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画国画，一定要练毛笔字吗？
画国画一定要练习毛笔字，这是肯定的。书法的笔法对国画的提升相当大，尤其体现在落款上。
国画作为我国传统文化的精髓，不仅仅指绘画，还包含了诗书画印四个层面，欣赏者也从这四个层面来综合评判一幅国画到底是精品画还是普通画。
国画中的诗，有两层含义，一是指画面中要有诗情画意，能呈现出诗意的意境。二是指落款必须以诗句的方式展现出来，能很好的提升绘画的品味。但鉴于现当代画家文化修养都达不到要求，所以，许多画家不会写诗，就谈不上给画面题诗了。
国画中的书，是指落款时的题字，这些本身就属于书法。古代画家文化修养高，常喜欢题长款，题写几十字甚至上百字，这些文字是对画面的解释，以及对创作的说明，能让欣赏者通过文字更好领略到画面的内涵，起到画龙点睛的作用。题写长款文字还能有效调节画面的布局和章法。如今的大多数画家因为书***底较差，不敢题写长款，只落名。
国画中的画，指画面内容与格调，以及所涉及到的技法。比如，画人物、动物、树干、石块等物象的轮廓时，需用线条勾勒，这些线条的用笔方法完全是书法的中锋用笔，如果书***底不行，勾出来的线条会显得柔弱无力，缺乏柔韧性，就无法概括出准确的形象，这样的画，肯定不是好画。
国画中的印，指代印章，印章以篆书刻成，篆书同样是一种特征鲜明的书法字体。画好画，给落款下盖上印章，让书印相得益彰，给画面增添了另一种趣味。
这个问题是不能怀疑的。中国画的特性就是诗书画印合为一体的一种审美要求，尤其是文人画的兴起之后又重新把书法和绘画的融合推向了一个新的高度。中国画不光是要严格练习书法，更重要的是找到适合自己的绘画为一体的书法风格，书法即为画法，画法即为书法的高度。有些画家虽然书法写得很好但其与自己的画风完全不符题字过后显得不明不类的感觉单独看都是优秀的放在一起怎么看都不协调。这里面缺乏了书法绘画的融合缺乏了文化底蕴文学功力的体现。画的好的作品既是书画合一又是诗情画意的集中体现。例如郑板桥的墨竹，齐白石的虾，潘天寿的老鹰等等。
这是肯定的，书画同源，中国画的工具，主要是毛笔，毛笔在绘画中，通过其运笔的不断变化，才能绘制出一幅好的画来。
毛笔练书法是绘画的必修课，一个连字都写不好的人，不下苦功夫写好字，笔就没有力度，不说入木三分，但最起码不要飘浮在纸面。
练字就是在练心，绘画就是在造人。每笔一画都突现出画的精神内容。只有练好字，有了一定的功力，才能画出一幅优秀的作品，这两则是紧密相关的，不能单一而论。学画的同时也一定要练好毛笔字。
国画，真正的国画，画的最高境界是以字入画，字的最高境界是以画入字。除非是玩玩无所谓，。好画是写出来的。在历史上两者通吃唯有宋徽宗赵佶尔！去看他的瘦金书，哪一笔没有兰竹笔意？看他画的线条，都是写出来的。绝世高手，再无后人，可惜了，千秋巨匠，一代昏君那！另近代山水高手黄宾虹，他的山水，不求形只求笔墨，把山水画推向了又一顶峰，无人企及，尽管大多数人不喜欢，看不懂，。太难了，高处不胜寒！宾虹以后没山水。真像明徐渭的大写意水墨花鸟画一样，郑板桥愿做青滕门下走狗，当代书画大家吴蓬老师也起名抱虹，他在上课'时反复强调书法对绘画的重要性，画山水一定要看黄宾虹的山水，厚重，有看头，要反复品味。我认为，没有书法修养的人难以理解！
这是毋庸置疑的答案，一个真正的画家，首先必须是一个优秀的书法家。反过来说，一个不会写字的水墨画家一定是水货画家！
古人常说：书画同源。这里的“源”除了创作工具之外几乎雷同（都需要笔墨纸砚），更重要是他们都要有相同的笔墨技能技巧，既要懂得用笔的快慢轻重徐疾，还要知道用墨的浓淡枯湿润燥，更要知道线条的长短粗细曲直等等的辩证与统一关系。除此之外，书法和绘画都讲究章法布局、精神气韵。
我们很多书画艺术***在创作中都时刻提醒后辈：在书画的实际创作中，时刻都是“画字、写画”。从前辈的告诫中，我们需要懂得“画字、写画”真正含义是什么。我觉得这里的“画字、写画”所指向的不是简单的表象，而是作品内在的意境。
再看看我们历代大画家中，有哪位大画家不是大书法家呢？从古代的赵孟頫、苏东坡、米芾、董其昌、文征明、祝枝山、金农、郑板桥、赵之谦，到近现代的任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、张大千、潘天寿、关山月、李苦禅等等，哪一个不是双管齐下？
我是无心斋苦果，专注于书画艺术品的鉴赏、收藏。欢迎同道一起交流，共同进步。
学习书法必须临帖吗？为什么不能随意挥洒？
自由发挥，随意挥洒。如果符合书法的法度，是己达到创作程度的水平。
但是在书法史上取得成就的书家，没有一个不是经过认真大量的临帖才取得成功的。创作书法是在临摹学习、掌握古人碑帖风格特征和规律后进行的。
将抽象的风格语言描述，转换成具体的书法作品视觉形象。表达胸中的意象，难度很大，没有临帖时学的技法，以及理论作支撑，很难完成。
清代书家钱沣，工楷书，学颜真卿，又参以欧阳询、褚遂良，气势雄强。行书字米芾笔意，跌宕多姿。
钱沣(174o一1795)号南园，清乾隆年间考中进士后步入官场，一生高风亮节。
当时朝廷内外***，钱沣初入政坛，一反官场明哲保身之风，弹劾陕甘总督毕沅***之事，查实之后，毕沅被处分降级，钱沣由此声名鹊起，有"鸣凤朝阳″之誉。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图为钱沣所书书法作品。)
如果来了兴致，随便挥洒几笔是可以的，以前我也这样做过，特别是***期间，没少抄写了大字报，只是写的不入贴，不耐看，属于老干部体。要想写得耐看，必须理解书法的意义。所谓书法，就是文字的书写艺术，特指毛笔写汉字的艺术。中国书法是中国文化的精髓，千百年来，我们的先人为我们积累了丰富的经验，留下许许多多的墨宝，这些墨宝就是学习书法的范本，要想学好书法，必须以范本为标准，因为范本就是自学书法者的老师，所以认真读贴临贴。临贴是学书法的关键，它是掌握书写技巧不可缺少的练习方法。只有通过临贴，才能使视觉形象与动觉结合起来，达到形成书写技能的目的，因此，必须临贴，并且先从楷书入手，熟练掌握各种点画的书写技巧，为学习行书，草书打下坚实的基础。俗语云:没有规矩不成方圆。各行各业都有专门的学问，都有老师引导，目的是学得快，学得好。否则，要老师干什么？
学习书法可以不临帖，兴趣之至，信笔涂几鸦未尝不可。但要学好书法，则必須临帖，而且是系统的、扎实的、长期的临。（文中插图为抱庸硬笔习作）
书法的本身，更多的是承袭，在承袭的框架之内，允许有个性特质，但不可以在根本上巅覆传统、孛离法度。比如，二王在承袭[_a***_]风韵的基础上把行书推上新的高度，在真书已渐蔚然成风的大唐，颜柳欧褚等人悟习出了新的风格，把唐楷唐法推上巅峰……。纵观书法历史，所有名家无一例外地是在承袭传统、集大者成的基础上，融塑造化出新的体例风韵，未有一人是不学古临古、习悟前人技法经验而横空出世的，这样的天才，一个都没有，而且永远不可能有。
临帖是书法学习最重要的方法、内容、途径、手段，是书法人平生治学修为的永恒功课。不临帖无以知法度技乎，不临帖无所谓审美逻辑，不临帖的书法压根就是胡写乱画。当然，我们说的这个临帖，未必只局限于描红、米字格、对临等纸墨纸砚的动作行为，还包括读悟法帖、观瞻他人之作，如果你书写时脑中有王羲之、欧阳询、黄庭坚、赵孟頫、董其昌等人的笔法结体印记，并力图按他们的技法规则来写好字，这也算是一种临习。
练书法是不是必须临帖，很多的书法爱好者在学书之初，都会试图得到一个权威的答案。我想，但凡是认真接触过书法习练或者知晓书法历史的人，都会很负责任地告诉你――学书法必须要临帖，不临帖的书法是站不稳、立不足、行不远的。
抱庸妄谈。
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