大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体特点八字的问题，于是小编就整理了5个相关介绍草书字体特点八字的解答，让我们一起看看吧。
南宋赵孟坚的书法成就与特点是什么？
赵孟坚（1199-1264），南宋宗室，宋太祖十一世孙。字子固，号彞斋居士，浙江湖州人。赵孟坚儒雅博识，工诗文，善书法，擅水墨白描水仙、梅、兰、竹石。其中以墨兰、白描水仙最精，取法扬无咎，笔致细劲挺秀，花叶纷披而具条理，繁而不冗，给人以“清而不凡，秀而雅淡”之感，世皆珍之，深得文人推崇。
赵孟坚也是南宋最出名的书画收藏家，他嗜好收藏书画古物，常用一只船载着书画文物及纸笔墨砚等，东游西适，评赏书画古玩，吟诗作画。当时人称其舟为“赵子固书画船”。史载其“多藏三代以来金石名迹，遇其会意时，虽倾囊易之而不靳也”。据说他开庆元年(1259)曾得书法珍品五字不损本兰亭即曾得王羲之《兰亭帖》，夜间泛舟归至霅溪牟山，归家时，风作舟覆，其“被湿衣立浅水中，手持褉帖示人曰：‘兰亭在此，余不足惜也。’因题八字于《兰亭帖》卷首云：‘性命可轻，至宝是保。’”可见其酷嗜收藏到了几乎疯狂的地步。
赵孟坚的书法似乎更像他个人的性情，比较狂放，气魄阔达，大有掉臂直行的勇敢。很多人将他的书法与米芾相比，夸其毫不逊谢，因此他不知不觉笔下的韵致也与米芾有了精神相同之处，他自己写的《书论》中有“行草宜用枣心笔者，以其折袅婉媚”的提倡，从而达到“从心所欲”的境界。有书法墨迹《自书诗卷》《梅谱》，绘画《白描水仙图卷》、《墨兰图》、《墨水仙图》、《岁寒三友图》等传世，著《彝斋文编》4卷。
赵孟坚最可贵的地方是他在艺术上的追求永不满足，始终追求更高的境界。他在卷末的题跋云：“三十年临池，所得仅尔，益信翰墨非易事。天与分数***，更欲有加不可。他时或更进，视此当一笑。”他自嘲自己三十年的临池书写，皆因天分造化所至，但他并不故步自封，以后或许能更进一步，回头再看这些作品时，一笑而之。
赵孟坚这位南宋末年兼具贵族、士大夫、文人三重身份的著名书画家，书法在南宋末年也深具着感染力，他的离去哀挽地带走了宋代“尚意”的书风。
赵孟坚是宋太祖的第十一世孙。其绘画成就大于书法，绘画擅长白描水仙。用笔清秀细致。给人“情而不凡，秀而雅淡。”也许是绘画用笔的作用，赵孟坚笔迹劲利，风格清高。游丝相连，显得秀美，转折处有力。赵孟坚他个人的性情，比较狂放，气魄阔达。在书法界有人认为他的字与米芾相比，毫不逊色。
隶书在历经唐、宋、元、明几代的沉寂后，为何在清代复兴，并重现辉煌？
好像没有这种情况吧。
隶书自从被楷书所替代，便再也没有与楷书相抗衡过。特别是在手写的年代，不可能出现由书写简便的楷书返回到繁琐的隶书书写上去。
隶书为什么会衰落？因为有了更便于书写的楷书。中国书法在钢笔进入以前，不是为了艺术而存在的。它的首要性质是为了快捷的实用书写。在清代，代表书法最高水平的成亲王，铁保，翁同龢，刘墉，他们都不以隶书见长。怎么会得出隶书重现辉煌的结论呢？
清代的书法，观赏性的作品已经很普遍。观赏性的书法始于明代后期。所谓的观赏性作品，便是悬挂于墙面，具有观赏和装饰、祈愿、励志、明性等作用。中堂、对联、条幅、匾额、小品、扇形……各式各样的表现形式。书体也从实用性尺牍、书札上的真行草，改变成了篆隶真行草各种书体皆有的百花争艳的局面。就是在这样的环境下，原来不为人重的魏碑，也得以涣发光彩。在清晚期观赏性书法中，魏碑占据了绝大部分。而魏碑，其笔意带有浓浓的隶意，并在体势上也较相近。可能是问者把魏碑误成了隶书的原因。
至于隶书，真没有在清代辉煌过。清代最著名的隶书大家，只有尹秉授有较大的知名度。主流的书写，仍然是真、行最为普遍。
隶书在东汉时达到鼎盛,在魏晋时期走向衰落，南北朝全面进入楷书时代，隶书几乎被人们遗忘。清代是书法史上的重要转折期，碑学书法的兴起打破了帖学书法的长期垄断，使的隶书获得新生。清代隶书的复兴也经过了一个由复苏到***的发展过程。自清立国至乾隆是清隶复苏阶段，乾隆之后掀起***。隶书之所以得到复兴，无外乎这么几个原因:一是随着清朝皇帝大搞文字狱，***学者把研究方向转向了古文字学、金石学这类安全的方向；二是社会从动荡到安定，这个时期出土了不少碑刻，带动了文字学、金石学的发展；三是皇帝喜欢董、赵的书风，行草书自由奔放的个性受到打压，馆阁体盛行，文人字日渐媚俗；四是晋、唐、宋行草书法帖经多次翻刻，已无原来面貌；五是长锋羊毫与大尺寸生宣纸的生产也为隶书复兴创造了物质条件。清代隶书以邓石如、伊秉绶成就最高，成就斐然，造就了隶书中兴的鼎盛局面。
谢谢你精彩提问。隶书从汉代经历了将近八百年的发展演变，到唐代确实退出了书法实用领域了。
隶书之所以会退出历史舞台，是有事实上的历史必然性的。
首先，魏晋时代 出现了不少新的书法创新和改革。
其中成熟于东晋的楷书，要比隶书书写速度快一点。按照社会效率规律，隶书被楷书取代，这是迟早的事情。
我们大家都知道，隶书登上历史舞台，也是因为符合社会效率原则，才替代了篆书的书法主流地位。
所以，东晋到南北朝时代，隶书向楷书演变的潮流是非常明显的。
比如说，我们说的“魏碑”，事实上，魏碑书法的具体情况是十分复杂的，总之一句话，魏碑的母体是隶书。
而隶书的风格样式非常多，所以，从不同隶书发展过来的“魏碑”也就多姿多彩了。
一幅好的书法作品如何赏析？
首先看书法的笔画是否符合笔法，即笔画是否按照毛笔的物理性能写出圆润有力的笔画，而不是把毛笔当一般工具来划墨线。
其次在以笔画组合成字及整幅章法过程中是否把字写活写得有变化，即每个字及整幅字是否有动感气势，而不是排列整齐，或刻意做作。
最后看所写书法作品是否有与众不同的独特风格和高雅神韵。而不是仅仅像某体，或规整刻板，或故作狂放丑拙。当然第三层次是较难欣赏的，必需从传统经典中悟出书艺的共性真意，切忌跟风耳食。
对于书法欣赏，我有一个可以使不是书法高手的人能基本判断正楷书法优劣的小标准。
1:站得住脚。这是指字形平衡，看字就如看人做体操或打拳，站得平稳是基本功，既使打醉拳也要平衡。
2:放得开手。放手即是指动态，死板的平衡不如放开的动态的平衡。
3::使得出力。力感是书法艺术优劣的基本标准。:力感是抽象艺术的意象。它的表现是从点画与结体来的。点画的筋骨是力感的主源。书它筋骨剛强则力感强。如颜筋柳骨即是。
4::凝得住神。神即风神，从书意出。神***的表现是从用笔的凝聚同一性出来的，明白这一点须要有点书***底。。(详细分解请读拙作草书解剖，杭州私人尚有存)。其实:所有的艺术中，书法是最需要理论支撑的，许多艺术家老时反不如少时，这不是他不努力，因为他想创新，谁都知道，艺术的生命在创新，没有创新就是死亡。绘画也一样，齐白石七十岁创红黑花烏，别树一帜。但书法是抽象艺术，创新比绘画更难。所以许多名家出了鬼书，人体书，注射书，闭目乱塗书等等‘，全失败得一塌胡塗。我没胆嘲笑，但孙过庭先生在一千多年前就已经讥笑过了。他道…:图真不悟，习草将迷，…之后又说了许多比喻。此八字我可以送给诸位创新派先生当作座右铭，以資鼓励。
首先看笔画线条，有经验的书画鉴赏大家，往往打开书法一角就能看出水平高低，这主要就是凭眼力看书法的线条。如何看出一幅作品笔画线条的好坏，这需要经验积累，一是要能看得懂书法线条的好坏、高低。例如，王羲之书法为什么高于王铎，究竟如何理解，我们要学会从哪些方面进行分析和比较，才能明白王羲之的笔画线条高于王铎的笔画线条；二是要有眼力。董其昌功力不及赵孟頫，但眼力好，故他炫耀自己临帖水平高于赵孟頫。眼力是一种天赋，也有后天的学养和修炼成分。我们要通过多看多听、多交流，领悟到书法真谛。从而提高自己的眼力。
其次要有书法实践经验。一幅书法的高低，主要不是取决于技法，而是取决于笔墨精神。因为技法是死的，容易学像，容易模仿。林散之、启功的书法赝品很多，就是这个道理。而一幅作品的精气神、透露出的笔墨情趣，是书者功力和意志的体现，这是很难模仿的。故我们只有自己有书***底，有书法才情，才能更好地欣赏书法，才能有辨别真伪的能力。
第三要熟知书法史。上下五千年，各种书体的演变，历朝历代的书法名家风格及各种流传有序的传承关系、流派等，各种书法理论和经典的书论等，掌握了这些知识，鉴赏书法才能胸有成竹，才能自有主见。
另外，我们欣赏或评价一幅书法作品，要提倡说真话、实话，而最忌冠冕堂皇的套话，最忌随波逐流的违心话。只有建立了书法客观、公正的评价环境和良好的欣赏氛围，才能欣赏和评出好作品，才有利于书法健康发展。
好的书法作品能给人以美的享受，且无论内行外行。
首先要看其内容，这点很重要，
一幅书法作品或者参展，或者悬挂于自家庭堂，其作品内容必须是积极上进有内涵的，否则字写的再好也是徒劳。
然后就是用书业的眼光去欣赏了，包括笔法也就是用笔，这是基本功，还有字法就是字的结体，看结构是否严紧稳定，最后就是章法，这个环节也很重要，作品内容的布局是否合理，落款印章是否符合要求等等，章法的好坏也能直接决定作品的成败。
以上是本人心得，欢迎补充。
一幅好的书法作品如何欣赏？
一副好的书法作品应是首先具备好的技法水平，具备一定的技法特点，同时在其他方面又有引申想象空间的作品，可以有多种角度。
单从最核心的技法丰富程度而言，又包含很多方面，如笔法、结字、章法、墨法等等。
如王羲之的手札笔法精到，酒花帖的章法独树一帜，怀素的大草篆籀笔法、黄庭坚的字轴摇摆呼应、董其昌的墨色变化等等，今人在书法的学习和传承中也出现了很多优秀的作品，比如李双阳老师在大草领域做的技法的融合等等。
总之，优秀的作品总是建立在纯熟的技法之上，在某一种或几种技法上有突出的表现。
[_a***_]在才情、意趣、题材、载体等多方面又有可以引申的想象空间，作品则更可玩味。
一幅好的书法作品如何赏析？
一副好的书法作品应是首先具备好的技法水平和娴熟的技法特点，同时在其他方面又有引申想象空间的作品。
单从最核心的技法丰富程度而言，又包含很多方面，如笔法、结构、章法、墨法，矜印等等。
总之，优秀的作品总是建立在纯熟的技法之上，在某一种或几种技法上有突出的表现。
对于书法欣赏，我有一个可以使不是书法高手的人能基本判断正楷书法优劣的小标准。
1:站得住脚。这是指字形平衡，看字就如看人做体操或打拳，站得平稳是基本功，既使打醉拳也要平衡。
2:放得开手。放手即是指动态，死板的平衡不如放开的动态的平衡。
3::使得出力。力感是书法艺术优劣的基本标准。:力感是抽象艺术的意象。它的表现是从点画与结体来的。点画的筋骨是力感的主源。书它筋骨剛强则力感强。如颜筋柳骨即是。
4::凝得住神。神即风神，从书意出。神***的表现是从用笔的凝聚同一性出来的，明白这一点须要有点书***底。。(详细分解请读拙作草书解剖，杭州私人尚有存)。其实:所有的艺术中，书法是最需要理论支撑的，许多艺术家老时反不如少时，这不是他不努力，因为他想创新，谁都知道，艺术的生命在创新，没有创新就是死亡。绘画也一样，齐白石七十岁创红黑花烏，别树一帜。但书法是抽象艺术，创新比绘画更难。所以许多名家出了鬼书，人体书，注射书，闭目乱塗书等等‘，全失败得一塌胡塗。我没胆嘲笑，但孙过庭先生在一千多年前就已经讥笑过了。他道…:图真不悟，习草将迷，…之后又说了许多比喻。此八字我可以送给诸位创新派先生当作座右铭，以資鼓励。
首先看笔画线条，有经验的书画鉴赏大家，往往打开书法一角就能看出水平高低，这主要就是凭眼力看书法的线条。如何看出一幅作品笔画线条的好坏，这需要经验积累，一是要能看得懂书法线条的好坏、高低。例如，王羲之书法为什么高于王铎，究竟如何理解，我们要学会从哪些方面进行分析和比较，才能明白王羲之的笔画线条高于王铎的笔画线条；二是要有眼力。董其昌功力不及赵孟頫，但眼力好，故他炫耀自己临帖水平高于赵孟頫。眼力是一种天赋，也有后天的学养和修炼成分。我们要通过多看多听、多交流，领悟到书法真谛。从而提高自己的眼力。
其次要有书法实践经验。一幅书法的高低，主要不是取决于技法，而是取决于笔墨精神。因为技法是死的，容易学像，容易模仿。林散之、启功的书法赝品很多，就是这个道理。而一幅作品的精气神、透露出的笔墨情趣，是书者功力和意志的体现，这是很难模仿的。故我们只有自己有书***底，有书法才情，才能更好地欣赏书法，才能有辨别真伪的能力。
第三要熟知书法史。上下五千年，各种书体的演变，历朝历代的书法名家风格及各种流传有序的传承关系、流派等，各种书法理论和经典的书论等，掌握了这些知识，鉴赏书法才能胸有成竹，才能自有主见。
另外，我们欣赏或评价一幅书法作品，要提倡说真话、实话，而最忌冠冕堂皇的套话，最忌随波逐流的违心话。只有建立了书法客观、公正的评价环境和良好的欣赏氛围，才能欣赏和评出好作品，才有利于书法健康发展。
一幅好的书法作品如何欣赏？
一副好的书法作品应是首先具备好的技法水平，具备一定的技法特点，同时在其他方面又有引申想象空间的作品，可以有多种角度。
单从最核心的技法丰富程度而言，又包含很多方面，如笔法、结字、章法、墨法等等。
如王羲之的手札笔法精到，酒花帖的章法独树一帜，怀素的大草篆籀笔法、黄庭坚的字轴摇摆呼应、董其昌的墨色变化等等，今人在书法的学习和传承中也出现了很多优秀的作品，比如李双阳老师在大草领域做的技法的融合等等。
总之，优秀的作品总是建立在纯熟的技法之上，在某一种或几种技法上有突出的表现。
如果在才情、意趣、题材、载体等多方面又有可以引申的想象空间，作品则更可玩味。
好的书法作品能给人以美的享受，且无论内行外行。
首先要看其内容，这点很重要，
一幅书法作品或者参展，或者悬挂于自家庭堂，其作品内容必须是积极上进有内涵的，否则字写的再好也是徒劳。
然后就是用书业的眼光去欣赏了，包括笔法也就是用笔，这是基本功，还有字法就是字的结体，看结构是否严紧稳定，最后就是章法，这个环节也很重要，作品内容的布局是否合理，落款印章是否符合要求等等，章法的好坏也能直接决定作品的成败。
以上是本人心得，欢迎补充。
本地书家的这幅字写的怎样？
这位朋友写的非常的有气势，但是书法光有气势是远远不够的，气势需要在好的书法技法基础上上展现。
只有气质没有技法就属于乱画的范畴了，没练过书法的人，喝了酒也能写出有气势的字。艺术的东西就是需要艺术化的处理的。
这个艺术化，就是用艺术的语言重新表达，就比如唱歌，每个人都会唱，唱的有***不一定好，有可能是干嚎。而在掌握了唱歌的技法时候，再有***的唱歌就是真的好了。
书法里的艺术语言就是书法的基本技法，包括结构、用笔和章法。用这些要素组合起来，再加上***，就是一幅完美的作品了。兰亭序就是这种作品的典型代表。
这幅字虽然有一定的功夫，但是在结字、用笔和章法上的技法锤炼还远远不够。
来看这幅字：
首先左上角全都乱套了，下面又太齐了。行草书最忌讳这个。
2、用笔：分不清连和带的关系。如这个啼字，红色标注部分本是一个实在的笔画，作者写虚了，下面该写成纤丝的地方，却写成实在的了，这样用笔就错了，字也不对了。
3、单字上，第一个字就不准确，这是日还是月，要是月，横折后要和左边的竖撇连着。
当然里面还有很多，不一一列举。
艺术化的东西需要艺术化的处理。
这幅作品书写草率，缺乏严谨的笔法训练。书法，尤其是草书，没有严谨的起，行，收的交待，就不是专业范畴的书写。这类作者很多，学习书法很用功，但始终在专业之外。建议集中精力，钻研一本字帖，学习三五年。然后再搞创作。
到此，以上就是小编对于草书字体特点八字的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体特点八字的5点解答对大家有用。