大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于米芾行书字体字帖欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍米芾行书字体字帖欣赏的解答，让我们一起看看吧。
米芾行书代表作品有哪些？
米芾，北宋书法家、画家、书法理论家，字元章，号海岳外史，与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称宋四家。
米芾，精通真、草、篆、隶、行等书体，擅长临摹古人书法，可以***乱真。喜欢书法如痴如醉，世人称其“米颠”。
米芾行书中最有名的就是人称天下第八行书的《蜀素帖》，其外还有《研山铭》、《值雨帖》、《吴江垂虹亭诗帖》、《吴江舟中书》、《舞鹤赋》、《淡墨秋山诗帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命作》、《复官帖》、《法华台诗帖》、《竹前槐后诗卷》等。
米芾是宋四家之一，其一生中留下了许多宝贵的书法作品，当代学习米芾行书的书法爱好者也是最多的，下面主要介绍25副比较有代表性的作品
1，天下十大行书排第八的《蜀素帖》
《蜀素帖》是北宋书法家米芾于元祐三年（1088年）创作的行书绢本墨迹书法作品，现收藏于台北故宫博物院。
《蜀素帖》为作者在蜀素上书其所作各体诗八首而成，其作品内容即为当时的游记和送行之作。其艺术风格则以和谐变化为准则，天真自然为旨归，通体笔法跳荡精致、结体变化多端、笔势沉着痛快。
《蜀素帖》被后人誉为“中华第一美帖”，是“中华十大传世名帖”之一。人称“天下第八行书”。
2 《苕溪诗帖》
《苕溪诗》全称《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》，是北宋书法家米芾于元祐三年（1088年）创作的行书书法作品。现收藏于北京故宫博物院。
赵匡胤统一天下后，定下了“崇文抑武”的国策。北宋初期由于欧阳修首倡书法不能专仿古人，贵在自成一家之体。“宋四家”的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄紧承其旨，近法唐人，远溯二王，一方面追求晋人的风度神韵，一方面注重个人的创造，开创了一种崇尚个人意趣的“尚意”书风。在这种书坛氛围下，促使宋代书法成就最高的行书有了极大的发展，并产生了众多的行书大家。这与行书善于抒发性灵、挥洒个性，表达书家意趣是分不开的。
“宋四家”之一的米芾兼精各体书法，成就最高的是行书。东坡誉他“沉着痛快”，四字也最能概括米芾的特点。“沉着”谓成竹在胸，“痛快”谓信手挥洒，笔势澜翻。后人赞誉他“八面出锋”，是因他善于用主笔划确定一个字的体势，在正侧、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气概、沉着痛快的风姿。
米芾的早期书法艺术受临习各家的影响比较明显，到中期米芾《蜀素帖》、《苕溪诗》两本确立了他的独特风格。《蜀素帖》为米芾代表作品，也是书法史上不朽杰作。
中国书法史上有3个“疯子”：杨凝式、米芾、徐渭。但三人疯得又有所不同：徐渭是真疯，精神分裂了；杨凝式是装疯，以此避祸；米芾是卖傻，哗众取宠。
《研山铭》
另类的老米，无疑是非常聪明的，他善于“偷师”，从前人那儿这“偷”一点，那“偷”一点，最后竟然形成自己的特点：集古字。
老米留下的作品很多，其中排在首位的，应当是被称作米芾”墨皇“的《珊瑚帖》。此作是他得到名画、宝物后，狂喜挥笔写就，线条流畅跌宕，笔端神***飞扬，尤其是写到”珊瑚一枝“，难以抑制心中的喜悦，下笔力道加重，这几个字明显大出不少。这还不算完，还要画出珊瑚笔架的样子，书画浑然天成，应是他尽情宣泄的得意之作。
《珊瑚帖》
如果说《珊瑚帖》是他随意挥洒、“放笔一戏空”的佳作，那么，《蜀素帖》则是他收敛性情、认真而为的作品。彼时，老米受朋友湖州郡守林希的邀请，前往太湖游玩。林希好酒好菜招待，再叫上三两美女相伴，把老米安置得舒舒服服。
末了，林希拿出珍藏了20多年蜀素一卷，请老米挥毫泼墨。吃了人家的嘴软，拿了人家的手软，再加上腿更软，于是，兴奋的老米哪敢怠慢，凝神深思，认真创作，于是产生了“天下第八行书”《蜀素帖》
米芾的佳作太多，我认为此两件代表了他的不同风格。
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米芾行书代表作品是那些？有《蜀素帖》、《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》、《研山铭》、《虹县诗卷》、《多景楼诗册》等代表作传世。
米芾（1051年—1107年），是北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。米芾在书法、绘画、金石学等方面都有造诣，数书法成就最高。长于临摹古人书法，达到乱真程度。米芾平生书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。
一、《蜀素贴》，亦称《拟古诗帖》，墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；《蜀素帖》明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾故宫博物院。
二、《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》 纸本，行书，纵30．3厘米，横189．5厘米。北京故宫博物院藏。全卷35行，共394字，末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），时米芾38岁。
练习硬笔，以前喜欢赵孟頫的字，现很喜欢米芾，该选谁的字帖？
练习硬笔，能写赵孟頫的字体和米芾的字体，是高境界的临习，在这个过程中，要寻求到书法的法和书法遵循的规律，写赵体更好，写米体也可以，最终能否写自己的“既有法而又无法"的字体，是走向书法高原和顶峰的关键。
恭喜你！这说明你通过了一段时间的书法练习之后，欣赏书法的眼界提高了视野开阔了！
以前你喜欢赵孟頫行书，因为赵孟頫的行书相对较工整秀丽、清新自然、体势从容偏向行楷。
一方面可以区别各楷风格特征。其次促进对《麻姑帖》的临习，紧扣该帖的特征，因为你知道的越多，你思路就会帮助眼睛看得越清楚，而不会陷于视而不见的状态。再者训练久了锻炼出金晴火眼，有助于提高书法艺术的欣赏水平。还有经岁月积累各体间取长补短又会慢慢形成自己独特的风格，当然这是学书的最高境界终极目标！
你练的是硬笔，我讲的是毛笔;你指的是行书，我举的是学楷，但道理是一样的。所以建议你:如果喜欢赵行书，可以赵行为主，兼修米行，只是分配练习时间的比重而已。反之亦然。
这两位都是非常具有影响力的书法大咖，赵孟頫的书法结构符合大众审美情趣，大多数的人见了都会喜欢，就是那些没有书法知识的普通老百姓见了也会感觉这种字体好看、舒服。所以练习赵孟頫的书法，练好了会有很多人夸赞（那些不喜欢赵体字的人除外）。赵体字也是很有渊源的，他上朔二王，具有魏晋遗韵，那些喜欢标新立异的书法家就不喜欢赵体字。而米芾的书法又和赵体从风格上看不一样。你想学什么字体，也要根据你自己的审美观点去考虑，喜欢谁就去研究练习谁的书法，不要太在乎别人的观点。坚持练习，学会分析理解，就会有效果。
他们都同属“二王”一路。“米赵”各有千秋，喜欢哪家练哪家，不能经常换帖，专一家而后博众长。但二者都是用毛笔写的作品，没有毛笔的笔法单练硬笔字形，效率不高。
我建议毛笔用毛笔字帖，硬笔用硬笔字帖。如果一定要将“米赵”字体换为硬笔，需要一定的毛笔功夫才可行。本人拙见，如有异议请海涵。
他们两个风格不同，现实而言学习赵孟俯的字，可以雅俗共赏，30米，芾的字，艺术性太强，对普通人而言欣赏不了，所以都应该学习都应该掌握，如果要当书法家，一定要把米芾的书法学好。其实艺术的学习是自然而然的事情，经常是
米芾行书和谁的行书结合才会出自己的风格？
苦临米芾行书，还未形成自己的风格，如何突破？这个问题可以从米芾自己学书的经历中得到有益的启示。
米芾平书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。
1.学习晋书以前
米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”（王文治）。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。
2.学习晋书
元丰五年（1082年）以后，他开始寻访晋人法帖，得到了王献之的《中秋帖》。这先人为主的大令帖（王羲之第七子，官至中书令，人称“王大令”），对他产生了巨大的影响。
3.博***众家之长
但生性不羁的米芾并不满足于王献之的字，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。尽管如此，此时的米芾书法并没有定型，他在元祐三年（1088年）书写的《苕溪帖》《殷令名头陀寺碑跋》《蜀素帖》，虽然写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。
米芾习书经历启示我们，先要熟习自己钟爱的书法，得其精髓，再兼收并蓄，最终形成自己的风格。
随着你对书法研习的深入，能解析出各代及其代表书家之风貌，也逐渐形成了你对某种或几种体式和用笔方法的偏好，这同时决定了形成你自己风格的取向。换而言之，不是米字结合谁谁的字形成你自己的风格，而是谁谁的字结合你心中最理想的书法面貌构建出自己的风貌！
到此，以上就是小编对于米芾行书字体字帖欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于米芾行书字体字帖欣赏的3点解答对大家有用。