草书毛笔作品行书字体

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书毛笔作品行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书毛笔作品行书字体的解答，让我们一起看看吧。

办什么有人写行书，作品里喜欢夹带草书？

行书和草书本身就没有严格的界限，有很多字体的行书和草书写法是非常近似的。所以在书法创作的时候，有一种字体，我们称之为行草书。也就是说一幅作品不一定非要行书或者非要草书，也可以介于两者之间。我们常说的，王羲之的兰亭序，我们称之为行书，事实上里面有很多字，都是楷书的写法，或许称之为行楷，更加准确。更具特色的像郑板桥的书法，糅合了隶书，篆书，行书，草书，楷书的笔法，这样说的话应该叫什么书体呢？

虽然我也时常会出现失误 ，但看到题主这个失误还是先纠正一下，为什么不是办什么。以后自己也该注意自己不犯类似的失误。

行书作品里夹带草书，古已有之。现代创作作品反而对各各书体的界限划分的比较清晰，但也不是绝对的。

古人的书法作品多没有现在人那种刻意的作品意识，多为日常生活中来往交际应酬的书信或各类名帖，书写过程，一方面都是用自己最拿得出手的字书写。这种情况现在仍然存在，书写就是书写最拿手的，这也有面子的问题。

对于这种情况，也许在古人那里可能只是一些书法高手随意的偶然为之，但因其形式灵活 ，常给人一种耳目一新的感觉，故被有心人发扬光大，形成一种帖写形式。并且，夹带草书这种情况也是有一定的规律的，多为固定的语句和签名类，如王羲之书帖的签名“王羲之”，或“顿首”，“奈何”。《得示帖》里的“知足下”等人们耳熟能详的内容。这种形式不仅丰富了作品形式内容，也给人一点点异军突起的另类的鲜活感觉，这也许本身就是人们类的一种天性和本能吧。（也许还有人类的虚荣心作怪，就像我们现在一些青年本身黑黑的头发偏要烫染成红头发一样。）

首先我们应该弄清楚什么是行书？行书是介于楷书和草书之间的一种书体，它相比于楷书更加流畅，相较草书又易于辨认，可以说是相对自由的一种书体！从实用角度而言，它因为快捷，美观，易辨认得到了了大众的喜爱。

行书包含两种形式，一种是行楷、另一种是行草，行楷更接近楷书，比楷书写得快，连贯书写的基本动作以横、竖为主，如王羲之的《兰亭序》；行草则接近草书，比草书易认，连贯书写的基本动作以转动为主。如颜真卿的《祭侄稿》，《争座位帖》……

行书和草书都属于动态的文字，他们追求的就是一种飘逸潇洒，行云流水的感觉，都强调使转用笔，所以在本质上没有太大区别，加之汉字的可读性，（有时候我们读一篇文章的时候只要念出第一个字，下面的字也就自动念出来了。）所以历代书法家在书写时即兴而为，夹杂一些草书写法，一是为了调节节奏，增加整幅作品的动感。二是能够造成感情的跌宕起伏，姿态百出，使笔墨语言更加生动，这就是势！势是即兴而来的，而不是故意造作，安排出来的。

1大家好，我是王羲之搞笑书法。现在行草书很受欢迎！越来越多的书法家或者书法爱好者，喜欢在写行书的时候夹杂草书，或者写草书的时候夹杂行书。我认为有以下几个原因。

2第一个原因就是：书写时的随意性！有些书法家或者爱好者，在书写行书的时候，感情投入，忘我书写，意到笔到，有时候无意中就会夹杂着一个草字，这是无可厚非的，也无可指责的！

3第二个原因就是：为了保持整篇作品的气韵流畅性。因为行书和草书都是动的书体，书写起来节奏比较快，为了使上下气韵生动，偶尔夹杂一些草字来使书写更流畅，气韵更生动也是可以的！

4第三个原因就是：个别的行书字不会写或者写不好，用几个草字代替，掩盖自己的不足。行书作为一种独立的书体形式，有着特定的书法法则，它不是楷书的快写。有的时候，写到某一个行书字，自己不会写或者不确定，所以用草字代替，掩饰自身的缺点，这一点也是无可争议的，只要作品写出来好就可以！！！

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谢谢悟空邀请。

我们在日常所见的行书作品中，经常会见到行书里参杂草书的情况，甚至出现了连绵不绝的草书，其实古代也有很多这样的书法家，行书、草书参杂在一张作品里。

但是，我们看王羲之的《兰亭序》或者《集王圣教序》，里面基本没有草书出现，都是纯正的行书。而到了王献之的作品里就出现了行书、草书相参杂的情况。

本来好好的写行书，后来出现了行草书相参杂的情况，这在书法技法史上是一个创新，我们叫它破体书，或行草书。

破体书的创始人就是王献之，他之所以在书法上的地位这么高，能和王羲之并称，就是因为他首创了破体书或者叫行草书。

这种书体介于行书和草书之间，它打破了行书的工稳平正，增强了行书的纵向的势能，从而使行书更佳具有表现力和艺术性。

使行书拜托了楷书的影响，不再墨守成规，拘泥于具体的形式，兴致所到之处也可以写成一笔书。就比如王献之的《鸭头丸帖》、《中秋帖》（如上图）就是这样，短短的两行字，却气势恢弘。

这种破体书对于后世的影响也是非常大的，像后来的怀素、颜真卿、米芾、王铎、赵孟頫都受到王献之的影响。

当今书法除了追求一些小的趣味，对于气韵还是很重视的，更多的人喜欢写更能表达性情的行草书，你看到很多作品行书、草书相参杂也就很正常了。

你觉得呢？

魏晋，行书形成200年，今草书形成，因有王的存在，这时期真的是中国书法的巅峰吗？

在中国书法发展的历史上， 魏晋是一个极其重要的时期，出现了钟繇、陆机、卫瓘、卫铄、王羲之、王献之等大批的著名书法家。其中王羲之、王献之父子二人，书法一脉相承，书技精湛，开创出光辉璀璨的书法巅峰时代。

作为中国书法史的巅峰，魏晋书法所彰显出的风度和气象是后世始终都无法超越的，它温文尔雅、贵和持中、风流蕴藉、潇洒飘逸，为历代书家所瞩目。

魏晋书法承汉之余绪，又极富创造活力，是书法史上的里程碑，奠定了中国书法艺术的发展方向。魏晋书法规隋唐之法，开两宋之意，启元明之态，促清民（国）之朴，深刻地影响了历代书法并影响着当代书法的发展。

从曹魏开始，对文学艺术的关注进入了一个新阶段，“惟才是举”等选人制度的实施，使“才能”有可能越过道德而成为人们的首要追求，其中就包含文学艺术，如原来被视作小道的文学，被曹丕誉为“经国之大业，不朽之盛事”；书法在东晋时期成为世家大族争能斗胜的方式之一，上层贵族大量进入这个领域。魏晋书法在这一背景下，取得了突出的成就。

首先，是楷、行、草等字体在广泛的应用中得到迅速完善；其次，出现了多位在历史上极具影响力的大书家，在风格的开创和典范的树立上有无可取代的意义，深刻地影响了中国书法史的发展；最后，也是最重要的是，书法作为艺术的许多基本观念被揭示出来，不仅形成理论，而且被贯彻到实践中，从而使书法的艺术性质得到了强化。

这时的书法发展，大约可以这样来描述：三国为过渡时期；两晋（尤其是东晋）为鼎盛时期。出现了王氏家族等一大批优秀的书法家。特殊的社会文化环境，造就了这些贵族人物的独特情怀。身居庙堂时，他们也会像传统知识分子一样，心忧天下。但其他许多儒家***道德观念在他们的生活中已经失去了权威，因而当回到个人的生活中来时，他们崇尚玄谈，寄兴高远，饮酒服药，悠游山水之间，纵情享受人生，他们的精神，体现为不拘不执、潇然放旷、纵意自适，虽然其中也许隐藏着深深的绝望和痛苦。这种精神风貌，在他们的书法里得到了真实的显现，后来人把这种艺术风貌的精华，概括地称为“韵”，成为中国书法艺术美的一大典型，长期得到崇敬。

到此，以上就是小编对于草书毛笔作品行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书毛笔作品行书字体的2点解答对大家有用。