大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计基础字体楷书作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍设计基础字体楷书作品的解答，让我们一起看看吧。
零基础书法小白，目标是练成瘦金体，该用哪类楷书做入门？
直接就从瘦金书开始。瘦金书，它不同的于任何书体。瘦金书的特点刚健清劲，疏朗流畅。它的很多笔法是其他书体中所没有的。如果你打算以瘦金体为终极目标，就直接从它开始。
楷书哪一种字体最好看？
谢邀：楷书有颜欧柳赵四大家，还有历朝历代和现代的许多流派，都各有所长。因为我学书是从颜体入门的，所以对颜体有所偏爱。但也不排斥其他书，同时兼修其他书体中的精华。
楷书四大家：颜体、欧体、柳体、赵体各有千秋，总的概况颜体雄秀端庄，结构方中见圆而有向心力；笔法浑厚强劲，善用中锋笔法，筋骨饱满，笔锋内敛。浑厚、雄伟。适合大字，如牌匾；
楷书中哪一种字体好看？书法历史上哪些些经典的楷书作品都好看，都是出类拔萃的。
不过从个人的欣赏角度来说，不同艺术修养的人，可能因为审美取向不同，会因人而异，也可以说与个人的性格有关。从唯美的角度看也确实有一些非常看着比较舒服的一些书法家的作品，但就作品的文化内涵和艺术性丰富角度来说，仍然是以钟繇、二王和以后的欧颜柳赵为代表。比如褚遂良的楷书确实好看，就像一位曼妙的***在蹁跹起舞，但归于儒雅了，就是说兼容并蓄不够，而如王羲之的楷书就不同，其风格是兼容并蓄众美兼备的，所以他的书法更有艺术性，有在书法的发展演变历史上更有创新和引领意义。
我们学习书法就要取法乎上，要从宏观角度来欣赏书法，而不能仅仅局限于一种感觉到舒服。所以，按照这样的观点来看对楷书字好看与否，需要从综合的角度来考虑，而不能态狭隘了。当然自己的品味的不同，或者说自己喜好不同，完全有自己选择大自由。从理论上说，历史上好的楷书作品和书法家，仍然是以钟繇、二王和欧颜柳赵为主流引领，现在还可以加上魏碑一路风格的书法也值得我们去学习，但作为入门级的范本，仍然建议以欧颜柳赵为入门之首选字帖法式。
首先应该说你喜欢的那种楷书最好看！
你的问题有两个关键词，第一个“哪一种”，第二个“好看”！
先说“哪一种”，这是一个选择的问题，每个书法爱好者都会首先碰到的问题！你希望有个选择的范围，但这个范围内的书法一定要是历史上大家公认的好书法！那么有哪些楷书是大家公认的呢？
1.楷书鼻祖钟繇的书法。见图
2.王羲之的楷书。见图
3.唐楷四大家的欧阳询的书法。见图
4.唐楷四大家颜真卿的书法。见图
5.唐楷四大家柳公权的书法。见图
6.唐楷四大家赵孟頫的书法。见图
再说“好看”，以上楷书都好看，你喜欢的就是最好看的！或许你喜欢的楷书不在这里面，但很多书法爱好者都有个体会，人的审美观是会随着自己的欣赏能力的提高而变化的！现在你在好的楷书范围内选择是不会错的，等以后鉴赏能力高了，就自然知道谁的楷书是最好的了！
要我说的话，褚遂良的楷书很好看，如《雁塔圣教序》，理由是：
一，美观和形势上，褚楷温润如玉，笔画精到，如美少女一般，非常灵动曼妙，婀娜多姿！
二，笔法和气势来看，褚楷笔法非常灵活，一笔有一笔粗细变化，每一笔的起、收也是不同的，行笔中锋为主，中侧锋并用，变化无穷。气势上来说，稳重而又活泼，给人带来美感！
三，从文化背景来看，褚遂良官至宰相，是唐太宗钦定的辅政大臣，唐太宗闲暇时书法每与他交流，得笔法也。同时，褚遂良精研《礼器碑》，把《礼器碑》的用笔的灵动，在他晚年的楷书《雁塔圣教序》中体现出来。褚遂良是正宗的得二王者，把王羲之的笔法运用得淋漓尽致，并且在王羲之的基础上，有了自己的体会。
所以，我喜欢楷书《雁塔圣教序》，并将多加精研！
书法史上，楷书名家很多，哪一位书家楷书最适宜摹？
楷书名家众多，哪家适合（临）摹？我理解问的是哪家适合初学者入门。
晋楷多小楷，不适宜初学。魏碑水平参差不齐，一碑一貌，且多为无名氏所作，无传承脉络，难以入门，入了门也难以进一步深入。
唐楷是经典，欧颜柳赵是主流。各花入各眼，各人根据自己的实际情况选择相应的碑帖临习。
我推荐颜体《多宝塔》，诸位有不同意见者可以交流，但请不要没有论据的无端攻击。
多宝塔符合大众的审美品味，接近馆阁体，这个我认同。馆阁体实际上是在融合欧颜柳赵四大家楷书基础上规范化、模式化书体形成的。写馆阁体需要有一定的基础，可以说能写好馆阁体就拥有了深入学习的坚实基础。学了多宝塔，就有一定的控笔能力，有一定的临帖造型的能力。以我一年多来的学习经历为例，最开始一段时间学习柳体《玄秘塔》，很快转入《多宝塔》的学习。半年多后，行书就能慢慢入手写了，接着入手小篆、隶书，都能很快上手。再回过头来写柳体会感觉容易很多，也能写欧体、褚体、智永体。
馆阁体的问题就在于规范化模式化之后少了艺术个性，千人一面，让人产生审美疲劳。但是艺术个性的形成应该是自然的，否则就会偏离正道，走向丑书之类邪路。
多宝塔与馆阁体又有不同，它的笔法的丰富性、笔画形态的多样性、结体姿态的多变性以及强烈的抑扬顿挫的节奏韵律、刚柔相济、灵动而气势雄强，体现出了它的极高的艺术性。当然有人说多宝塔是颜真卿早年作品艺术水平不高，我这里就反驳一下：颜真卿是在44岁写的《多宝塔》，44岁在现代或许可以算年轻，在古代那绝对不能算年轻了，平均寿命都达不到四十。应该说是年富力强的盛年时期的作品。而且颜真卿在更年轻时便有书名，33岁就写了《王琳墓志》、41岁写了《郭虚己墓志铭》。在大约三十四、五岁时，向前辈张旭请教笔法，并有所悟。也就是说此时已经具备写出高水平艺术作品的客观条件。此后又过一年，45岁时，写了《东方朔画赞》，这个风格变化就很大了，后面书风变化更大。所以我认为颜真卿一生都在追求变化，艺术的魅力也就在于此。以《多宝塔》为界，之前的作品都是二王一系的，追求妍美秀丽，之后就更多的加入了篆籀笔意，追求雄浑大气、追求朴拙苍劲，在二王体系之外开辟了一片新天地。所以前后期作品艺术水平的高低应该主要属于风格不同的作品间的比较，没有可比性。对于初学者来说，其实这个都不是问题。等你练了多宝塔，入了门后再考虑也不晚。如果你一开始学柳学欧，因为欧柳与颜一样法度严谨，很容易就写僵写死。为什么法度严谨欧柳容易写僵写死而学多宝塔相对好些呢？我分析里边的原因，柳体结体是学欧的，欧体以险绝著称，不好写，结构位置差一点点都不行，而且柳体至刚，你写不了那么刚那就只能是僵死，不如颜体刚柔相济。颜真卿初期主要以褚遂良为师，因为褚被称为有唐书法的广大教化主嘛，这也正常。褚的风格很突出的一点就是灵动飘逸。同时《多宝塔》还吸收了唐人写经体的养份，写经体就是当时的馆阁体，但多是经生抄经写小楷，写字速度快，所以也是灵动风格的。而颜体后期的作品初学也有其弊端，主要习气很重，个性化太足，学了《勤礼碑》再写《多宝塔》大部分人都没有办法摆脱《勤礼碑》的影子。
以上就是我对这个问题的回答，谢谢阅读，欢迎指正交流！
到此，以上就是小编对于设计基础字体楷书作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计基础字体楷书作品的3点解答对大家有用。