大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体如何摆布好看的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书字体如何摆布好看的解答，让我们一起看看吧。
练书法如何做到结构精准、书写性强？
若要临摹练习精准就必须先学会读帖，然后熟练掌握书法技法才有可能，二者密不可分。不读帖，不知范字的点画形态位置，不知表现技法，在充分掌握点画形态位置还需要相应的表现技法，心中有腕下无同样不可以，故学习书法要做到心手双畅，心手合一。自的法帖规矩，见原帖规矩，临摹自见精准。那么如何读帖呢，我们知道，通常都基础教材的是将书法的技法循序渐进的设计到教材的范字之中的，并且每个字都在米宫格或其它形式的界格之内，我们基本上可以按图索翼找到点画的具***置和长短粗细，大小斜正角度。在能够找准点画位置的读帖之前，还有进行一定量的描红临摹练习，对于初学书法的爱好者来说，这样最好，不至于走弯路，一上手就能够做到路子正，步步为实。在就是读帖要独到见其神，当然这时不是初学者所能够掌握的，包括读懂书法中的字势。当然也可以在利用界格的同时，以第一笔画为参照依次找准各个点画的造型，位置与相互之间的关系。这样做只是初步做到了胸有成竹，要做到心挥手运，还要读准每一笔画***取的相对应的用笔技法，然后才能落笔临摹，这时候也并不是一下就可以精准临摹下来的，仍然需要经过反复的重复的临摹练习，而且还要不断的参照字帖范字，反复对照检查，直到能够精准熟练的背临下来。
字具体较好的书写性，在选择字帖是最好选择墨迹本字帖，墨迹本字帖，通常情况下，用笔路径和笔意笔碑刻更清晰。如果喜欢碑刻法帖，而又希望临摹实践具有书写性，不是一天半天能够做到的，需要在临摹碑刻的同时，阅读一些墨迹书法作品，从中吸取书写的笔意融入碑刻作品的临摹练习中，不过这也不是初学者就能够做到的。因为这种碑帖结合式的临摹练习，是在具备较好的书法技***夫以后才能实现的。因为具有一定书写性的书法，多见于墨迹作品，如赵孟頫、董其昌、米芾、文征明、黄道周的墨迹本作品，如果要想在柳公权的楷书中找书写性的笔意就要困难的多。这样说不是之柳公权的楷书不具有书写性，而是由于是刻碑，气韵上缺少那种笔意，掌握不好可能会出现邯郸学步不良情况。
实际上，初学书法，在技法不熟时，不要追求那种书写性，时间长了，书法线条就会形成疲软，绵滑，柔媚无骨的弊病中。在临摹碑刻的过程中打下了扎实的基础之后，技法娴熟，在汲取墨迹作品的书写息怒，更能够使得书法作品内涵丰厚精彩，不至于弱而无骨。
既要结构精准，又要书写性强，也就是如何把字写得又快又好。这里面有两个关键点：①单字结体严谨端庄；②章法整体上脉势顺畅。能达到这个水准，就能拿得出手了，比如可以去参加书法比赛，也可以赠人以字了。
抱庸认为，严格意义上并没有“结构精准”这一说，所谓的精准是特指临摹具体的哪个人哪个帖，更准确的说法应该是结构匀称，或者说平衡。即便如此，好书法也不尽然，比如书法的藏巧于拙、大巧若拙，拙书中的结构平衡是行间、全篇的大平衡，而非局限于单字，换句话说，单字的结构造型服务于行气或通篇的章法。因此，题主言义所指应该是正书妍书，比如楷书、隶书、瘦金等。
脱帖之后要使结构像原帖一般的精准，必须具备扎实的临帖基础，如果要量化的话，至少要达分四五分的相似度。临帖最关键的两个要素，一个是笔法，再一个就是结构。所以，脱帖着手创作时，临帖的功夫必须基本过关。如果达不到标准，最好的办法就是回炉再造。
“书写性强”所指很宽泛，题主的意思应该是指书写的速度很快，可以很轻松很随意地写出来。要做到这一点，临帖的功夫仍占到一半以上的比重，剩下的就是笔法的熟练度、平日书写的量度强度以及章法的处理能力。
我举两个例子。一是通篇看起来气势如虹龙飞凤舞，单字看去非常不堪，没有法度、其字无根，江湖书法中常常可以见到。二是单字非常讲究，笔画结构认真严谨，但通篇看起来毫无灵气、呆板之极，这就属于脱不了帖的“集字体”。这两个都是极端，把这两个问题克服掉，就基本能够实现又好又快的写书法了。
抱庸妄谈。
练书法要做到结构精准这个要求是高要求，对于一般爱好者来说七八成像就不错了，但是对于有理想有追求的人来说，必须精准。要做到精准，一是认识层面，一是方法层面。先说认识，字要写的像，先要看的准，要看的准，必须要看的懂，看的懂就要知道看什么，一看笔顺字形，二看起笔收笔，三看点画转折，四看提按轻重，五看线条变化，六看上下连带。再说方法，一是启功先生建议临帖要先摹后临，摹就是用薄纸覆在字帖上描，或者用铅笔双钩后描，这样摹结构是最精准的，现在网上有临摹用的灯箱，那就看的更清楚；二是照帖临，但是不要通篇临，一行一行的临，基本原大，把临好的字和原贴放在一起比。结构对不对一比就比出来了。
字要写得精准，必须在临帖上下苦功，写精准、写好字，非一蹴而就，非朝夕之功，在熟练临帖的基础上达到百分之七十以上背临，熟炼地掌握点划，对字的结构了然于心。经长期学习'，增强对笔亳约控制力和准确性，做到意到笔随。
要提高书写性，流畅如水，必须认真研究章法，多读帖，提高悟性，懂得观赏书法。章法布阵有变化，正倚，大小，长短、粗细变化多样，对比强烈，方是好书法！
关于书法字的结构，要想“精准”，这可能需要有点“绘画”的功底，或者说是“天赋”。
再者，不是每个人在写字的时候，能够百分之百的掌控好手中的笔墨的，有千万种因素可能在你书写的过程中会影响你。。。举例说明：一个顶级兵乓球员，也不可能保证每一个球都能打到他打出去前***想要的那个点上。。。
好像是赵孟頫曾经说过：结体因时而变。看看提问者与各位怎么理解赵孟頫这句话的意思了。
写毛笔书法时，如何安排汉字点画？
刚开始看到篆书，隶书，唐楷等，粗看常有先入为主的印象，那就是方正。可是，当仔细端祥时，发现方正是字的外轮廓或者表象，一个字内部的点画却是腾挪变化，丰富灵动却不失法度。比如点画间穿插避让，接触或交叠，远近，倚侧，相背，相向，左右落差，上下错位，俯仰交互，聚散开合等等，有时单单方向和长短，粗细，挺润，浑秀上很有可能两笔一换，增加丰富性和灵动性。当然无论如何变化，外轮廓上还是显的有序，比如方正，收束，中庸，平衡等，满足法度的要求，不至于江湖或怪异的令人难以接受。
如何安排好汉字点画？
汉字的点画安排，有专门的结构法则。每个汉字都有它的结构，按照它的本来面目去写，不要去改变点画的位置。下面介绍几种书写的结构原则，帮助你在书写时把笔画的位置安排在合理的地方。有很大的帮助。
一，揖让向背。点画的主次要分清，左右两边哪个笔画该收，为什么要收，哪个笔画要伸展，为什么要伸展？左右的字势是相迎还是相背，都要安排得当。
二，上覆下载。上覆者，下面的部分不能伸展出去。下载者，上面的点画不宣粗重。
三，左小右大，左边小右边大的字，应上齐下缺。
四，左多右少，左边笔画多右边笔画少的字，应下平而右上缺。
五，应接，字的点画左右应该有自然的联系，如：小，丷，冫，八，灬，火，忄等，
六，全包围，如：国，固之类。有外拓法，有内擫法，必须使囗匀称，不可歪斜。
七，回包，如：匊，句，反包如：旭，鬼。包不可虚，虚则形散。不可促。促则局促神痴。
八，补空，如：我，哉。点的位置要点在空缺角内。不可空档空虚。
点画的安排涉及到每一个字，即便归类起来都是一个相当庞大的话题。每个字的笔画如何安排好，如何应变，这可是要长期的系统学习，才能掌握好的。泛泛的讲，听的人也很难得其要领。除了一边做示范，一边讲解外，或者以图例讲解。在一个问答题里讲太复杂的东西，花了精力来写，而无相应的人看，就止打住了。
点画的安排在汉字中是按照在每个字中具体固定的位置来写的。在书法中，最简单的办法就是像古代经典书法取法，把那些字背临下来以后，自然就能够知道点画位置如何了。每一点画在一个字中都有其具体的位置的。只不过在不同书体或字体中因书法风格不同，略有变化而已。
结字因时相传，用笔千古不要实际上都是有不变与变的。在按照字形的基本位置安排外，还要遵循一些必要的基本规律。
一是疏密均衡得宜；点画之间要空间要均衡，但又不是几何上的均衡，是不均衡中的均衡。
二是和谐变化，对立统一；和谐是说一个完整的字中不能有点画安排冲突，虚实结合，长短结合。不能过于悬殊。不能有明显的矛盾。
三是相称，要有迎让避就，相背得宜。相称就是各个点画位置要比例协调。减一份则短，增一份则长。其实点画安排有许多技巧的。我们自己在临摹练习过程中完全可以自己去总结。
在就是，我们咋临摹学习过程中，由于有字体的缘故，具体每一个点画如何安排，字帖上的字形就足够我们参考了，这里多说无益。不按照字体帖上的字形练习是不行的，也就是不能盲目的去改变原帖字形点画位置。要变也是再精通一家书法以后的事情了，就是变也要有所遵循，保证一字一点一画都要有来历。
到此，以上就是小编对于行书字体如何摆布好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体如何摆布好看的2点解答对大家有用。