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学习草书，临摹什么字帖好？
谢邀！
首先要知道什么是行草，行草书法简单地说就是行书与草书的结合，兼具行书与草书的特点。
唐代颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。
而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。
草书代表作品：
2、怀素 唐 《自叙帖》
“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣”。个人喜好更重要，初学建议:
1、从魏晋王羲之学起，先学王书《圣教序》，再学王羲之手札，再《十七帖》、《兰亭序》
怀素《论书》
颜真卿《祭侄文稿》
苏东坡《黄州寒食帖》
米芾行书
黄庭坚手札
黄庭坚《廉颇蔺相如列传》
草书的难度，比楷书的不同。楷书的难，在于工整。草书的难，在于通篇的局势。楷书步步为营，草书气韵流畅，贯穿全局。所以，要练习草书，就要训练自己的整体布局能力。单字练习，是认识草书的第一步。这一阶段，以集王羲之草诀百韵歌和智永真草千字文练习。主要学习草书的字形结构和部首代用方法。掌握了草书的基本书写结构后，再进一步加强布局的练习。这时期应该广泛的多看传世经典的书法作品，丰富自己的想象力和创造力。不只局限于一家一体。利用已掌握的笔法基础和结构书写方法，加上自己对草书的理解，进行创作。书写的内容一定要烂熟于心，使书写的过程中一气呵成，气韵相连。
这个问题好，书法史上凡留名的几乎都擅长行草，故而行草书作为书法中流动性最强的书体，其难度不用多说。
书法专业在考入大学前的行草学习，通常会选择米芾、王铎等人的作品作为学习对象。
譬如上图。
通常就是精临然后创作，创作的方式是集字创作。
对于行草书的学习，一定要学习王羲之《集王圣教序》，集王圣教序的作用就相当于一部行草书字典，我们知道不论米芾还是王铎，书法的源泉就是王羲之，在创作时用到的字通常可以用王的字形，所以圣教序是必须要重点学习的。
但是初学学习圣教序的话，对行草书连绵的气韵以及各种各样的关系，欹侧关系、收放关系、包括字组等等不理解，因为圣教序是集字而成，字与字之间缺乏呼应，与楷书章法无异，故而圣教序可深学，但是不宜仅学圣教序。
最后关于行草书学习思路。行草书帖学一路以二王为重，故而历代都学习二王，但是在我们今天的学习上，我们可以以明代如王铎、徐渭、倪元璐等入手学习，这样选择的道理是先易后难，先掌握二王一脉更直观的东西进而深入二王进行学习。我们都知道知易行难的道理，道理简单，但是做起来挺难。所以还是希望您入手学习，只要动手学了，自然就有学习的思路了。
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《十七帖》和《草诀歌》，然后是孙过庭《书朴》《淳化阁帖》，然后是张旭和怀素，智永等的草书。主要是做，是因为《十七帖》最经典，法度谨严，用笔如楷。《草诀歌》有利于我们对草书符号的识别和记忆。
我们看《十七帖》中的作品，无论点画线条结构章法，技法和法度几乎和楷书没有什么二致。起转承合清清楚楚，思维清晰，脉络明快。线条符号精微细腻。楷书点画或偏旁部首经过省减遗留下的符号，仍然能够感觉到楷书点画偏旁部首的遗蕴，通过《十七帖》的临摹可以让我们精致精准精到掌握草书的技法，而避免误入歧途，面目如鬼画符甚至不可识。由于草书是高度省减概括的符号化的书法，因减到了极致，往往差之毫厘谬以千里，而《草诀歌》正好弥补了这个缺憾，非常便利我们识记草书符号，辨析部分草书的细***化和区别。但《十七帖》和《草诀歌》都是刻帖而不是墨迹作品，所以，学会草书最好能够临摹学习一下墨迹草书书法。以避免线条太过至钢缺少温雅之气，正所谓刚柔兼济，方为至道。
书法学到一定程度后想学草书的话，怎么练习草书比较科学？有什么推荐的草书字帖可以临摹？
临习草书一开始也要临习楷书一样，精致临写，笔笔到位，速度也要很慢，技法到位，然后可以慢慢熟能生巧，增加自然书写感。推荐字帖《书谱》，《大观帖》，《智永草书千字文》等均可学习。
行书同楷书相比有明显的流动感，这是由于书写的快捷、笔画和牵丝索带而导致的结果，这也是行书自身的特点。初学行书帖推荐王羲之《圣教序》，运笔章法一气呵成，尤其对初学者建立行书结构的基础非常合适。也可以临李思训《云摩将军碑》但要注意克服瘦赢的毛病。
王羲之《兰亭序》
赵孟頫《洛神赋》《胆巴碑》
米芾 《蜀素帖》（非常好的行书范本，也适合 初学）《苕溪诗帖》（相当精彩的行书，学此可以体会行书灵动之气）
我老师经常临摹王铎行书，我们绘画和书法分不开，说王铎的书法出轨入矩，张弛有度，充满流转自如，力道千钧的力量。要有一定的功力。董其昌，文征明的行书都不错
这是因人而异的，并不代表着书法家就是万能的，什么形式、风格都可以一蹴而就，最能代表你风格的流派只有在长期的雕琢中才能体会到，这一点，并不是什么人都能做到的。
根据个人经验与体会：按常规要把字的间架结构（结字）写扎实就最好先把欧阳询的楷体临几遍，时间不能太久防止走不出来和放不开。“先行后草”是学习书法的基本顺序，王羲之行书集字《圣教序》是学习今草的最好铺垫，要下很大的功夫和时间去临摹、揣摩、理解它。
在对行书比较熟练以及近似的基础上就可以练习、临摹今草最基本的用笔、章法以及了解今草“以圆化方”的技法。
今草是以书圣的《十七贴》为先，它字字珠玑、飘逸而洒脱更容易辨认，临摹吃透再临摹书圣的《尺牍》（内容形式较多可有选择的临摹），最后还要临摹***孙过庭的《书谱》，边临摹边阅读《书谱》有关书法的内容。
更重要的是：要拥有几本民国国学、书法***于右任的《标准草书》，里面有很多有关今草特殊的偏旁字符，这比临摹名贴还要重要。
上面师傅说的不错，你要想学习草书，临摹是最累的，你要明白草书是如何书写的，在你的基础上慢慢演变，这样才是属于你的风格，也可以在成品之后对比和修改，一味的临摹只会失去自己
历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？
管道升，字仲姬，吴兴(今[_a***_]湖州市)人，元朝女诗人、书画家。
她是赵孟眺（楷书四大家之一）的妻子，仁宗延祐四年(1317)封魏国夫人，世称“管夫人”。夫妻皆信佛教。
管道升，纸本山水画《烟雨丛竹图卷》
管道升相夫教子，传承书香画艺，栽培子孙后代，“赵氏一门”流芳百世，三代人出了七个大画家。赵雍、赵麟、赵彦正名冠一时。王蒙有此外婆，自小耳濡目染，得天独厚。
管道升博学多才，作为一个封建社会的妇女，实属罕见。 在绘画方面，她以画墨竹见长，兼工山水、佛像。其笔下之竹，劲挺有骨兼具秀丽之姿，名靡时世。墨竹师承“文湖州”（文同），为文人画风，始创晴竹新篁。画风用笔熟脱，纵横苍秀，绝无妇人女子之态。
管道升行草书法《秋深帖》
管道升既能超脱凡尘世俗之外，又能被社会历史交口称誉；既能处理好古代妇女在家庭社会中的日常琐事，又能摆脱封建束缚，极大地发展和展示出自己全面而杰出的才华。她无愧于中国历史上著名的伟大女性之一
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周思聪，在画坛中是一个耳熟能详的名字，很多外行人咋一听以为是男性艺术家，其实，她是中国现代画坛上的一朵铿锵玫瑰，她的人生历经风雨，她的作品扣人心弦。
1955年周思聪考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
周思聪的绘画，从初期的探索到最后形成特有的风格，经历了写实、表现和抒情三个阶段，多年磨砺，终成一代国画大家。而贯穿始终一直不变 的，是周思聪绘画中对劳动人民的深切同情、对真理和正义的不懈坚守，以及悲天悯人的动人力量。
中国艺术研究院研究员郎绍君与周思聪、卢沉夫妇是好友。他告诉记者：周思聪热爱大自然，喜欢李 可染先生的画，在美院读书时，她曾经想选山水画专业。但那个时代是以人物画中心的时代，学生不能完全自主选专业，还要听老师的意见，最终选了人物画。我倒觉得她选山水专业是件好事儿，因为她在人物画方面可以发挥更大的创造性。这条路对她来说是走对了。
“有才气，绘画很独特，拿起笔画出来的就是不一样。”郎绍君说周思聪的才气是卢沉自己都承认的：“卢沉比较理性，他一再说，就绘画才能论不如周思聪。不过，他读书思考，在思想观念上对周思聪有一定影响。”天生的绘画才气加上央美附中和本科严格的绘画功底和造型能力训练，让周思聪的绘画在同辈艺术家中显得更为出色。
周思聪是天才的画家，是人品、画品都臻于至境的画家。她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲。我们怀念她、纪念她的最好方式，就是要像她那样真诚地做人、做画、做研究。可以说，周思聪是新中国乃至中国历史上最杰出的女画家。因为她是继中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画***，她不仅仅继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，更是改革了人物画，使其更加的生动活泼，人物面貌有了崭新的变革。周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。
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