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如何用草书写一首唐诗？
用草书写唐诗，首先要具备草书的书写技能。字法，草书有不同于楷书的结字方法，应该专学专会，有其规范性。笔法，有其流便奔放的点划质性和使转规律。章法，应随内容丶书写情绪，临机变化，水到渠成。墨法，应有相应的"带燥方润，将浓遂枯″的自然变化，但应忌"花″。
创作之前，应对选取的诗词文句熟练记诵，以免行笔过程"断气″失联。以一气呵成为好。
当然，以诗词为内容，也不一定非拘泥于"唐诗″。凡是古体诗都具有字丶句规律，意境优美，情思感人，宜于创作的优势。
上图:杜牧《江南春》，释文:江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼，无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
上图，李白《下江陵》，释文:朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
上图，张继《枫桥夜泊》，释文:月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
上图，僧志南《绝句》，释文:綠树阴中系短蓬，杖藜扶我过桥东，沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
上图，杜甫《绝句》，释文:两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
尺寸：八尺整张。
杜甫诗秋兴之一
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
我是坚持以文字内容为上的。首先得对诗的涵义和内在情绪体会斟酌，然后准备纸墨，对纸张形式、篇幅大小估计选择，接着选择适宜的字体，以及个人情绪的配合，努力做到“意在笔先”。
因为汉字的意义和书写是完全融合在一起不可分割的，所以得依据文字内涵，随机调整书写的“速度”和“态势”，控制点画的“方圆”、转折的“软硬”，在书写过程中，依照平日训练的习惯，对结字的“奇正”、笔画的“虚实”和章法的“疏密”，尽量做到“自然而然”、“合情合理”，并能对不足之处及时补正。当然，能多角度体悟、多次书写，然后挑选出自己最满意的一幅是最好的了。
对于这个问题，我的观点是：如果题主有一定的草书书写基础，并能熟记草书符号，选择一首唐诗书写就可以了。
不知道题主是否临过古人的名帖？也不知道题主临摹的是章草、今草还是大草？更不知道题主临帖多久，已经达到了几分像？
用草书写作品，道内的专业术语叫“书法创作”。
唐诗的字数有多有少。在书写前，可根据唐诗的字数多少选择宣纸的大小。
用草书写唐诗时，一定要在自然书写的状态下进行，用笔要符合法度，结字要符合法度，章法布局要科学安排，要把墨的浓、淡、干、湿、焦发挥到极致。
笔墨当随时代。在章法处理上，应满格布局，四周不要留白太多，有五公分足矣。另外，正文可以书在落款处，落款也可以书在正文中。启首印可加可不加。闲章可加可不加。总之，印章不可乱加。一幅有个人风格的草书作品，不加印章最好。毛泽东的书法作品是从不加印章的。
带花字的成语有哪些？
【成语】： 花须蝶芒
【拼音】： huā xū dié máng
【解释】： 形容草书笔法优美熟练。
【出处】： 明·解缙《春雨杂述》：“昔右军之叙兰亭，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短，鱼鬣鸟翅，花须蝶芒，油然桀然，各止其所，纵横曲折，无不如意，毫发之间，直无遗憾。”
历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？
谢谢邀请，世界上的女性画家太多了。比较喜欢的： 1、伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦（ElisabethLouiseVigee-LeBrun）——1755年出生于法国，学肖像画成名后，被选为法兰西***绘画雕塑学院院士，1842年在巴黎逝世。在国外，许多著名的艺术院校都聘请她为“荣誉教师”她是法国最杰出的女画家。代表作品《画家和她的女儿》。 2、乔治亚·欧姬芙——出生于1887年的11月15日，被称为美国毕加索，20世纪艺术***之一，她的作品大多以花朵、海螺、岩石纹理为主，在同色调中富有细微的变化，产生出来富有韵律感的画面。代表作品《曼陀罗/白花1号》。 3、琼安·米契儿——美国第二代抽象画代表画家，曾和德库宁与克莱因学习过绘画。米契儿被称为被严重低估的女画家，她的作品一直被德库宁和波洛克所掩盖。不过近几年，人们又重新认识到了这位富有才华的艺术家，她被认为是所有女画家中拍卖总价格最高的画家。代表作品《无题》。 4、贝尔特·莫里——索先后从师著名的风景诗人柯罗和印象派代表画家马奈，后与莫奈、塞尚结识，在1847年组成了印象派，莫里索成为印象派创始人之一，也是其中最出色的女画家。代表作品《午餐后的闲谈》。 5、方君璧——（1898—1986年），女，福建闽侯人。中国二十世纪初为数不多的女性画家之一。出生于名门望族，曾经留学法国，在巴黎期间其作品《吹笛女》作为第一位中国女性画家的作品入选“巴黎美术展览会”。1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从艺六十年回顾展”，给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。被誉为“东方杰出的女画家”。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。
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周思聪，在画坛中是一个耳熟能详的名字，很多外行人咋一听以为是男性艺术家，其实，她是中国现代画坛上的一朵铿锵玫瑰，她的人生历经风雨，她的作品扣人心弦。
1955年周思聪考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
周思聪的绘画，从初期的探索到最后形成特有的风格，经历了写实、表现和抒情三个阶段，多年磨砺，终成一代国画大家。而贯穿始终一直不变 的，是周思聪绘画中对劳动人民的深切同情、对真理和正义的不懈坚守，以及悲天悯人的动人力量。
中国艺术研究院研究员郎绍君与周思聪、卢沉夫妇是好友。他告诉记者：周思聪热爱大自然，喜欢李 可染先生的画，在美院读书时，她曾经想选山水画专业。但那个时代是以人物画中心的时代，学生不能完全自主选专业，还要听老师的意见，最终选了人物画。我倒觉得她选山水专业是件好事儿，因为她在人物画方面可以发挥更大的创造性。这条路对她来说是走对了。
“有才气，绘画很独特，拿起笔画出来的就是不一样。”郎绍君说周思聪的才气是卢沉自己都承认的：“卢沉比较理性，他一再说，就绘画才能论不如周思聪。不过，他读书思考，在思想观念上对周思聪有一定影响。”天生的绘画才气加上央美附中和本科严格的绘画功底和造型能力训练，让周思聪的绘画在同辈艺术家中显得更为出色。
周思聪是天才的画家，是人品、画品都臻于至境的画家。她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲。我们怀念她、纪念她的最好方式，就是要像她那样真诚地做人、做画、做研究。可以说，周思聪是新中国乃至中国历史上最杰出的女画家。因为她是继中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画***，她不仅仅继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，更是改革了人物画，使其更加的生动活泼，人物面貌有了崭新的变革。周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。
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