大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体软件画画教程手绘的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书字体软件画画教程手绘的解答，让我们一起看看吧。
书法传承，怎样去欣赏和创作一幅具有神***的草书作品？
书法的“篆、隶、楷、行、草”五体，每种书体都有各自的艺术风格，所以人们对每种书体的欣赏方式与创作方式都有所不同，毕竟各个书体的形态特征也不同，也就是和人一样长的不一样，脾气个性也不同，那么怎样去欣赏和创作一幅画具有神***的草书作品呢？
从外在的“形象”到内在的“神韵”，欣赏草书作品，
我们都知道，草书有章草、小草和狂草之分，其中狂草是小草之后最恣肆抒情的书法，简化连笔是草书最鲜明的形象特征，就像龙蛇飞舞一样，有曲线美，但并不是潦草粗俗，每个字体都有个“主体点画”让人辨别原本完整的字是什么意思，可以这么认为草书是最典型的线条艺术，
当熟悉草书的外在形象，可以认清它的原本形象特征之后，就要去学会欣赏它的内在情致，也就是神韵了，草书的神韵体现在墨法上，通常有神***的草书墨法都是浓淡润枯的，非常均衡，虽然草书字体结构笔画少，但一幅有神***的草书作品笔中有物，也就是“笔法、笔势、笔意”整体给人气韵生动、意境深远的感觉，从整体效果看简直就是一幅画作，
或许有人会疑惑，为什么写草书一定要有楷书、行草的基础呢？直接入门学习草书不可以吗？要很肯定的说，没有楷书、行书的基础就写草书容易放纵无法，原因是楷书笔画最全面完整，行书的书写速度又要比草书缓慢，笔画全面完整的楷书可以让笔法运用的更加完整全面，
书写速度相对缓慢的行书，可以锻炼稳中求胜的书写技法，这为草书的疾速打下了基础，比如，明代书法大家董其昌当初学习书法，就以颜真卿的楷书作品《多宝塔感应碑》入门学习的，之后才学习草书，古代书法家学习书法是讲究方式方法的，而不是一味的任性，有很多个理由可以说明写草书必须要有楷书、行书的扎实基础，要创作出一幅有神***的草书作品，一定要有很高的艺术素养、审美情趣。
就草书而言，绝大多数书法爱好者是可望而不可及。楷如立，行似走，草乃奔跑，是在深厚的书***底中深情发揮，使笔墨成为心灵舞蹈，点线表达思想的意蕴，是书法美学的升华。如何观赏，因人而定，内行有内行的看法，不甚懂者，只是走马观花。
再学十年八年才能谈敢不敢创作。
怎么去欣赏和创作一幅具有神彩的草书？
我们先谈欣赏的问题。欣赏草书作品，首先要知道要识草字。不然对着满纸游龙走凤的笔墨，只知道叫“好”，好在什么地方，不知道。曾经听到有朋友说，就是因为不认识，所以才好。草书是有极其严格的书写规则的。并不是尽情挥洒，随意而为。楷书少一笔多一笔，还能猜到是什么字，而草书长一点短一点，就是另外一个字，笔画使转不准，便不成字。能辨识草书，就知道他人作品写的是什么。这是欣赏草书的第一步。
第二步，多看。草书的风格流派众多。有章草，今草，狂草，行草。章草为汉代史游所创。今草为草圣张芝所创。狂草的代表为张旭，怀素。而行草则王羲之，王献之父子称雄。有朋友会问，如何才能知道传统书法作品好在哪里？如果学习过书法的朋友，知道笔法，笔势，笔力，结字，布局等技术性的东西。讲起来就比较容易理解。而没有学习过书法的朋友，从技术上去讲就也难理解。最简单的方法，就是不去理会他们是怎么写的。就以他们的作品当欣赏的标准，好的作品看多了，自己就能知道好的作品应该是什么样。
怎样创作一幅具有神彩的草书作品？功夫，眼界，情怀，学识，纸墨，各种因素。书法的最高境界莫过于自然。孙过庭说：“同自然之妙有，非力运之能成”。这个境界，不是三年五载所能的。
当你身心封闭，环境孤寂，境况凝滞不佳，神思停摆，行为多受束缚。
就去欣赏有神***的行草书法。或有奇效。
当心有***，或生愤懑，或有才思，或有盛力无处宣泄。
便去创作一副行草书法，就能加成百分之五十以上。还能中和你的过度状态，一举多得。
草书是书法之最高境界的表现形式，怎么欣赏和评价草书作品，众说纷纭，又因为草书的功底包含了其他书体的所有技巧， 所以，概不例外，草书作品我们还是必须要从用笔及笔画来做出判断，总之起来，概括为十大特点。
一、 露起露收：就是起笔和收笔一般是露锋，虚出浮滑是连词要点。露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且紧密。
二、 直中有曲：草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切不可缠绕油滑，笔画要有力度。
三、 轻重变化：笔画粗细轻重，才会灌注作者的运笔的神***，大家看作品就应该知道的。
四、 方圆并重：圆以增灵动达，方增加刚劲，但都要适当安排，不可失去均衡和谐调。
五、 宜转宜折：草书的转应多于折，但要转中愚折，折中有转。
六、 笔画替代：草书是一种抽象的艺术，一种符号书法（即绘画中的大写意），可以一个符号代替一字或偏旁（甚至于好几个字旁），以达到简便之效。
七、 以少代多：草书宜尽量简练，可以以少代多。
八、 墨分五色：这是楷书没有的一个考核点，草书在书写过程中要讲究墨色的浓度枯润干湿的变化，初学者需要多看名家的真迹，以体会用墨的奥妙。墨色的过程中有墨----浓----淡----枯-----干全过程。
九、 牵丝映带：前一笔画雨后一笔画之间轻提适度，但又不断开，笔断意连。自然会增强作品的活力灵动感，神***飞扬。
中国画如何用笔、用墨、着色？
中国画的用笔自然是毛笔，狼毫偏硬，羊毫偏软。根据作者所画的东西和对象的不同，选用大中小号笔来作画。用墨分为五种：焦，浓，淡，干，湿。根据作者的想法和技法选取不同的墨来绘画，最终达到阴阳比例协调的效果。着色就要根据作品的具体物质来选取和调配颜色了，有时候需要反复渲染，最终呈现出所需要的艺术效果。
中国画又称水墨画，中国画讲究的是雅韵，气势，柔中带刚，刚中带柔，用笔也十分讲究，中国画都怕用毛笔画出来的，而毛笔的种类也很多，大体有三种，用狼毛做出来的毛笔是狼毫，羊毛做出来的笔是羊毫，还有一种是兼毫，是羊毛与狼毛一块做出来的笔。
那这种三种毛笔，画中国画怎么用笔呢，像狼毫毛笔，比较硬，适合练习写字，提字等，适合画竹子，枝干等，而羊毫笔，由于吸墨比较多，比较适合画软叶子，一些比较柔的东西，兼毫笔适合画花瓣，虫，鸟等。
怎么用墨，这主要讲究绘画的功底和技法了，中国画之所以又称水墨画，就是因为墨和水的完美结合，，这个不是一朝一夕就能学会的，得有功底，墨分五彩，讲究“水晕墨张之效。”比如画山水画讲究泼墨，唆墨，湿染，干染等，层次细腻丰富，过渡自然。
总之，学习中国画得下功夫，首先得热爱，全身心投入进去，山不在高，有仙则灵，水不在深，有龙则灵，书读百遍，其义自见，就是这个道理。
谢邀。
中国画流派众多，各家各法，用笔、用墨、着色之法也很多。
用笔：常规运笔有中锋、侧锋、逆锋以外，带角度的运笔动作有：拖笔、转笔、按笔、顿笔等。在真正的实际应用中，往往都是组起来应用。
如在画山石中，连勾线带皴擦一气呵成的笔法是：中锋+转笔+中锋+侧锋+逆锋。
又如花鸟画中枇杷的画法：画左边，侧锋+逆时针转动笔。画右边，侧锋+顺时针转动笔。一但将基础笔法组合起来使用，就会产生很多种不同的效果。
用墨：传统有“墨分五彩”的说法，现在也有：浓、淡、干、湿、焦等分类，但这只是墨色的区分，真正用墨，可不单单这么简单。
用墨技法有：积墨法、泼墨法、破墨法、宿墨法等等。
积墨法：是在前一层的墨色干透后，再在上面重新加一层，一层层地添加墨色。
泼墨法：大笔沾墨或用器皿装的墨汁铺到纸上，让墨汁在纸上自然流动、渗化、相融等，产生各种不可意料墨韵意趣。
"笔墨之法":笔法:中锋，侧锋，逆锋，回锋，拖笔；墨法:积墨，破墨，泼墨；“五墨六彩”。五墨:焦，浓，重，淡，清；六彩:黑白，干湿，浓淡。写意笔墨讲究“笔墨情趣”。
根据作者所画的东西和对象的不同，选用大中小号笔来作画。用墨分为五种：焦，浓，淡，干，湿。根据作者的想法和技法选取不同的墨来绘画，最终达到阴阳比例协调的效果。着色就要根据作品的具体物质来选取和调配颜色了，有时候需要反复渲染，最终呈现出所需要的艺术效果
这幅草书作品到底水平有多高？
草不草，行不行，鬼画桃符者总是觉得自己最草最行。
我是最爱草书的，也最敬佩真正的草书的书写者，但是发现这块最容易出“人才”，最容易误入歧途，所谓误入歧途，有几种表现：
第一种：求奇求怪求各种图形。网上看到很多***冒的一笔书，写个字有各种图形，各种花纹，像是绘画又像是书法的，还有折腾一些自以为特色的专利的，如梁和生的风水书法，谁谁的天下第一“鹅”书，吉尼斯世界纪录“寿”字。
第二种，乱涂乱写，鬼画桃符，不求专业性，不临碑帖，毫无传承，就要自成一家。不具体点名，但经常关注书法的一定会知道很多。江湖“***”们都喜欢是独一无二的，可惜既无真正的传统根基，又无真正的创新内力，思来想去，之后整一个自以为牛掰上天的形式，来自成一家，开一代书法先河，以求名垂青史。
要写好草书实际上是最难的，我认为比写楷书和行书都难太多了，要写出格调，气韵，格局，更难，我爱草书十几年，对于草书一直心存敬畏，[_a***_]之余，写写怡情益性，但真不敢说自己在搞创作。
到此，以上就是小编对于草书字体软件画画教程手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体软件画画教程手绘的3点解答对大家有用。