大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小篆字体设计手绘简单新手的问题，于是小编就整理了3个相关介绍小篆字体设计手绘简单新手的解答，让我们一起看看吧。
初学者如何能练习好绘画线条？
从事绘画愛好即需早期熏陶，更需終生堅持，绘画线条就相当于学武之人的身手基本功，如果你能坚持長期练习，自然可以达到炉火純青的地步，即让线条表现上达到准确优美，力量苍劲，風格丰富等为主題服务的效果。所以就是不管临习还是写生，多练习，无捷经可走。
提问的朋友没有说什么线条，我就分两部分来阐述吧，第一是素描线条，第二是国画线条。
素描线条：
- 握笔姿势各有所爱，但是基本方式都差不多，侧卧法、小指支撑法、悬腕法、正常写字法。我和学生说，一开始用正规方法执笔，到了后期我就不管了，只看你们作品就行。
- 至于大部分教材和视频上说的两头虚中间实的我是不认可的，因为画不同物体会用到不同打线条方法，例如画几何体和素描静物或人物有些用笔方法就不一样。
国画线条：
- 写意国画执笔更是无定法，可以参考毛笔字执笔方法，书画不分家嘛，想画好国画必须练好书法，否则就是无根之水。
- 工笔国画常见的也就两三种执笔方法，但是我认为对线条的要求高于写意，找一本教材把各种名称的线条都练熟了，然后灵活运用就行，这个可需要多年研摹了。
素描线条想画好了也不容易，和国画线条一样，专业人士一一根线条就能判断出你是否专业，你专业了多久。
不管素描线条还是国画线条，都需要反复科学和刻苦练习，投机取巧只会害了自己。
谢谢邀请。我是去年九月，50多岁才拿起毛笔无师自学，说说自己的心得，请勿当真。一是参考别人的作品，反复揣摩，专门练习。二是一边练习创作，在这个过程中“以赛代练”。本人的“作品”就是这样，通过半年刻苦练习，获得自我满意的效果。
从两个方面回答你的问题
另一方面，也可以通过大量的速写练习来实现对线条的掌握。方法同上，先临摹后写生，可以是静物，风景，固定人物，移动人物，循序渐进的练习。速写是提高线条品质，以及观察能力，概括能力，捕捉能力的利刃，所以学画要练好速写益处多多，后面你就明白了。希望对你所有帮助。
2、如果初学国画，想练习好线条，就得在书法上下功夫，书法本身就是线条的艺术，这样你的画和书***相互促进，线条品质肯定会挺高。书法学习先临后写。有益于线条质量的篆隶为佳，上大学时老师为了提高我们的线条质量推荐我们学习《石鼓文》和《张迁碑》，可以作为参考试一下。
如果学国画的话，我认为最难练的是白描线条。
二十多年前我练习白描，是从书法中的篆书起步，篆书笔法瘦劲挺拔，曲线较多，直线较少，形体均匀齐整，很容易上手，稍微入门之后，兼练白描，从最基础的“十八描”开始，虽然有一点点篆书基础，但还是远远不够，到这里就没有捷径可走了，只能反复不断地练习，在临摹了大量的白描作品之后，才稍微有点自如的感觉，到如今二十多年过去了，只因为对线条的一份执着的热爱，一直没有中断过练习，在白描基础上做一点工笔画的尝试，效果还不错，所以要想显现线条的功力，没有大量的积累是不行的，图中展现的是我十年前做的白描线稿，成画是新做。
画（中国画、油画等各小画种）用机械喷绘打底稿，然后再描，上色，是中国艺术走向吗？
底稿画的好就成功一半了，这个道理谁都懂，机械喷稿属于***，允许临摹但一定要手稿，手稿能看出一名画师的功底，勤练手稿还能为将来原创作品打下坚实基础，才会创造出个性画作。
可以肯定地说画画用机械喷绘打底稿，然后再描，上色，不应是中国艺术的走向。
近日网上热议的十三届全国美展，就对部分作品抄袭照片等创作行为引起了大众的批评。有网友发现入选作品里国画工笔画比例偏重，（本人还没看到全部展品），更重要的是发现多幅作品抄袭网络照片，甚至整幅作品完全描摹照片，是照片的翻版。见下图（图片来自网络）。网友怀疑类似作品有机械喷绘打底稿，再描摹上色的嫌疑。
这样的作品作为绘画学习的一种手段，或是一般作品尚可以接受，但如此数量之多、 笔墨呆板、缺乏韵味，仅仅利用机械打稿、只需动动手调色的作品，尽堂而皇之地登上了国展的艺术殿堂，确实令人吃惊，更令人失望。我们都知道，全国美展是国家最高级别的美术艺术作品的大展，入选的作品代表了全国最高艺术水准，是艺术发展方向的风向标。如此之多的照搬、照抄，毫无笔墨韵味，缺乏生气的作品选入国展，不禁叫人对此次国展的评选标准和评委人选产生怀疑。
现代社会艺术创作并不排斥利用照片等现代手段来进行创作，但利用机械打稿，放大描摹甚至抄袭的创作方式，是对艺术的亵渎，也绝不是我们艺术创作的发展方向。
你好，亲，很开心回答你的问题
中国画，油画，用机械喷绘打底稿，然后再描一下形体，再着色，就完成一幅国画作品，或者油画作品
我们读研期间，有些同学为了画商业油画作品赚钱，同样用这种便捷的方式画画
这种机械喷绘打底稿的方式，然后再描形体，铺色
这种快捷的方法，或许会带来许多便利，节省时间
甚至会解决许多学画画的人形体都把握不准确的难题和困惑
虽然这种便捷的作画方式，给我们带来许多投机取巧，准确方便的作画方式
但是恕我直言，其实很鄙视这种作画的方式，为什么？
如果是画商业油画，注重批量生产，可以***用机械喷绘打底稿的方式画画
十三届美展的问题，不单单是网络图片抄袭，喷绘做稿，机械占％80，人是20％，只要人描.、上色就可以了，600多副入选作品，至少有500多副是工笔网络图片，写意作品少的可怜，另外值得一看关系网作品，中国最脱离不了就是关系，面子，在这次届展中，80后入选居多，靠关系走进国家级别展厅，最严重的是：中国艺术发展的方向，已经变了味，已朝互联网方向发展，成为少数人脉关系交易法码，为艺术抹黒，变国耻，动摇传统文化根基，看不见速写、写生、笔墨等意境。
中国有5千年文化的历史，民族文化的兴衰，决不允许这样问题出现，呼吁净化艺术空气，给艺术纯洁的蓝天。
画（中国画、油画等各小画种）用机械喷绘打底稿，然后再描，上色，是中国艺术走向吗？我可以很肯定的告诉题主，这种情况只是商业的运作而非是真正艺术的发展走向。
图片：齐白石画作
我曾经在一画业公司工作过一段时间，公司的业务包括题主所说的艺术微喷，产品分别有纯喷绘、半手绘、手绘这几种。需要说明的一点就是：类似像题主所说的先用机械打底然后半手绘或者手绘这基本上都是商业上的运作而非是中国艺术的发展走向。
真正的艺术是创作者灵感的体现，技巧和情感的表达，是精益求精来不得半点瑕疵，有如完美主义者一样。倘若这件作品不是从零开始直到成品，创作者是不会将它列入艺术的行列的。所谓的艺术是少而精而非多而广。
图片：邓石如篆书《唐诗联句》
想来题主有以上的疑问，应该是对艺术微喷、半手绘或者手绘（先打底再覆盖手绘的那种，而非从零开始的那种全手绘原创）有过接触因而有感而发吧。
其实一件作品想要达到艺术级别这本身就很困难，而现实中是随着人们生活水平的提高对精神上有了更高的需求，油画、国画、书法等艺术品也走入了寻常百姓家，有时候会发生众多的客户就喜欢某一件作品，在这种情况下***用机械生产或者机械加手工的模式既提高了效率又节省了成本。
为何草书早于行书？习书不是常说先行后草吗？
书法字体的诞生是，先有行书，后有草书，然后才有楷书，这个已经打破人们的固有观念了。
其实这个是先有手写体，那么就是行书，然后草书属于更艺术的字体，而楷书因为书写慢，起笔、转折、收笔都带有棱角，但是字体更端庄大方，属于一种类似“书面字体”或者官方字体。
现在一般认为楷书是基础，然后行书，也不算错，毕竟是正经的练字途径，好像即使知道了先行后楷，也得这样练。
到此，以上就是小编对于小篆字体设计手绘简单新手的问题就介绍到这了，希望介绍关于小篆字体设计手绘简单新手的3点解答对大家有用。