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书法雅与俗都表现在哪些方面？
俗与雅，是一种气息，没有明确的分界。书法作品的欣赏，和每个欣赏人的文学，美学的综合修养有关。个人认为能把文章的气息带入书法作品的，会有不同气质的作品。其为文雅。俗就是单纯的写字，没有特定的气质变化。这和书之有法不是一个概念，但是相关。
我始终认为:雅俗共赏一直是个伪命题，这只是因为中国人和而不同的一种智慧的妥协。汉文字书法一直来就是小众文化，她兼以记事、载道和达美三种功能，自有人类以来至建国，多数人连认字的机会都少，真正的书艺和书艺的传承是掌握在少数达官仕大夫手中的，难有今天许多人“我虽不会写字，但会欣赏书法”之奇谈怪论，但现在说的人多了，明明滑天下之大稽，也成了真理。建国以后，多数人有了识字、写字的条件和机会，在网络还不十分发达的几十年里，见过经典传世法帖影印件的尚不多，更遑论一睹原帖真容，多数则是看一看、写一写印刷体楷书或行书，稍有条件的写一写颜柳欧趙之单体字，全然抹去了这些字本身在颜柳欧赵各作品中存在的本来样式，这也导致大众书法审美的实用性单一和教条的审美逻辑，全然不知书法之载道与达美两个功能，蛮横地以为四平八稳的工整便是美之唯一，全然不知颜柳欧赵只是书法海洋一滴晶莹的水而已。另一面，近二十年网络发达以后，普通人得有机会窥视经典传统作品并通过发达的信息网络得以学习交流，使一部分人开始真正一窥书法堂奥，而绝大部分因网络的发达己经离开了写字这一基本的书法学习渠道，同时，网络评论大多数见地不高的推波助澜，这就导致了看似书法为大众文化、许多人要求雅俗共赏的现象。雅的始终是雅的，俗的始终是俗的。仁者见仁智者见智这句话有时侯成为俗人的托口之词也再所难勉，但作为中国人，既然你认为自己对书法还有些欣赏能力的话，多对书法史、作者以及作者创作背景(包括因什么事、什么情绪、学過什么帖甚至政治倾向等等)作些深入的了解，方能够做到真正的欣赏，因为真正的欣赏一方面不仅是感性的物我两化，更是理性的了解与感動，同时，也只能真正理性的判断与了解，感動才是真正的升华。因此，欣赏人的低标准是无意义的，从这个意义上说，有一群高级的书法欣赏者往往比有一名厉害的书法家更为重要;从书法本身功能这个意义上说，从内容到形质没有继承、或者继承得肤淺的都可以称俗，当然雅和俗之间没有明显的界限，有内涵深邃的、不敷衍肤浅烂造的，可称雅，除此，便俗矣。
书法的“雅”与“俗”皆表现在哪里？
俗气常见，高雅少见，这是证明书法艺术的内涵两个矛盾体，不是雅就是俗，雅俗之别，雅俗共赏，都是经常说到的词，论及雅致必有俗之对比。
何谓雅，就是一种独有别致有韵味。何谓俗就是平平常常，一般化的，大众化的，具有普遍性的，但是有分很多种，野俗，庸俗，低俗，等等。
书法笔墨出彩，皆有笔法精到，形成了自己的风格风神风韵，皆在高雅范畴。分有文气之雅致，苏东坡书是也，芊芊文墨。温润如玉之秀雅，赵孟頫书是也。流变畅通遒劲俊美之风雅，王羲之书是也。总之古典书法作品都具有雅的特征，韵致的姿态。
俗不可耐的书法是为笔法巧妙而自己弄巧，不符合欣赏习惯。可谓最俗书。
丑书就是一种这般形成的，基础性不稳定，而有追求新意，刻意做作拙味，其实是劣质拙，真叫拙劣。
而一种俗书，可以理解与欣赏，为何？因为书法作品书写虽有一般性，但是认真临摹，或者认真创作，其书艺达不到瑧熟化，稚嫩的笔画。也有度，也有败笔。但是书路正确。
不去意气风发于野，而失却法度，不去标新立异而怪特，失去风姿绰约。
由此想到雅俗共赏，皆有因果，可转换，雅致有时空观，明清的馆阁体曾经使得当时人的烦恼。去寻找碑帖石刻字。而今又有感馆阁体的魅力。今天很难达到的书美境界。
如此理解，雅俗并存，都是书法。
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