大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于钢笔行书字体重心的问题,于是小编就整理了2个相关介绍钢笔行书字体重心的解答,让我们一起看看吧。
书法中的重心到底是什么?是一个点还是一条线或者是一个区域?
书法中的重心是什么?
书法中的重心既非点,也非线,也非区域,而是平衡。以正书隶书和楷书为例,隶书在结构上,是最平稳的书体。但并不能上下左右的对衬。点,线,区域,这些固定的概念,如何在不对衬的笔画中设定?设定不了。重心的平衡是随字势而不断的在改变的。就如同我们的身体一样,直立站立时,两边时衬,重心在中间。当我们抬起来一只脚,重心的平衡就立即发生了变化,身体就会自动进行调节,偏向抬起来的这一侧。不同的姿势,其重心点都要进行调节才能保持平衡,不会摔倒。
书法不是几何,几何可以用规尺来找到中心点。如果我们的点画以程式化的标准进行书写,每个点画都一成不变的进行组构,和印刷字一样的组合。字的重心是平衡了,但就和一块一块的地砖一样齐整,你可以理解成为功夫,也可以理解为僵硬。如果去问一问建筑师傅,规整的地砖好铺,还是不规整的好铺,便可明了。
书法的重心,是随时需要调节的。随着姿态的改变,作相应的调整。如果以点,线,区域来设定它的重心,每个字就成了程式化的安排。所以,清代书学家朱履贞说,书写平正并不足道,要有使斜拨正的手段。这在经典楷书作品中,是非常常见的。同样的字,笔画的处理有欹有正,不论什么情况,字的重心都很稳。就是他们在应对不同的字势时,重心点适时的调节,体态虽欹而重心平衡。明白了平衡的道理,你才能随时处理字的重心问题。
谢友之邀。书法中的重心稳正,是个相对的概念,左小右大左低又高的视觉差就不说了,浅谈一下如何较辨证地把握这个“相对”的概念。
(一)单字结体中的重心稳正。单字重心主要从结构平衡来权析。点画可以自由奔放,任意俯仰,但要为结体服务,因此或抱合或支撑或相倚偕,字的重心要力求不歪不斜不危不倾。单字中的重心问题,基本元素就是单个的点画与结构。
(上图为抱庸习作)
(二)行气中的重心稳正。主要是与邻字之间的重心关系。这个因书体形式和个人风格而异。比方说楷书,黄自元九十二法说得很透,一点一点自有工谨的规则尺度。如果是行书草书,行气中的重心平稳,就不拘于一点一画的小节,而是以单字为基础单元,以数字或全行为整体,单字可俯可仰可倾可斜,但要为全行服务,使全行势贯气连,总体上重心庄稳。
(上图为抱庸习作)
(三)通篇章法格局中的重心稳正。在通篇章法中,就不居于一字一行的得失,而是放在整个作品的“惯性系”里来审视。米蓬苏黄宋四家以及董其昌王铎的行草作品,多是这种“大行不顾细谨”的重心风格。在通篇章法之中,重心的概念进一步泛化,基础的单元就是全行甚至是数行。乱中有方寸,形散而神不散。
(上图为故宫藏米芾行书《苕溪诗卷》)
(上图为王铎《报寇葵衷书》)
抱庸浅谈。
硬笔行书的行气重要吗?如何在练习中塑造行书的行气?
行气在硬笔行书和毛笔行书中都很重要,它属于章法的范畴,说它是我们书法作品的灵魂,一点都不为过。
一幅作品如果行气不好,单字会显得凌乱,甚至有些字可能会从整幅作品中跳出来,直接破坏了作品的整体感,这时单字写的再漂亮都没用。
那怎么保证作品的行气呢?其实只有一个字“熟”。把书写内容烂熟于心,把每个字的字形和用笔烂熟于心。
行气是我们在书写时自然流露出来的,不是我们刻意安排出来的。
不管是王羲之的《兰亭序》,还是颜真卿的《祭侄文稿》,苏东坡的《寒食帖》,都是在特定情形下的自然流露。
现在很多书法家写作品,都是事先安排好章法的。章法可以事先安排,行气却不行。哪怕是事先安排好了章法,如果创作的时候不熟练,行气就会不通,创作就会失败。
所以,行气不需要去学,熟练就好了。
附一张近期临的《丧乱帖》,可以作为反面教材来看。由于第一次临,不熟练,怕字形临不好,最后行气一塌糊涂。
谢锥颖美女之邀。
硬笔行书的行气非常重要,它既属于大小章法的重要内容,也是实际能力上的技法手段。有无行气,或者说行气的优劣,将直接决定一副书法作品的质量层次,“一行足毁全篇”的观点毫不夸张。
抱庸以为硬笔行书的行气主要对应五个具体内涵。一是字中的点画粘连顺畅,在结体上照顾映带;二是邻字之间要承递呼应,左右顾盼,上下通联,相互避让托衬,让笔势真正“走”起来;三是单字结体要大开大阖、有放有收;四是章法布局上的疏密相间,行书横无行竖有列,字间距离讲究差参错落,但单行上下要通贯如一;五是字中之势要欹正相谐,形成俯仰飘逸的姿态。
因此,塑造行气,须对应上述五个内涵有针对性的加以习练。结合自己的体会,略谈一二。一是读悟名家名作,像王羲之的《兰亭序》、《快雪时晴帖》,颜真卿的《祭侄文稿》,苏东坡的《赤壁赋》、《邂逅帖》,黄庭坚的《糟姜帖》等等,都是名作精华,多看就有直观的印象。二是临学章法布局,重在总结思考欹正、收放、参差、通贯的规律,掌握技法要诀。三是多创作多尝试,光看懂悟通了还不行,关键要转换化手上的能力、笔下的技巧,这个必须要在大量的书写实践中强化固化。
朱和羹《临池心解》有言:作书贵一气贯注。凡作字,上下有承接,左右有呼应,打叠一片,方为尽善尽美。即此推之,数字、数行、数十行,总在精神团结,神不外散。抱庸也认为,气与势,是行书行气最重要的两个因素,也是需要长久砥砺打磨的关键。
抱庸妄谈(文中插图为抱庸硬笔行书习作)。
试谈书法作品的“行气”
无论毛笔书法,还是钢笔书法,一幅完整的作品,都讲求“气韵贯通”!最好做到“一气呵成”!
那么,什么是书法中的“气”或“气韵”?
本人选用“骑自行车”来类比!初学自行车🚲的人,往往车把握不稳,把不直,行车摇摇摆摆,骑不远就摔倒了。因为身体和动作不协调,造成重心不稳,就会摔倒。对初学者来说,这“行气”,就是把握身体动作协调性和人与车的重心,方向和力度。那么,学得差不多了,能骑车了,还会有速度控制,转弯技巧和刹车技术等问题,这个层次的“行气”主要是骑车速度与刹车的把握和障碍物躲避和弯道的弧度和速度控制。那么到了自行车竞技比赛场上,专业运动员高手比赛,就更加高难度高强度了。这个层次的“行气”,除了身体素质,技能,体能等强化训练,还有弯道超车技术,干扰对手技术等等。因此,各个层次者,都有一个“行气”的!无论初学者还是职业竞技的自行车车手,都有:把握身体动作协调,方向重心,动作连贯,用力均衡,体能策略,直道速度 ,弯道身体倾斜度及发力的力度的把握,障碍物的躲避等。竞技赛,还有与对手的避让和策略性的对抗等。这些骑车行车的技巧和策略,都需要一气呵成,行气贯通。不知此类比,是否合适。能否体悟其中的意思?
那么,回到书法本身。无论毛笔书法作品,还是硬笔书法作品,无论长篇作品,还是几个字的作品,都有“气韵”问题。作品的“气韵”,需要书作者,在书写过程,把握“行气”!一个字,有一个字的“气”。一个字,好不好,关键是运用笔法、字法和结体技能,握笔和运笔过程中的字体重心间架的把握,依“法”为把控笔锋收方和笔迹线条间架及字体重心的均衡稳定的那种运笔结字力度和方向(关键体现在转折及转笔)、均衡力的一种内力,单字书法,在实,则表达为字形,在虚,则表现为气韵!
那么,一整幅字,就要注意字与字之间,行列之间,注意谦让和映带,还注意留白,飞白,章法,用墨浓淡变化,达成整体和谐,既符合书法传统又有自身特色。那么,书写完成后,留下的是书法笔迹,书写过程中少不了“行气”,成品隐含的是书法气韵。
想象对比一下,前面用学骑自行车到自行车竞赛过程,以及创作书法作品的过程,是否有所感悟?也不知本人上述言论(自己感悟,前无古人的说法),当否?个人之见,仅供参考。欢迎方家指正。
附注:所附作品,最后一副为本人横写钢笔字。
当然重要。
写字和临摹练习最终要回归到创作与实用的,也就是要写作品,如果一幅作品没有行气,一行之间字与字之间和行与行之间没有必要的联系,是很难形成一幅作品的。无论毛笔或书法都如此。
书法要有行气,一要技法娴熟,这里的技法包括点画造型的精准熟练掌握和用笔技法的娴熟。二是要一笔一划相生,找准点画间的关系;字字相生,就是字与字之间的处理要形成一种关系。三是依照上两条中所谓的关系,书写时要一气呵成。自然作品的一行中的字与字之间就会产生行气。
书法作品中的行气,一方与技法有关,更重要的熟练的书写,一气呵成,自然点画之间笔意连贯,气脉通达。当然也要考虑行与行之间的关系,才能使得通篇作品一团和气。
以上办法可通一切书体或字体。关键有二,一是熟,二是找准点画或字与字相互之间的关系,并尽力处理好这种关系。
到此,以上就是小编对于钢笔行书字体重心的问题就介绍到这了,希望介绍关于钢笔行书字体重心的2点解答对大家有用。