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这幅书法作品属于草书吗？什么样的水平？
这幅习作貌似天马行空、熟练舒畅，但根本就不堪入目，品质低劣。只能唬弄一些毫无书法知识的人。浅析如下：
①无章法。全篇字迹凌乱，既无行气，也无重点，仿如一团乱麻。
②无根基。流于画字，似乎飘逸潇洒，但如断线风筝，毫无沉稳之势。
④无美感。孱弱而勉强的连带，不仅毫无抑扬顿挫，更无书法作品应有的美感。
我直说，水平很差，你写草书你就照着王義之，王献之写，或者书谱等经典草书也行，写个十年八年，功夫，气质，自然会长进！哪一行都得讲个规矩，你唱戏，唱谁的段孑，你就得一板一眼学谁的唱腔，自己乱吼不行，跳舞也是这样，都得从基夲动作学起。学熟了才能自由发揮。书法也一样。但是偏有一些人，以为写字很简单，可以自由乱写！
1、从书法角度讲，算是草书。
2、论书法水平我直接说，很菜。草书玩的是线条和草书符号。这幅作品里面很多笔画都是错误的，基本功不到家，根本谈不到线条方面去，连最基本的运笔和用墨都把握不了。
3、初学者水平，而且楷书和行书基本功不过关，但不可否认的讲，练过几天书法，但还是差太多了。
4、配两幅我得行草书，免得大家说我只会卖嘴。
谢邀。惟直面方能正书风，言辞激烈始能警庸人。 评论如次：蜿蜒如蚯引，散乱似杂绳；求引带而牵强出游丝，念起伏犹附会寻偏激。笔锋无力显疲软，浓淡做作出丑态。此作扭捏成早，不见天象夏云之变幻，东施效颦，难得西施之柔美，尽是抚胸之病态，无临帖之毫厘。窃以为书者应以楷法竭诚求法度与间架，由行书死寻韵味与潇洒，终能散***怀而入草，即使不似张颠狂素，抑或能书草也！
1，回答，属于草书，应该说，介入草体时间不长，属于初学者。
2，从草书的标准化方面讲，写的不够标准。
3，运笔的熟练和力度方面还欠一定的火候，有待进一步提高，回答的不够全面和专业，期盼专家更准确的回答，谢谢！
为什么很多人书法都写观沧海？
原因：
1.文学价值：观沧海是杜甫的代表作之一，诗歌内容丰富，具有很高的文学价值。书法家和文学爱好者们对这类文学作品情有独钟，因此书写观沧海成为一种流行。
2.书法风格：观沧海这首诗的韵律独特，句式多变，有利于书法家发挥创意，展现不同的书法风格。无论是行书、草书还是楷书，书法家都可以在书写观沧海的过程中展现自己的个性和艺术特点。
3.审美价值：观沧海诗歌中的意象生动，具有很高的审美价值。书法家用笔墨再现这些美妙的诗句，同时也在创作一幅艺术品，使得观沧海的书法作品具有较高的审美价值和文化内涵。
4.锻炼技巧：观沧海的诗句长短不一，结构复杂，书法家在书写过程中可以锻炼自己的笔画、布局、章法等技巧。因此，许多书法家将观沧海作为练习书法的素材之一。
5.传承文化：观沧海是中华文化的瑰宝，书法家用书法形式传承这首诗，有助于弘扬传统文化，彰显民族精神。
丑书是否属创新的范畴？
丑书，是指没有法度的胡写乱画，或者故意的亵渎书法的行为。
创新，是在传统基础上，追求艺术美感，具有良好的时代特色……
这两个问题不能混为一谈。
书写技法、训练方法是永恒的主题，书法实验优为重要，凡事不要凭空想象……
以上是我的学习心得，仅供参考。感兴趣的朋友请点赞，想了解更多的练字方法问题，请关注我，翻阅之前发布的相关信息。我的抖音、火山、西瓜里面有小视频，兴许对您有所启发和帮助。谢谢支持!
密切关注书法与写字教育发展动态，潜心专注书写技艺方面的课题研究，努力推广实用型硬笔书写技法，做有良心的书法家 ——潘茂生•寄语
丑书不能算创新！
我们用武术做个类比！如果你压腿之类的基本功还未练到家，打拳也没有多少力道，踢腿也只是做比成样！那么，你向世人隆重地宣布，你自创了一套古今从未有过的拳法，你说，你这套怪异的拳法能被世人接受吗？
其实，书法不应该排斥怪与异，因为怪与异是个性，也是书法需要提倡的，可是怪与异也应该有所尺度，有所约束！何况丑书是缺少基本功的怪与异，这绝对是书法所不能接受的怪与异！
丑书绝不可以！除非，你具有深厚的书法基本功之后！
丑书当然不能算创新。
书法创新需要有很好的基础，严格的讲书法很难创新。古人通过多少年的努力总结出来的书体，并形成了一套又一套的法则，这些宝贵的财富值得我们继承。懂得了这些规律，经过长时间的练习自然会练出自己的书法风格。与古人的书法风格略有不同，或将现代人的艺术科学融入书法中，可以算是创新。但是有些人基础不好，一味追求职位，搞书法创新，博取一些人的喜爱，获取高额的回报，这就是所谓的“书法创新”、或者“字因人贵”的问题。并且这些书法创新引起了广泛的争议。
最近流行的丑书不属于创新，反而是一种意识形态中的倒退，也看了很多的丑书的文字，忽如一夜朔风来，枯枝烂叶落纸上。让人看不出美感，识不得文字，惊骇之余空叹此牛人颠狂脱俗。
从古到今中国的书法是有隶、行、草、篆、楷而闻名，大小名家都精于此道，守法创新，万变不离其中，有古拙苍劲，字形笨陋，而劲道自然浑厚，入此道而自成一家。
而丑书却不能归入书法之中，它只不过是一些人想出名，而使用的一种技俩，可以说所谓的丑书，换个地方作者自已都认不识了。很多人在网络上表演丑书，最终都是被批的体无完肤，甚至有的名家也参与其中献丑，我们的官方也有报导文章批评写丑书的人。
那些写丑书搞精灵古怪的人，本想以网络出名的，他们没想到这种做法是对中国文化的不尊重，是将书法文化推向了深渊。还好，这种无知的邪风得到了抹杀，如果任其发展书法艺术将会萬劫不复。丑书的风气己经过去了，但有个别的人还在献丑，我相信这些人他们坚持不了多久，必竟所谓的丑书我们不认字的农民都会，谁还去崇拜他们的丑字！
【个人观点，仅供参考】
关于这个问题，我想，首先应该明确“丑书”的定义是什么。
现在就网络上一些文章，评出的当今“十大丑书”，一些名家也榜上有名。我个人认为，这这种评判有些偏激，甚至不能算懂书法。一些名家，不但有扎实的书***底，也有深厚的文化底蕴。这个大家可以在网上搜索一下。
而且，到底，什么是丑书？至今好像也没有一个能统一或者服众的标准。
艺术创作中创新，是在文化积淀中的突破，从书法和文字发展的历程看，具有里程碑意义的创新，都是对原来的一种突破，无论隶书对篆书的突破，楷书对隶书的突破，还是行、草对楷书的突破。这种突破，是具有积极意义的创新。
而现在，一些肆无忌惮地对经典的破坏，则不能说是一种创新，更不能说对书法发展具有积极意义。究其目的，不过是一种标新立异的蝇营狗苟的行为。
当然，一幅书法作品的“美”与“丑”，也是见仁见智各不相同。米芾、王铎都曾被说成丑书，但他们的作品，却毋庸置疑地具有极高的艺术价值。
所以，具有积极意义的突破，是创新，不是丑书，而丑书，也不可能是创新。
龙怎么写才好看？
中华民族称为“龙的传人”，龙是中华文化里的主要图腾、主要象征。龙是最具代表性的传统文化之一，为鳞虫之长，常用来象征祥瑞，在《礼记·礼运第九》中与凤、龟、麟一起并称“四灵”，民俗中起到祛邪、避灾、祈福的作用。
龙姓，古老的姓氏，在宋朝排名256位，约占当时全国人口的0.05%；而在2016年人口统计中列第85位，丁口280万有余，约占全国总人口的0.23%。
1、晋 · 王羲之 · 得足下书帖
2、唐 · 孙过庭 · 书谱
3、颜真卿写法
除了《兰亭序》和《清明上河图》，你还知道哪些书画传世经典？
不知道大家对2008年北京奥运会的开幕会是否还有印象，那一幅山水长卷慢慢升起来时，全场沸腾的情景，那就是《千里江山图》。被张艺谋以现代化的科技手段，展开出现在全世界人民面前，震撼了整个世界。
《千里江山图》用一整绢画成，有乾隆师题诗，还有宋朝蔡京的题跋。作者是一十八岁的少年王希孟。全长有十多米，宽有50多厘米，开首是高山之巅直入云霄，其后丘陵连绵，崇山峻岭，移步换景，渐入佳境，大自然的神奇跃然画上。
在画的最前面有几行字“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，以谓天下士在作而已。”这篇题跋出自蔡京之手。当时这幅画呈现[_a***_]手中时，他也感叹真是神来之笔，就是自己也画不出来啊，尽管自己也是书画才人，真是太美了，后来蔡京看到了这幅画，硬是软磨硬泡，让这个花鸟皇帝赏赐给了蔡京。后来经历了种种***才流传到现在，也是一种奇迹。
《千里江山图》虽然是绝世长卷，但是细节精致，一点一画无一处败笔，在每一次的故宫展出中，都引来人潮涌动，让无数人叹为观止。画的每一处都是精致，不乱，不枝蔓，通篇清秀逼人，是一幅灵魂之作，是作者的唯一传世之作，是他的心血。也是中国的国宝，民族的荣耀。
葛饰北斋在19世纪创作的一幅彩色浮世绘板画——《神奈川冲浪里》，让我第一次知道，原来浮世绘里，不仅仅只是有那些奇形怪状，又颓废的人物。该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，非常正能量。
但是看过马远的《水图》后，才发现，这幅浮世绘上的海浪画法，早在南宋就有了。
子曰：智者乐水，仁者乐山。
历史上，画面有水的画作不少，更多的是以留白的形式让人感受水面，或仅在船只周围寥寥几笔表现水波，而极少有人对水的观察细致入微至此，并将水的形态美感用笔墨技巧描绘在纸上。
马远的作品大多喜欢作边角小景，人称“马一角”，《水图》，并不是他最著名的作品。而学画水，却少不了临摹他的《水图》
这幅图共十二段，绢本，分为十二段，有十二种不同的水的姿态描写，十二种不同的意境，现由北京故宫博物院藏。
第一幅水图缺了一半，没有具体图名，由尖小的细浪组成，这是秋天时，阳光灿烂，微风轻轻吹过的水面。
石涛《书画合璧册》，纸本墨笔，册页，十二开，每开纵23厘米，横16厘米
石涛认为，绘画创作有着理障、物障两种法障，唯有用“一画”敞开绘画之“蔽”，才能彰显存在的真理。
破除理障不仅要破除古人之成法，破除“师古人之迹”的观念，而且要破除古人的技法，“用我之笔墨之法”，达到随心所欲的创作境界。破除物障体现于绘画造型上，即画家要超越物象的形体，把握物象的物性和本质，在似与不似之间选择和权衡，达到“万物齐”的境界。
当画家掌握“一画”之法后，就可以“信手一挥……写生揣意，运情摹景?画不违其心之用”。此外，石涛还以“一画”为理论基础，论述了艺术创作中的传承与创新、法则与自由、整体性与多样性等关系，并认为，能否将这些美学范畴统一起来，关键在于创作主体的内心体验，画家应从“一画”这个根本法则出发，做到“意明笔透”。
“一画”论将笔墨技法和绘画理论融合在一起，从绘画美学的高度诠释中国山水画的审美本质，将中国画艺术提升到了形而上的哲学层次，为中国传统绘画美学开创了新局面
记得以前初中历史课本上都有各朝代的名家及名作，是书画历史上的瑰宝，现如今有些还保存在各地方的博物馆中，也有一些真迹遗失不在。
顾恺之的《洛神赋图》；
颜真卿的《多宝塔碑》、柳公权的《玄秘塔碑》，并称“颜筋柳骨”；
王羲之的《快雪时晴帖》；
欧阳询的《九成宫澧》；
宋徽宗的“瘦金体”、《芙蓉锦截图》；
“画圣”吴道子的《天王送子图》；
周昉的《簪花仕女图》；
顾闳中的《韩熙载夜宴图》；
说起书画传世经典，我首先就会想到《洛神赋图》，这是我最喜欢的一幅画。
公元222年，31岁的曹植从京城回自己的封地，途经洛水时，仿佛看见一名美丽的女子踏水而来。曹植惊为天人，写下了传世名作《洛神赋》。
《洛神赋》正文共分为六个部分，分别是相遇、惊艳、陈情、相恋、分别和思念。东晋画家顾恺之以《洛神赋》为蓝本，以连环故事画的形式，创作了举世闻名的《洛神赋图》。
在这幅画的第一部分，我们可以看到曹植一行人在回封地的路上休息，拉车的马儿此时已缷下了缰绳，在路边吃草嬉戏。曹植宽袍峨冠，在随从人员的护卫下，立在洛水河边向远处眺望。
远远看见，平静的洛水河面上，女神云鬓峨峨，裙裾飘飘，手持着莲瓣形状的羽扇款款而来。天空中，一轮红日缓缓升起，一条巨龙正向着红日腾飞。侍从们呆若木鸡，曹植静静地看着空中的女神，似乎害怕打扰了这位美丽的仙子。
第二部分中，女神已经来到曹植的地方，翩若惊鸿宛若游龙是曹植对洛神美丽外貌的形容。而顾恺之在画中则将曹植所描绘的女神形象恰到好处地勾勒了出来。她忽而飘在云中，忽尔又在远处的山林中***摘灵芝。
第三部分中曹植向洛神追诉自己的爱慕之情，洛神感受到了曹植的情谊。从她的眼神中我们也可以看到她似乎也对曹植含情脉脉。但是此时她的身边还有两位女神相伴。
画面进入第四部分，一段旷古绝今的人神之恋在众神的祝福下徐徐展开。此时女神已经站在曹植身旁，似乎正在互诉衷情。画面上的一切将诗篇中曹植与洛神相恋的缠绵，唯美地表现出来了。
进入画面的第六部分，洛神并没有远去，而是选择回来与曹植一起离去。画面中两层楼船上，洛神依偎在曹植身边，她手中的那柄莲瓣状的羽扇也已经被曹植拿在了手中。他们渡过了洛水，来到岸上，喜结良缘，在侍卫的护送下缓缓离去。
顾恺之高度还原了曹植《洛神赋》中所描绘的这段美好的爱情，使这个本来就颇为***的爱情故事以更加立体生动的形式流传了下来。顾恺之的这幅画作一出，当时的就无人敢再作《洛神赋图》。这就是我喜欢《洛神赋图》的原因之一。
到此，以上就是小编对于沧海行书字体***的问题就介绍到这了，希望介绍关于沧海行书字体***的5点解答对大家有用。