大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中秋书法字体教程楷书的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中秋书法字体教程楷书的解答，让我们一起看看吧。
关于中秋节对联七言楷书？
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上联:霓裳舞劲通明殿 下联:玉女歌酣不夜城
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上联:笙歌声里千家月 下联:饵饼香中百岁心
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上联:人影欢移花树下 下联:蟾光高挂玉楼头
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回答：关于中秋节对联七言楷书？
中秋七字对联
上联：月月月圆逢月半
下联：年年年尾接年头
上联：一曲霓裳传玉笛
下联：四围云锦拥金徽
上联：中天皓月明世界
下联：遍地笙歌乐团圆
上联：日射晚霞新世界
下联：月临天宇玉乾坤
楷书书法的现代名家有哪些？
秦：李斯---秦石刻
汉：《史晨碑》、《乙瑛碑》，《礼器碑》、《曹全碑》，《张迁碑》，《西狭碑》，《石门颂》，《熹平石经》
、姨母贴、王献之--中秋贴、王珣---伯远贴
柳公权--玄秘塔碑、神策军纪圣功德碑
苏轼--黄州寒食诗帖、新岁展庆帖
米芾--蜀素帖、珊瑚帖蔡襄--万安桥记、澄心堂帖
硬笔楷书和行书谁写的好？有没有好的字帖推荐？
一、硬笔楷书当推“田英章”
著名书法家田英章，在当今硬笔书法、书法界地位自不容分说，他是一位功力型、软硬笔皆能的书法家。他精研欧楷多年，在书法事业上取得成就也是很多书法家望尘莫及的。
单就他的硬笔书法，在点画和结构安排上，很大程度上汲取了欧体和赵体的营养，而且已经极其精美、工整，是很多书法爱好者学习的楷模，后人难以企及。初学者，硬笔楷书学习田英章，这个选择是没有错的。但是要稍加注意的是，田英章的硬笔楷书个别笔画与规范汉字的标准要求有差异，比如竖钩、竖弯钩、挑点等。
推荐字帖：田英章硬笔书法基础教程
二、硬笔行书学习“吴玉生
吴玉生老师，《写字》课本规范字书写人。国家行楷手写体规范字形样本字书写人。他的硬笔楷书，行楷都非常清秀端庄，特别是行楷，点画精准，富于变化，是学习行书的非常好的范本。
曾被授予“全国书法教育突出贡献奖”称号。有人说，吴玉生老师的行楷，代表了当今硬笔书坛的最高水平。这句话并非空穴来风。
推荐字帖：吴玉生硬笔行楷教程
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希望我的回答对你有所帮助。
能够出版字帖的都已经是高手了，普通人怎么能够去评价，只能说你喜欢谁的字，看谁的字对眼，书法不是田径运动，有时间和刻度来评判，评委的主观意识多，不同的评委会有不同的结果，就比如牡丹和玫瑰你说哪朵花漂亮
硬笔楷书和行书写的好的人有：田英章、卢中南、司马彦等人，很多的。想写好硬笔书法，只要把软笔书法写好，硬笔书法就不难学成了，没有他们的字帖，凭自己的悟性也能写好，只要找到硬笔的笔锋，硬软都是一样的，硬笔也有笔锋，这就是硬笔字的笔画，写不出来笔锋，硬笔字就好看不了，其他的结构章法和软笔都是一样的。仅供参考。
无论楷书，行书，隶书还是草书，间架结构是写字，也是书法的基石！写字如同建屋，单个笔划写的再好，结构不合理也是写不出好字的。所以便有了“行笔似行云流水过，结体如悬崖置屋牢”这样的喻说。
1、硬笔书法谁写的好并不重要！“字象人形”便有了笔迹之说，取众人之长，补一已之短并写出一手好字才是最重要的。
2、鉴于″结体如悬崖置屋牢"之说，建议看看清代黄自元的《间架结构九十二法》，也可以看看西瓜视频田蕴章老师《每日一字》。
3、铅笔、圆珠笔，钢笔等硬笔的优势在于触手可及，书写方便，缺点是不同的笔不同的纸手感和阻力都不一样。運笔的方法和速度各有千秋。
写字如同做人！行的端、走的正才是真理!
首先相对于楷书而言，行书在用笔上有了很大关键性的改变，比方说变楷书的方为圆，并去掉了顿笔，众所周知，楷书在用笔上是非常复杂的，除了斜捺之外，起笔和收笔都需要顿笔，尤其是在转折处都需要顿笔，即便是非常简单的字亦是如此，而在书写行书时，通常情况下把起笔中的顿笔去掉了，***用了搭锋入纸的方法，这样既节省了时间又提高了书写的效率，另外行书把很多折笔变成了圆转，转折处不再使用顿笔，直接转了即可，提高了书写的流畅性。
行书在一定程度上增强了连带，强调呼应关系，而在楷书中所有的笔画都应该是孤立的，一个笔画完成后才开始另一个笔画，笔画与笔画之间没有连带关系，对于楷书可以说是“状如算子”，行书除了笔画与笔画之间的连带之外，还要强调字与字之间的连带，这种连带不仅有实连还有虚连，这种连带往往可以缩短书写的时间。
学书法用创新吗？还是学谁像谁就行？
学习书法，必须明白书法的继承与创新的关系。初学者，当先求平正，以专一为要，择定一家一帖后，先从形似开始，务必笔笔肖似，以此求古人笔法，“察之者尚精，拟之者贵似。”唯观察得仔细，方能临写得像。
临摹时专心静气，一点一画力求像。此时心中只有此帖，不可稍参己意。一有己意，必不能与古人相像。近人学书，多尚意临，信笔涂鸦，随意浑洒，此欺人之举，实自欺也。只有从形似中才能得到古人的用笔方法，从结体中得笔势，从章法中得笔意。
一般而言，专一阶段需要花五到十年工夫。在专攻一家的基础上遍临各家，博***众长，兼收并蓄，淹贯众有。只有“聚古人于一堂，接丰***于几案”，才能“融天机于自得，会群妙于一心”，此时的“博”乃以临摹为主。博临时要牢记一个“理”字，辨其异同，审其出入，穷其源流，穷其变化，增损古法，上下求索，使胸中宏博，纵横有象。所以，虽遍临各家，尤当于冗繁杂乱中理路分明，以不变应万变，不致于为五花八门，眼花缭乱的形式变化所迷惑。
同样，博临阶段也需要五至十年的时间。“入帖”只是书法创作的手段，“出帖”才是目的。书法艺术最难能可贵的并不是熟练的技巧，而是独特的风格（创新）;不是深厚的功夫，而是强烈的个性。此时，要化“他神”为“我神”，心中只有一个“我”字，将自我融化到理法中去，融化到自然之中，我行我素，我抒我意，我用我法，既与古人保持一种不粘不脱的因缘关系，又能独创自己的风格。
只有顺应这种规律，才能有所创新，才能获得充分的创作自由。
任何事物只有创新才具有鲜活的生命力，社会的每一点进步都离不开创新者的脚步。
书法虽然是一门传统艺术，也离不开创新，从当初的书写[_a***_]上升为一门艺术，从文字的发展变化看，每一种书体的出现都是一次创新和蜕变。
当然创新离不开扎实的传统功底，不可能是空中楼阁的创新，要师古而不泥古，有道是似我者亡是很有道理。
笔墨当随时代，什么样的时代造就什么样的书法艺术作品，我们无需去***古人的作品，简单地重复前人的东西有会有多少生命力呢？
这个两个问题我只敢回答一个。
对于临帖问题，本人认为：
一：你若是选择一体作为自己的主攻目标，当然是越象越好，达到神形兼备，这也是一条路子。
二：如果是想写出自己的东西，临帖时就要比葫芦画瓢，到处比到处画，汲取百家之长。
三：创作与临帖的关系。
临帖是练功，是淘金。创作则是炼金。
一点浅见，仅供参考。
（德不孤，必有邻。）
千百年来，优胜劣汰，能传承到现在的书法体都是顶尖书法，是广大人民群众认可的赏心悦目的书法，能学到他们书法的精髓就相当不错了。所谓创新，不过是搞一些噱头而已，用以吸引人的眼球，终究是不长久的。特别是现在的丑书，简直污人眼目，奢谈创新，是厚颜***的。古人的书法和现在创新过的书法摆在一起对比，能得到广大人民群众认可的，恐怕不言而喻吧。
学习书法最终走向创新，形成自己笔墨风格。当然真正形成自己笔墨风格者寥寥无几，学谁像谁是学书过程，是一种能力，只有形神兼备，才能吸取范本精华，做到“临帖无我，创新无他”，方可书写出优秀作品！
1、临习是学习手段，不是目的。 临学范本，不是为了和它完全一样，不是要写成自己手边帖上字的复印本，而是以范本为谱子，练熟自己手下的技巧。譬如练钢琴，每天对着名曲的谱***，来练基本功。当然初临总要求相似，学会了范本中各方面的方法，运用到自己要写的字句上来，就是临帖的目的。
2、选自己喜欢的风格范本。选什么帖，这完全要看几项条件。自己喜爱哪样风格的字，如同口味的嗜好，旁人无从代出主意。其次是有哪本帖，古代不但得到名家真迹不易，即得到好拓本也不易。有一本范本学了一生也没练好字的人，真不知有多少。现在影印技术发达，好范本随处可以买到，按照自己的爱好或“性之所近”的去学，总会有“事半功倍”的功效。
3、集众家所长补充笔法营养。“选范本可以换吗?”学习什么都要有一段稳定的熟练的阶段，但发现手边范本实在有不对胃口或违背自己个性的地方，换学另一种又有何不可?随便“见异思迁”固然不好，但“见善则迁，有过则改”，那会更有力于改良自己的书写习惯！
到此，以上就是小编对于中秋书法字体教程楷书的问题就介绍到这了，希望介绍关于中秋书法字体教程楷书的4点解答对大家有用。