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刘锴明的行草书法《沁园春雪》怎么样，适合挂在家中的书房或者是客厅吗？
没见到刘锴明的行草《沁园春雪》，见到过他的隶书《沁园春雪》。但是，无论用什么书体写的毛泽东的《沁园春雪》这首词，都适合挂在家中和书房。
（上图为刘锴明的隶书作品《沁园春雪》）
总体来看，刘锴明的书法作品还是有传统根基做铺垫的，也是有相当功力的。俗话说，字如其人。刘锴明虽鲜为人知，但从他的书法作品中可以看出，刘君是一位敬畏古人，师法传统，而又在传统的基础上勇于创新的书法家，也是一位为人低调，不善张扬，品德高尚的人。
（上图为刘锴明的隶书作品）
说完了刘锴明书法的优点之后，还有几点不同看法与刘君商讨。其一，刘君的书法作品章法跟不上时代的要求。笔墨当随时代，这一点刘君应该是知道的。在章法布局上，作品四周留白略多，而不是满格布局，作品落款尚存一定的问题。其二，墨变表现得不够充分，洒脱性不够。其三，用笔欠老辣，技术含量和线条质量有待提高，下笔应“稳”！ “准”！“狠”！其四，字的神韵还欠“火候”。
（上图为刘锴明的行书作品）
建议刘君应加强临帖，并多读读历史上书法名家的经典作品，而且要时常悟之。一个书法家最难做到的是“自成一家”。做为一个当代书家，应先专后博，不要什么书体都学，而结果是什么书体都不精。另外，不要先学近代，现代和当代人的字。
赵丙钧有哪些精品的行书书法作品？
首先来介绍一下赵丙钧老师，赵丙钧：当代书法名家，号砚农，别号中州墨人、郑韩老民、古稀痴翁、清风斋主。1944年生于黄帝故里河南新郑。现为河南省书法家协会会员，人民书画院河南分院荣誉院长、黄帝故里炎黄书画院副院长，尤其擅长行书，其书法实力雄厚，作品也深受字画爱好者的喜爱，其代表作品有《天行健》、《沁园春雪》等作品，非常经典。
以下这两幅书法作品怎么样？有没有喜欢的藏家？
水平很一般，是多年临贴的书法爱好者，没有形成自己的风格，还没有迈入书法家的行列，不值得收藏，日后升值价格也不大。
两幅字，精气神这幅，小字个个字差不多大小，这是书法爱好者临贴的习惯；另外一幅字，也是个个字几乎一样大小，同样的问题。说得坦白直率点，书写者还没有布局谋篇的感觉和水平，多看点名家贴，慢慢领悟。
比如***写的沁园春•雪，起首北国两字就多大，入力更强更透纸，结尾：今朝，朝字特别大，曾经听书法家这种手法叫镇头镇尾，也说是镇字。沁园春•雪其它字大小差别很大，加之有连笔字，整体看起来漂亮大气。有没有连笔字，很多的时候是衡量现代近代书法家水平的标准之一。
事实求是地讲，这两幅书法，如果就水平而论，实在没什么艺术价值，也就是老年大学或者普通书法爱好者的水平，收藏的意义不大。当然，如果作者在当地有地位和名气，也许有一定的升值空间。
《精气神》这幅字，无论书写内容和书法水平，都非常俗，谓之江湖书法也不为过。真正懂书法的，很少写大字，除非万不得已才为之。因为字大一圈，难写十倍。真正的书法家都视写大字为畏途，轻易不敢碰。只有半瓶醋才动不动刷大字，无知者无畏，无论到哪儿，提笔就是四字熟语，不是“厚德载物”就是“天道酬勤”，或者“海纳百川”或者“家和业兴”，又浓又黑，外行人看着很精神，实则粗丑不堪。
真正有书法修养，手头功夫老到的艺术家，一般都写整篇的小字，一首诗、一幅对联或者一篇经典文章等。但这不等同于能写出来这样的内容就是好的书法。能写是一回事，写得好则是另一回事。
比如右边这幅整篇的作品，虽然在临习启功体上有了一定的手头功夫，布局谋篇整整齐齐，但远远没有达到书法家的水平，与其叫书法，不如叫写字，仅仅是达到了把字能写成个的水平。
真正好的书法除了扎实的基本功之外，还具有鲜明的个性特点和艺术风格，无论整体章法还是单字的结体都极具艺术性，是令人留恋忘返和耐人寻味的。比如以下两幅书法，章法错落有致，线条曲折婉转，外柔内刚，雍容华贵，非常有趣味。
这两幅习作是学习当代启功先生的书法风格，书写得工整认真，凝神静气，不激不厉，志气和平，作者有一定的笔墨驾驭能力。
但就整体创作效果来看，笔法和结构上还欠些火候，写得比较“板”，缺少书法趣味。
第一幅，“精气神”三个大字，“精”字右竖用笔不到，头重脚轻，萎靡柔弱；“气”字中间一横是败笔，启功先生肯定没有这种写法；“神”字长竖没有生机。
第二幅：毛主席诗一首，布局近似算子，略显呆滞。笔法较为单一，个别笔画还需加强，如“千”字的钉头鼠尾，“人”字的虎头蛇尾，是功力不济的表现。
附完整习作图片如下：
这两幅书法作品是典型的启（功）体，但火候还不到，充其量只有二三分像，二三分像也仅限于个别字，换句话说就是百分之七八十的字还没有入道。优点是写的比较规范和规整，有启体的影子。重点说一下它的不足。
一是缺乏灵动和飘逸。启功的字最大的看点就是它的灵动和飘逸，单拿一个字看，似乎很普通，但是整篇下来就可圈可点，这是启功成为一代***最值得后人敬仰和学习的地方。回过头我们看这两幅作品，就显得非常刻板和僵直。正如第一幅作品书写的那三个字:精气神不足。这是书法创作的大忌。
二是笔法和墨法运用有待提升。一幅作品有没有精气神，最终要从它的笔法和墨法上表现出来。笔法:落笔的轻重缓急提按顿挫，墨法:着墨的浓淡枯湿涩滞润滑。掌握了这些的最基本运笔用墨原理往往就能成就一幅成功的书法作品。一句话，书者还有很大的提升空间，基本功有了，在它的精气神和具体的笔法墨法上如果再能提升一个层次，其作品就会走入另一个新的天地，也会呈现出一种新气象，到那时喜欢其作品的人就会多起来！
硬笔行书的行气重要吗？如何在练习中塑造行书的行气？
谢锥颖美女之邀。
硬笔行书的行气非常重要，它既属于大小章法的重要内容，也是实际能力上的技法手段。有无行气，或者说行气的优劣，将直接决定一副书法作品的质量层次，“一行足毁全篇”的观点毫不夸张。
抱庸以为硬笔行书的行气主要对应五个具体内涵。一是字中的点画粘连顺畅，在结体上照顾映带；二是邻字之间要承递呼应，左右顾盼，上下通联，相互避让托衬，让笔势真正“走”起来；三是单字结体要大开大阖、有放有收；四是章法布局上的疏密相间，行书横无行竖有列，字间距离讲究差参错落，但单行上下要通贯如一；五是字中之势要欹正相谐，形成俯仰飘逸的姿态。
因此，塑造行气，须对应上述五个内涵有针对性的加以习练。结合自己的体会，略谈一二。一是读悟名家名作，像王羲之的《兰亭序》、《快雪时晴帖》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏东坡的《赤壁赋》、《邂逅帖》，黄庭坚的《糟姜帖》等等，都是名作精华，多看就有直观的印象。二是临学章法布局，重在总结思考欹正、收放、参差、通贯的规律，掌握技法要诀。三是多创作多尝试，光看懂悟通了还不行，关键要转换化手上的能力、笔下的技巧，这个必须要在大量的书写实践中强化固化。
朱和羹《临池心解》有言：作书贵一气贯注。凡作字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、数十行，总在精神团结，神不外散。抱庸也认为，气与势，是行书行气最重要的两个因素，也是需要长久砥砺打磨的关键。
抱庸妄谈（文中插图为抱庸硬笔行书习作）。
行气在硬笔行书和[_a***_]行书中都很重要，它属于章法的范畴，说它是我们书法作品的灵魂，一点都不为过。
一幅作品如果行气不好，单字会显得凌乱，甚至有些字可能会从整幅作品中跳出来，直接破坏了作品的整体感，这时单字写的再漂亮都没用。
那怎么保证作品的行气呢？其实只有一个字“熟”。把书写内容烂熟于心，把每个字的字形和用笔烂熟于心。
行气是我们在书写时自然流露出来的，不是我们刻意安排出来的。
不管是王羲之的《兰亭序》，还是颜真卿的《祭侄文稿》，苏东坡的《寒食帖》，都是在特定情形下的自然流露。
现在很多书法家写作品，都是事先安排好章法的。章法可以事先安排，行气却不行。哪怕是事先安排好了章法，如果创作的时候不熟练，行气就会不通，创作就会失败。
所以，行气不需要去学，熟练就好了。
附一张近期临的《丧乱帖》，可以作为反面教材来看。由于第一次临，不熟练，怕字形临不好，最后行气一塌糊涂。
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