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在书法作品中抛开内容真能看得出喜怒哀乐吗，怎样把自己情感的东西融入书法作品中去呢？
如果，不看文字内容，又没有艺术鉴赏能力，单纯从看写字怎么样，站在这个层面去欣赏，然后，说喜欢或不喜欢这件作品，十有八九会“误诊”，因为，你不知人家这样写，是出于一种什么意图。但有一点是肯定的，那就是，字里行间透露出一种迹象一一情感释放。说白了，能看得出来，是带有某种情绪去写的，似乎要渲泄内深处那份隐私。
△图为我的习作
《兰亭序》和《祭侄文稿》，只所以被称之为两大天下奇书，首先，具备了三大条件，一是历史***，特殊背景。二是关键人物，文***卓异。三是书艺高深，巧夺天工。由此，人书一体，八面出锋，挥洒自如，意趣天然……也就成了一种必然+偶然的智慧结晶。也许，这就是所谓的书法最高境界。
△图为我的习作
无疑，这给我们研究书法创作，起到了重要的启示作用，也让我们深刻的认识到，当书法字体与文字内容，达到高度和谐统一的时候，章法韵律，通篇气势，自然就如期而至，水道华渠成了。
△图为我的习作
为什么有人说，在书法上今人越不了古人? 我想，主要是因为文学修养不高，字外功不过硬。比如，当今书法界，玩儿毛笔的，至少有95%都属于抄书手、写字匠，难道不是吗？甭说能自己写几首小诗词了，抄写了很多年唐诗宋词，恐怕诗词里讲的是什么故事，从来没有琢磨过，每次写书法，不管什么文句，字体全都是一个模式，那和电脑字排版有什么区别?
△图为我的习作
所以说，我认为，书法家相当于编导，书法是二度创作，必须把原作的主题思想与核心精神，努力向上提升一大节，决不能给降下去，这种艺术表现手法，就像把***拍成***剧一样道理。否则，只能叫写毛笔字，而不是书法艺术……
△图为我的习作，自作小诗并书写
至于如何将自己的情感融入作品的问题，可以说是没有什么技巧的，因为书法作品的情感是不能刻意为之的。若说有，就是技法娴熟，熟到心挥手运，写作品时有感而发。因某种原因使得你想表达，这时候选择与自己心情或状态接近的文字内容去写，就容易将自己的情感，心态和感觉融入到作品中。但一般情况下，不要刻意去做。其实就是有感而发，就像人们心情好时爱随意哼唱歌曲或吹口哨一样，也不可无病***。
在书法作品中，其书法表现力，还真能看出一些情绪波动的痕迹。在喜阅下写书法，心情波动大，笔划轻浮，墨难入纸里。在怒时写书法，难于静下心来，书法表现力受到了影响，收放难控制。***如在悲哀时书法，心情凝重，写出的字欠流畅。乐，也是在书法当中的一大忌。心不在焉，怎能书法。所以，好的书法流程应该是心无杂念，宁静安神的环境。以上只个人体会罢了。
常见古代那些著名的纸本绢本真迹书法可以看到，天下之第一第二第三行书很好的表达了书者但是情感心绪，隔着千年也可以强烈的感受到。表达情感的作品多见于行草书札当中，还有一种另类一点的，就是唐代以前的抄经，可以从作品中感受到书者对宗教的虔诚。
首先，谢谢题主的邀请。
题主的这个问题提的非常好。
学书之人常说要把自己的感情带入书写中，但如何带入，却是一个难题。
排名第一的行书《兰亭序》据说是王羲之兰亭雅集时流觞曲水，畅叙幽情时所作，那时，王羲之因为喝酒已有醉意，然后众人显示文***作诗，王羲之集序，那时王羲之是悠然自得，好生惬意，带着一种欢愉的情绪写的，第二天酒醒后，王羲之怎么也写不出来昨天那种效果，这也是天字第一行书的来由。
排名第二的行书颜真卿《祭侄文稿》，则是颜真卿追祭他死去的贤侄颜季明的草稿，这幅草稿多出修改，字形变化丰富，而在写这幅草稿时，颜真卿是带着极度悲伤与懊悔的心情的，所以这成就了天下第二行书。
排名第三的行书苏轼《黄州寒食诗帖》则是苏轼在寒食节这一天所作，寒食节顾名思义就是在这一天不能生活做饭，只能吃冷的食物，如果这时正好下雨，更能触动人的情感，也正是这天，苏轼带着悲凉孤寂，又想到自己被贬黄州，感叹自己怀才不遇，写下了这千古流传的作品。
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