所以这么说，是因为我的切身体验。我就是这么学过来了。大家可以看看我的作品。虽然还不够成熟，还有很多很多不足。但是学习书法三年的我已经很满足了。我觉得我的学习思路是对的！您觉得呢？
谢谢邀请！初学行书，从《怀仁集王羲之圣教序》学起！为什么这么肯定？有以下原因：
一，它是最早、最成熟、最有法度的行书之一；
二，它是字数更多的行书宝藏（全碑2400多字）；
一己之见，欢迎交流！
这个无定论。关键问题是你本人爱好和欣赏的尺度，这个尺度，包括对书法的起萌基础，个人性格，风度风格等等偏颇和热恋程度而定。你喜欢古帖中谁的字好看，适宜自己初学就选谁的字。这样，便于符合自己的口味，衷情，学起来轻松得力，达到事半功倍的效果。
既然学的是行书，当然要从字帖中每一个字的一笔一划，起笔与收笔，来龙去脉学起。记住龙头与龙尾以及造型，神韵和气势连贯性。
谢邀请，初学者建议从楷书学起。古人学书法有这样一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。书法历史悠久，历经篆、隶、楷、行、草，了解书法的演进，对学书十分有益。根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。 初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。
我建议从楷书学起！
即使是你已经学了行书，我还是建议你从楷书学起。
因为楷书是掌握各种书体结构的基础，掌握好了书体的基础结构，你再去发展行书，发展草书，你的行草书法才结构稳固，笔划厚重！
我时常能看到一些书法人写书法时，笔划与结构不稳，单薄，轻浮，其原因多数是因为楷书的不好写，或者是楷书不够好。
行书如何创作？
【个人观点，仅供参考】
感谢邀请！
关于书法创作，其实就是一个用已经掌握的技能去表现一个主题。
就题主所发的图片来看，已经具备创作的技能。题主临的是米芾的《苕溪诗贴》和苏东坡的《寒食帖》，虽然这两幅临作属于工临，也临得非常不错，但这两幅临作已经有创作的元素来里面。
- 这两幅临作在章法上没有完全按原贴布局，这就是您在临写的时候，加入了自己的谋划和想法。
- 通过章法的调整，在笔势上也进行了相应的调整，点画，单字，和行之间的呼应也比较好，保持了顺畅的行气，同时也在布白上也中规中矩（在这点上应该可以尝试一下布白的变化）。
- 虽然是工临，您在点画上也做了一些细微的调整。
所以，题主应该已经具备了创作的技能，也有一定的创作意识。如果说要提一点建议的话，也许可以尝试在创作（包括临作）之前，对一幅作品的整体风格进行定位和谋划。
一点建议，希望能给您有一点帮助。
很高兴回答你的问题，我的回答如下：
行书创作通常有二种方式：
这二种创作方式，在中国书法艺术中，具有广泛的内涵。它们既适用于行书的创作，也适用于任何书体的创作。
一般而言，我们在进行行书或其它书体的创作前，我们应首先将自我的创作意识调动起来。那什么是创作意识呢？简言之，就是“我想写”，主观意识中有创作的冲动。说得直白些，就是兴致所至，想写上几笔。这种创作意识的产生可以来自于各个方面。
比如说，最近感觉临帖水平有了进步，想检验一下这段时间在书法学习上的成果，从而产生创作意识。又比如说，因为心情非常舒畅，又小酌了几杯，想挥毫抒发一下内心的情感，进而产生创作冲动。
还有一种创作冲动，几乎每个学书者都有切身的体会，那就是“笔墨冲动”。所谓“笔墨冲动”就是，当一个书家或学习书法的人，在面对摆放在眼前的“笔、墨、纸、砚”时，都会迅速进入到文房四宝这些书法特定工具所带来的书法意境之中，迅速进入“我想写”的状态，急于体验由“写”而带来的“书写***”，这时创作的意识就会产生。
唐代书法家孙过庭曾对书法的创作意识与创作冲动以及创作环境等方面的关系，有过极为精妙的总结。他说：
“又一时而书，有乖有合：合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅，畅无不适，蒙无所从。”
孙过庭的这番话，似乎也无需作太多的解释，孙过庭把书法创作中书者创作意识的形成，与各种客观因素的关系讲得非常透彻精妙，所谓“得时不如得器，得器不如得志”。人在神清气爽，意气风发之时是最容易产生创作冲动的。
那有了创作的意识，产生了行书和其它书体创作上的冲动后，下一步应该干什么呢？是马上挥毫泼墨呢？还是先求“意在笔先”呢？
1.行书如何进行创作才能出有质量的作品？
首先得了解行书的特点，并能够应用到书法实践当中。行书有如下几大特点：
A.用笔上多以露锋为主
B.化线为点，化点为线
C.方圆结合，以圆笔为主
E.由缓逸到劲疾，动感增强
F.以敧代正，姿态万千
技法能掌握越多，体会越深，则在创作中更能游刃有余。
一副完整的书法作品应有：
怎样练好行书(毛笔字)？
行书毛笔字主要从以下三个方面入手：一、临帖是学习行书的最根本的方法，选定帖后专心致志，认真临习，坚持不懈，直至形同神似。二、博***众长，当对一本帖或一家书体临习达到形同神似之后，就要广涉其他好帖，取其营养加以吸收消化，融会贯通。三、练字的同时经常要多读书，多掌握方方面面的知识，加强自身修养。总之一句话，加强字外功夫的训练。在此基础上，逐步形成自己的风格，便自成一家。
怎样练好行书(毛笔字)？
行书毛笔字主要从以下三个方面入手：一、临帖是学习行书的最根本的方法，选定帖后专心致志，认真临习，坚持不懈，直至形同神似。二、博***众长，当对一本帖或一家书体临习达到形同神似之后，就要广涉其他好帖，取其营养加以吸收消化，融会贯通。三、练字的同时经常要多读书，多掌握方方面面的知识，加强自身修养。总之一句话，加强字外功夫的训练。在此基础上，逐步形成自己的风格，便自成一家。
如何练好一手好的行书字体？
首先将抄写本放在一边，然后再练习常规脚本抄写本，常规脚本是运行脚本的基础，应该***日常脚本编写（不是每天，不是每天练习都不现实），而任务是练习3-5一周中的每一天，每次练习写作时，应根据本抄写本的数量（必须有一定数量，数量上的变化会产生质的变化）来计数5至8篇文章，
真正的效果是书写后手的尾指疼痛。
编写常规脚本抄写本后，以类似于常规脚本抄写本的方式练习抄写本
在实践上述两种类型的字帖时，不能太快，必须冷静下来并感觉字体的变化，并记住与字体有关的书法要求（介绍将在字帖上）。如果图像速度很快，效果将很差，请记住要“快点但不能到达”。
这里也有一个“头脑思维”要求。完成之后，您不应该轻易做其他事情。尽量在一天的工作中坐下来。可能会有短时间延迟（3-8分钟）。中间的延迟时间更长，效果难以显示。
您必须使用一支笔来练习整个书写过程，而无需签名笔。笔并不一定要满足使用要求。三个月后，在练习了习字簿之后，再按照自己独特的写作风格进行写作，您将变得自给自足，并拥有自己的写作风格。
到此，以上就是小编对于行书字体入门教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体入门教程的5点解答对大家有用。