大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于环字行书书法字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍环字行书书法字体的解答，让我们一起看看吧。
办什么有人写行书，作品里喜欢夹带草书？
首先我们应该弄清楚什么是行书？行书是介于楷书和草书之间的一种书体，它相比于楷书更加流畅，相较草书又易于辨认，可以说是相对自由的一种书体！从实用角度而言，它因为快捷，美观，易辨认得到了了大众的喜爱。
行书包含两种形式，一种是行楷、另一种是行草，行楷更接近楷书，比楷书写得快，连贯书写的基本动作以横、竖为主，如王羲之的《兰亭序》；行草则接近草书，比草书易认，连贯书写的基本动作以转动为主。如颜真卿的《祭侄稿》，《争座位帖》……
行书和草书都属于动态的文字，他们追求的就是一种飘逸潇洒，行云流水的感觉，都强调使转用笔，所以在本质上没有太大区别，加之汉字的可读性，（有时候我们读一篇文章的时候只要念出第一个字，下面的字也就自动念出来了。）所以历代书法家在书写时即兴而为，夹杂一些草书写法，一是为了调节节奏，增加整幅作品的动感。二是能够造成感情的跌宕起伏，姿态百出，使笔墨语言更加生动，这就是势！势是即兴而来的，而不是故意造作，安排出来的。
谢谢邀请！朋友们大家好，我是千千千里马。有人说行书和草书没有严格界线，这是不对的。但是，行书中夹带草书，也是非常正常的。王羲之、王献之父子的书法作品，行书夹带草书，甚至楷书夹带草书，也是屡见不鲜的。
王献之行书《新妇帖》中行草夹杂，而又字字分明，这也是行书章法与小草章法的结合。
比较标准的行书应该是《兰亭序》，我们学习行书的范本，一般都是《兰亭序》和《圣教序》这两个经典。但是，《圣教序》里面是有一些草书写法的。
所以，从学习的传统来说，行书之中穿插一些草书，应该也是从《圣教序》的经典中得到的启示，这就一点不奇怪了。
最后我们说说，行书中穿插一些草书有什么必要吗？当然有，行书还不是很有***的书法，如果夹杂一些草书，不但活跃了书法作品的气氛，也在视觉上明显有了动势和冲击力。
周慧珺行书中也穿插了少量草书，如“有”字等等。
我们知道，行书的字，基本是互相不连缀的，而且基本维持字字大小一致，但是草书就不拘一格了，可以把几个字连缀起来，也可以笔画夸张，有时一个字，要占好几个字的位置，对于书法作品的章法，会带来波澜起伏的巨大变化。
所以，不是有的人，而是书法家都喜欢行书中夹带一些草书。这也是艺术创造的需要，情感抒发的体现，欣赏这样的书法作品，会比纯粹的行书要更令人心旷神怡。
王献之的行书《廿九帖》中的“献之”、“何如”就是夹带在行书中的草书。
行书和草书本身就没有严格的界限，有很多字体的行书和草书写法是非常近似的。所以在书法创作的时候，有一种字体，我们称之为行草书。也就是说一幅作品不一定非要行书或者非要草书，也可以介于两者之间。我们常说的，王羲之的兰亭序，我们称之为行书，事实上里面有很多字，都是楷书的写法，或许称之为行楷，更加准确。更具特色的像郑板桥的书法，糅合了隶书，篆书，行书，草书，楷书的笔法，这样说的话应该叫什么书体呢？
书法本身就是兴趣所致，自然表达，在创作书法作品的时候，没有特定的限制，但前提是自然流畅，而不是娇柔造作，哗众取宠。所以说，关于书法的字体而言，只要心境所致，可以任意驰骋。
人们有时习惯把行书和草书统称为“行草书”，行书作品中常夹杂草书，草书作品中常夹杂行书，究其原因，大约有以下原因：
1、贯气的需要。作品创作时要考虑上下左右之间的呼应，行笔至下一字时，如果用前一字体不能很好地表现这一呼应，就要考虑换字体，不独行草，有时楷书中也可夹杂行书，这样可以让作品“活起来”。
2、寻求字形的变化。这一点在《兰亭序》中充分表现出来了，其中20多个“之”，如全用行书，要想都不一样，写起来有一定难度，所以中间夹杂有草书的写法。
3、书写时情绪的变化。这一点在颜真卿在《祭侄文稿》中淋漓尽致。开篇比较工稳，情绪相对镇静，随着书写的进行，作者情绪出现变化，到最后几行，已由行书变成草书，作品也随之达到***。
不知说得对否，请大家指正。
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虽然我也时常会出现失误 ，但看到题主这个失误还是先纠正一下，为什么不是办什么。以后自己也该注意自己不犯类似的失误。
行书作品里夹带草书，古已有之。现代创作作品反而对各各书体的界限划分的比较清晰，但也不是绝对的。
古人的书法作品多没有现在人那种刻意的作品意识，多为日常生活中来往交际应酬的书信或各类名帖，书写过程，一方面都是用自己最拿得出手的字书写。这种情况现在仍然存在，书写就是书写最拿手的，这也有面子的问题。
对于这种情况，也许在古人那里可能只是一些书法高手随意的偶然为之，但因其形式灵活 ，常给人一种耳目一新的感觉，故被有心人发扬光大，形成一种帖写形式。并且，夹带草书这种情况也是有一定的规律的，多为固定的语句和签名类，如王羲之书帖的签名“王羲之”，或“顿首”，“奈何”。《得示帖》里的“知足下”等人们耳熟能详的内容。这种形式不仅丰富了作品形式内容，也给人一点点异军突起的另类的鲜活感觉，这也许本身就是人们类的一种天性和本能吧。（也许还有人类的虚荣心作怪，就像我们现在一些青年本身黑黑的头发偏要烫染成红头发一样。）
邹扶澜先生发布枕腕写草书的视频，您对此怎么看？
谢钓客友邀答。
关于您问的写草书枕腕怎么看？这其实就是一个执笔的问题，我准备从两方面回答，一，古人对执筆的说法，二，我自己对枕腕写草的看法。
一，历代书家论执笔有清规戒律，要求书者“头正，身直，臂开，足安”，要按照“按、压、钩、顶、抵”五字诀去做。这多属好意，有利于良好习惯的养成，但不要一味去强调执笔方法而忽略了书写的效果，使学书者无所措手足，本末倒置，此法不可取。硬性要求指实，掌虚，笔直，会使腕部肌肉极不舒服。有的说执笔一定要紧，传说晋朝王献之写字时，其父王羲之在背后猛抽其笔，竟拔不动，倘若如此牢固地执笔，运笔肯定不会灵活，哪能写出好字呢？如此种种，不知害了多少学书人。
有人问齐白石执笔法，他说笔掉不下来就行。虽讲得简单，但有很深道理。有经验的书家认为：书法不应该用死框框要求书者执笔的方法，只要自己认为便利，合适，舒服，便可按自己的要求和习惯去执笔，主要看书写的效果，即不要过分追求书者的执笔方式。苏轼的三指捏笔，低管握笔，还写出了天下第三行书呢。
二，我本人在写草书时也是高管.悬肘，但是我却不赞成枕腕写草，总感觉不能以动制静，自由放纵，如练气功下蹲的动作，势往下气往上，决不能如蹲坑一般有往无回，只有如此，才有生气，用笔按得下去，又要提得起来，才能妥善解决提按矛盾，才能写出千姿百态变化莫测的好草书。
总之，用笔点特点，历代各具，仁者见仁，智者见智，写好书法效果，是终极目的。
至于邹扶澜先生草书怎样，因本人对其关注不多，对他的草书知见甚少，恐不靠谱，不便作答。
谢友邀请，谢友关注。
草书枕腕，太教条化。
如果仅仅是为了在观众面前秀一把，夺个眼熟，博点喝彩，这倒无可厚非，倘若是创作，这就有点骗外行之嫌。枕腕，用在楷书运笔上是可以的，它可以使你运笔更稳。但若用来写草书尤其是大草，施都施展不开，草书的气韵和流畅何以充分体现?时下倒不必去刻意追求张狂米癫的境界，但草书创作时身心放松，笔随心走，肆意挥洒的状态还是要的。先生此为，作作秀，写写小草差不多。
邹老师基本功好，楷书写得很到位，对这样一位有造诣的书法家很钦佩。对于写今草，抌腕可能写出的字更有势，但是写狂草绝不可以。因为狂草运笔快，线条和墨色变化大，枕腕去写笔变化的半径小，线条舒展不开，字写出来发僵发板。我的做法是，无论今草狂草都站着悬肘写，我觉得这样挥洒自如，可放可收，效果会充分展示出来。
枕腕写小楷，寸楷尚可，写大字，及行草书必得悬腕，甚至悬肘才行。
不一样的书写姿式其发力点不同，枕腕作书，力发指端，悬腕写字，腕力更强，悬肘作书，则运肩背之力，而取立式悬肘，力从双脚而出，举全身之力，可作榜书大字。
邹扶澜先生书法***本人也看过，欧体字写的非常到位，无论用笔结字，几致无可挑剔，但其写字运笔，调锋还显拘谨，有失自然从容之态。
邹先生与网友偶生口角，常看评论区时有漫骂抵毁之言，热闹非凡，有网友认为其人品不佳，与舞文弄墨的文人气质不符。鄙人觉得也不伤大雅，小插曲。
邹扶澜写草书的***应该不多，至于写草书枕腕，的确为学书弊病，草书特点是任意挥洒，见心明性，情之所至，注于笔端，枕腕难以表现草书的流畅环曲，不合时宜。枕腕只能证明手的稳定性不够，还/没达到心手双畅的境界。
邹扶澜，挺有意思一个人，书不错，人嘛•••••••
本人也是书法爱好者，下附临写，请指正。谢谢!
到此，以上就是小编对于环字行书书法字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于环字行书书法字体的2点解答对大家有用。