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怎样品赏中央美术学院书法专业及北方行草书派？
央美书法专业毕业生大多数自然不错，首先有王镛，徐海等一批优秀的老师，他们思想活跃，艺术上追求过性化，其次能进央美的至少也是千里挑一的人才，大多数毕业后自然发展空间大。
1-央美书法是权威和专业的标杆，总体上来讲他们是有实力，有很多学习材料的地方。
2-央美历经多年文化历史积淀，***辈出。
3-至于北方行草书风，在下认为是地域或文化差异的结果，书法本身有很强的记录性，于美的表现并不多。本身就是一种语言记录工具，一种融合个人情感的符号。
4-行草书法本不该分南和北，只缘个人喜好，或者更适合写那种书体而已。
5-可能是某个在书法界很有影响力的大人物，或是政治的，经济的倡导和影响。这就取决于他生活在什么地方。
都知道从古时候就流传下来一些有名的书法！比如王羲之的草书尤为厉害！让后人也是叹为观止的！说实话书法是我们中国传统文化！一直流传至今！而到了现代，却没有几个人愿意学习书法！主要是很多人只把书法当做一种***爱好！根本没有相应的职业！而且学习书法不是一朝一夕能够学会的！所以很多人根本坚持不下来！现在书法比较厉害的当属中央美术学院！这里面可以说汇集了中国大半书法精英！但是书法这东西不是一般人可以欣赏的！外行人根本看不懂！本人对书法了解的也不是很深！有时候即使给你看两个大书法家的作品，也看不出啥来！这个欣赏是那种熟悉书法，并且自身书***底不低的人才能够欣赏的来！一般人根本无法欣赏书法！就好像王羲之的草书，在很多大书法家看来，那就是***！但是在很多普通人来看，根本看不懂那是啥东西！所以根本原因还是我们自身的原因！我们对中国传统文化熏陶的不够深！如果我们重视，书法，达到人人学习书法！那时候基本每个人都可以欣赏书法！所以品尚中央美术学院的书法真的不是一般人可以品尚的！
中央美术学院这样顶级的学院是很多学艺术之人所仰慕和向往的地方，艺术除掌握相关的专业知识，课外修行也显得尤为重要，像中央美术学院书法专业这样顶级的艺术殿堂那种氛围是极其熏陶人的地方，
近代书法家沈伊默，在中国书法地位如何呢？
沈尹默先生，是近代以来二王一脉的书法***。沈先生在书法界的地位可以从两个方面来理解，一是书法艺术水平；一是书法艺术教育。
沈先生的书法走过弯路，后来付出很大的努力正回来。据说沈先生为了练习悬腕，用绳子吊住手臂，勤写不辍，才有了后来的成就。沈先生的书法最初接触的是官阁之流，后受陈独秀棒喝，以碑医俗，后出碑入帖，最终入帖又出帖，穷尽半生，前后凡十数年，直至俗气脱尽，气骨挺立，再开始学行书，终成现代帖学之开派宗师。
沈先生的书学道路非常具有借鉴意义，自身也积累了丰富的经验，因此在推广教育书法艺术方面非常有见地。
沈尹默先生重视执笔，提倡基本功的扎实，要求掌握好“执笔五字法”：擫、押、钩、格、抵五种指法都要烂熟于心，熟练运用；要求手要离开桌面，用腕力运笔。
沈先生编著了《历代名家学书经验谈辑要释义》、《二王书法管窥》，还有《谈书法》、《书法漫谈》、《书***》、《学书丛话》、《答人问书法》、《和青年朋友们谈书法》以及《和青年朋友们再谈书法》、《谈中国书法》、《怎样练好使用毛笔字》等，引领了一大批书法爱好者走上了正确的书法道路。
总之，沈先生在中国书法的地位，无论是书法水平和书法教育，都无愧于大宗师的称谓。
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同时期的一位名家曾对沈尹老书法直白地指出:他的字只写到了宋代，往上就力不从心了。
这一微词颇有见地，道出了尹书的境界。。。然而，如此评价，摆到今天却无疑是很高的赞誉了，试问当代书坛，能直溯宋意者又有谁能出其右？
沈尹默(1883-1***1)，原名君默，字中，后更名尹默，号秋明、瓠瓜、闻湖蘧庐生等。原籍浙江吴兴，出生陕西兴安府。是中国现代史上著名的***创导者、诗人、学者和书法家。曾任北大中文系教授、北平大学校长。建国后，任全国政协委员、全国人大代表、中央文史馆副馆长，1961年创建上海市中国书法篆刻研究会，并任主任委员，“***”期间深受迫害，许多珍贵手稿无奈付之一炬，最后忧郁至病而死。
清代以来，因出于科举与实用目的，学楷帖曾一度误入魔道，出现了类似“活字”模式的“馆阁体”，楷体的生命力由此便被扼杀。包世臣、康有为力纠时弊，倡导碑学，尤其推崇不断被发现和出土的北魏碑铭，一时间风靡整个书坛。至民国，出现了像于右任那样具雄才的集大成者。但总体上说，这一运动是失败的。北碑毕竟是一种崭新书风，如何将它转变为行草书，非百年甚至更长时间内所能完成。尤其在流动感这点上，更是棘手难题。随着照相术的引进，大批极珍贵、以往无法看到的拓本墨迹被印刷出来，对书法学习和普及，起到了划时代意义。相当一部分人，又开始回归到对晋唐书法的研究中去，从技法到本体。开始探索中国书法的内在神韵，而这当中，最为杰出者，莫如是沈尹默先生了。
在当时，沈尹默先生是被公认的书坛领袖，在他身边聚集了许多实力雄厚的文人书家。然而，他的成功既艰辛，又取决于他的刻苦勤奋。小时受私塾老师指点，以黄自元临《九成宫》为范本，后经其父点拔，方知取法不当。他15岁时已能为人书扇。对他一生影响最大的是陈独秀。25岁时，沈尹老同陈独秀相识，陈独秀见了他的字，认为“其俗在骨”，使他大为震，冷汗出背！从此，沈尹老每日以长锋羊毫悬腕苦学。遍临北朝及唐宋人书迹，深研历代书论，终于卓然成为建国以来最杰出的书法家、书法理论家和书法教育家，并留下了丰富的作品和论著。
沈尹老晚年，通过五字执笔法和中锋用笔的基本原理，极力推崇二王书法，并身体力行，将创作与理论研究合为一件，把文人书法推向了一个新的境界。特别当他视力达到难以看清具体的事物时，全凭自己身心合一的功力，达到了艺术上庖丁解牛的境地，笔笔合理，笔笔天然。所谓”无为而用，同自然之功”。至于沈尹老的楷书，虽然上至魏晋下至明清无所不学，但对他影响最大的莫如是欧阳询和褚遂良。尤其是对褚遂良，他用功最多最勤。但由于沈尹老早年深受欧阳询影响，故即便到暮年，他始终未摆脱欧体的影子，如手书自作诗《秋明室杂诗》，是他1950年67岁时赠谢稚柳先生的。如将此作与1948年出版的《书法大成》中写的楷书相比，自家面目已表现得比较充分，不像《书法大成》中几乎大部分谨守着欧体规范。
先从用笔上看，与他的理论一致，笔笔中锋，使转挑剔锋芒的出入交代十分清楚，一丝不苟;行笔如顺水推舟，笔墨流畅，骨力洞达，血肉匀称，也正是这一点，其书势严谨而不板，静中带动，笔笔三过，圆润可爱，造微入精，气格清丽。从结体上看，沈尹老是将欧体的某些特点与褚遂良的《孟法师碑》的笔意很和谐地统一在一起，表现了他对书体结构的自我认识。
现在有不少人贬低沈尹老书法，尤其像这类楷书，无知地指责为新馆阁体，实在大谬也！馆阁体的特点在于笔中无意，万字雷同;而沈尹老的楷书中，却笔笔有意，毫端提按出入，似指落琴响，声声中音而含情。从章法上看，***用书写中第一字重心与最后一字重心呈一直线的方式。不画界格，是凭着对空间的感觉写下来，打破了楷书中一格一字的框架，从而形成了行间分明，而列的空间呈波浪形，既增强了章法的活泼性，又充分显现了沈尹老对空间的把握和其精深功力。
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