大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体设计作品立体的问题，于是小编就整理了1个相关介绍行书字体设计作品立体的解答，让我们一起看看吧。
为什么书法家的字有立体感？
立体感是书法所特有的一种艺术效果，它与所用纸张、墨的使用尤其是笔法的运用密切相关。
首先我们注意观察一下上面的图，从笔画的交叉处可以清晰地看出笔画的顺序，后面的笔画压住了前面的笔画。
为什么会这样？这是宣纸的独特之处。宣纸由稻草与青檀树皮制造，独特的工艺使得笔墨在纸上不容易相互交融，故交叉处前后笔画清晰可见。
而另一种常用的书画纸要么是草浆制成，要么是竹浆制成，墨落于纸上会相互交融，看不出笔画顺序。
宣纸上这种笔画的先后顺序，能增强空间感，于是立体感就体现出来了。
古人有意识地使用墨法，大约始于明代，王铎是用墨的高手，尤其是他发明的涨墨法，极大地丰富了书法的艺术表现手段。
用墨说穿是要会用水。上面讲了，宣纸由稻草和青檀树皮构成，稻草的纤维短，青檀的纤维长，两种纤维在纸中纵横交错排列，这种独特的方式，使得水和墨在宣纸上的运动快慢不同，水跑得快，墨跑得慢，于是形成了墨色由浓到淡的变化，这就是我们常说的“墨分五色”。
墨色的变化，让书法的层次更丰富，立体感更强。
上面说的纸张和用墨，都是形成立体感的客观条件，而其根本原因在于笔法的正确使用。
中锋行笔就是其关键因素。中锋行笔时，主毫居中，墨色较浓；副毫在两侧，墨色稍淡，这样在一个笔画中，自然形成中间深两侧浅的立体感，这也就是我们常说的“锥画沙”。
美术字有立体感，书法家的字美在线条上，中锋运笔，不折不断，或藕断丝连，如虹飮涧，似猱攀援。开合有度，形态万千，富有节奏感。如怀素的自叙帖，甘之如饴，飮之如泉，观之有酣畅淋漓之感。而今所谓的书法家望尘莫及也。一笔成字的有几人，一笔多字的又有几人？自吹自擂，互相吹捧，造诣深的又有几人？多是固步自封，三观不正之辈。更有甚者丑书，邪书搅闹不休，混淆视听，着实可憎。当下书法界，急需正本清源。
“为什么书法家的字有立体感？”对于这个问题，我觉得完全可以从书法的笔法，结构和章法三个方面去探索。
书法家写的字为什么有立体感？因为他们是按照书法的法则去书写的，鲁迅先生曾经说过：“中国文字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”
毫无疑问，书法家之所以能成为书法家，就是在形美，音美，意美三方面对汉字加以美化，具体则表现在对笔法，结构，章法的精心创造。
下面我们从笔法，结构，章法入手具体来谈谈书法家的字有立体感。
对于笔法的研究，是书法家的第一道功课，一个个立体的字也就是从笔法开始的，笔法的丰富与否，将直接影响到一个笔画是否能丰富多彩，面面俱到。
就起笔而言，有藏锋露锋的区别，在形态上则有圆头和方头，例如颜真卿的楷书则多逆锋起笔，形成粗重的圆头，而欧阳询的楷书则露锋入纸者居多，形成深严的方笔。
从行笔方面来说，则有粗细的变化之分，褚遂良，钟绍京的楷书在行笔中粗细变化十分明显，而柳公权颜真卿欧阳询的楷书相对而言粗细变化则没有前者明显。
在收笔方面，大多使用提按的技法，使得收笔显得十分凝重，例如颜真卿的楷书收笔则非常有特色，好似另起一笔，而不显得局促。褚遂良的楷书楷书收笔则是一个平面，整齐干净，不拖泥带水，而欧阳询楷书的收笔往往行成一个斜面，显得光滑平整，特别有楷书的端庄严谨之感。
怪不得唐代书评家张怀懽在《书断》中评价欧阳询的书法：
这“森森然若武库矛戟”便说的是欧阳询笔法险峻，笔力苍劲和他“艺宗南北”的丰富多变，以及笔法的面面俱到。
历代书法家如钟繇，王羲之，王献之，虞世南，褚遂良，欧阳询，颜真卿，赵孟頫等等，他们的书法中，无一不是笔法精妙合理，丰富异常，且又能面面俱到，因此他们的书法自然有立体感了。
答：这个问题，涉及到书法的艺术性。我理解您所说的立体感应该是生动传神富有空间感和质感的意思。我觉得应该从以下两个层次来探讨：
一、生动传神是书法艺术性的要求，给人以丰富的审美联想和情绪感染；
二、章法、结字、笔法、墨法共同表现了书法的艺术性。
首先，汉字作为象形文字通过形象化的符合来表情达意。但是，如果写得好，不仅能传达信息，而且可以从视觉上呈现出优美的形韵，给人以美的体验和情绪上的感染；如果写得不好，虽然也能让人看懂信息，但并不能获得美的体验。这就是书法艺术与实用字、规范字的区别。比如，在看到颜真卿的楷书时，总给人一种笔力浑厚、开阔雄劲的感觉；看到欧阳询楷书时，总给人一种严谨工整、平正峭劲的感觉。
另一方面，如何表现书法的艺术性呢？主要是通过章法、结字、笔法、墨法共同实现。章法是从整体上谋篇布局，保证作品的主次有序、均衡变换、节奏韵律；结字是从单字的间架结构、点画布置上保证字的工整平衡、张弛成势、和谐统一；笔法从运笔动作上的提、按、顿、挫、转折等微妙变换实现笔画的轻重缓疾，进而表现或紧张、或舒缓、或轻快、或滞拙、或庄重、或急切等情绪情感；墨法虽然更多是在国画中应用，但墨法在书法中也是值得重视的，墨法通过墨与水、纸、笔的关系，以黑白、干湿、浓淡来表现明暗、苍润、远近等形神韵。历代名家正是通过这些方法来表现书法的艺术性的，从而创造出那么多传世佳作，比如我们可以通过下图，去体验颜真卿的不朽之作《祭侄文稿》的笔墨语言。
总之，书法名家的作品能表现立体感、空间感和质感是书法艺术性的要求，是通过章法、结字、笔法、墨法共同实现的。回答问题也增加了深入学习和思考的机会，希望对您有益。
到此，以上就是小编对于行书字体设计作品立体的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体设计作品立体的1点解答对大家有用。