大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于ai草书字体写好看连笔的问题，于是小编就整理了2个相关介绍ai草书字体写好看连笔的解答，让我们一起看看吧。
ai里面常见的普通字体样式有哪些？
1. 常见的普通字体样式有宋体、黑体、楷体、仿宋等。
2. 这些字体样式是常见的，因为它们在印刷、出版、办公等领域被广泛使用。
宋体是一种传统的中文字体，具有清晰、易读的特点；黑体是一种粗体字体，常用于强调标题和重要内容；楷体是一种书法风格的字体，常用于书籍、文章的排版；仿宋是一种仿古风格的字体，常用于书法、古籍的印刷。
3. 此外，还有一些其他的字体样式，如隶书、行书、草书等，它们在特定的场合和艺术创作中也有一定的应用。
总的来说，这些普通字体样式能够满足大部分文字表达的需求，具有一定的美观和易读性。
草书是一种怎样的情怀？
草书，中国书法的最高境界，真正的艺术，他与音乐异曲同工，能充分宣泄内心情感。
写草书，从哲学上讲，是追求精神上的自由;从生活上来讲，是追求心理上的自在;从感情上讲，追求情感的喷泄。
好的草书，其艺术美感，同音乐的旋律一样无国界，无语言障碍。所以，我写的草书作品，都向不认识字的中老年妇女请教，请她们讲真话，她们会真诚回答说象花草一样，真好看。
古人云，书者如也，书者散也。如也，就是字如其人，什么样的人就有什么样的字。散也，就是欲书先凝思静虑，忘怀庶务，从心底喷薄而出创造***。王羲之完成了今草规范以后，至张旭，草书已经完全脱离了记录语言的功能，成为一种抽象的专门表达草书作者情怀的艺术形式。如果说书法是中华文化的核心，草书就是原子核。孙过庭说书有五乖五合，尤其是得时不如得器，得器不如得志。所谓的“志”，就是情怀。而想要书法能够达其情性形其哀乐，就非得草书、尤其大草、狂草不可！为什么书法史上有颠张醉素呢？我们来温习一下张旭和怀素的创作状态。杜甫诗云，“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”怀素则是“远锡无前侣，孤云寄太虚，狂来轻世界，醉里得真如。”“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸襟气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”这里我们看到的都是以极度忘我的精神，肆无忌惮的表达自由自在的***和挥发生命的创造力，创造出美轮美奂的艺术作品，千载而下依然激动人心，人人膜拜，***仿效，无人能及！这就是西方美学的酒神精神。颠张醉素而下，如黄庭坚，张即之，王铎，毛泽东等人的草书也都是极其无我又极其自我的。所有经典草书作品都是***澎湃，意象万千，波澜壮阔，令人热血沸腾，感同身受。老子云“死而不亡者寿。”也就是佛家所说的“慧命菩提。”草书所欲表达的就是对这种慧命孜孜以求的情怀吧！
书者，如也。不论什么书体，最终是要看"自家面目″。其实，字如其人的规律性，不但体现在成熟期，而且体现在起步学书，或任何一个时期的任何一件作品上。动笔之前，发于心，成字之后，形于表，如笑如颦，皆是情性。
草书之作，尤见真率。外无应心之事，则内泯感奋之情。胸中积淤既厚，方能喷薄而出。
颠张醉素，不羁之性乃在天成。借文抒情，文必豪放。因境而发，境能激刺。因缘合和，决非无病***。大家亦少经典之作，方成时代精华。无良颇多滥俗流品，定为岁月淹没。
草书是艺术性最高的书体，草书的创作，抒情占主导地位， 以情感主宰笔墨，一切基于心情的驱使。
作品中的生动形象和深刻 的意蕴是融情入书的结果，撼动读者心灵的妙笔必系真情，神高韵远的境界必成于深思，所谓艺术价值的创 造，既是物质的存在，又是人格的存在。
体现在书法创作中，往往 是其他东西所不能替代的一次性获得。因此我们要取其精华，就 定要浸淫到法帖中去，深刻体会这种特殊感情支配下的惟一 形式存在，在这里起决定作用的是真挚的感情和激越的情绪。
以《祭侄文稿》为例，作为一篇祭文，颜真卿虽然怀着极其悲愤的心情一挥而就 但在他的行书中集情感和笔法、结构、章法为一体，它是无法之 法。
其用笔丰富而厚重，体势开台纵横，个性鲜明。形式独异的 述志、述心、技法、章法都开历史先河，集中反映了颜真卿行书的 艺术风***，为我们提供了极为理想的范本。
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