大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小篆字体在明朝有吗的问题，于是小编就整理了4个相关介绍小篆字体在明朝有吗的解答，让我们一起看看吧。
为什么书画***都是篆体的？
书画印章以篆书为主，当然，也出现过隶书、楷书、行书基至草书。
印章作为权位的象征和凭信的用途，两千多年来，在人们在生产、生活中起到了重要作用。
为何选用篆书作为印章的主要书体，除了印章产生的年代，正是篆书大行其道的原因外，篆书装饰性强，恐怕也是一个重要原因。
战国时古玺所用文字是金文，属大篆。秦代用于治印的是“摹印篆”。
汉代时印章盛行，风格多样，汉印文字由摹印篆发展而成，称缪篆，字形方整。
汉代入印的文字还有鸟虫书，是一种变形而有图案装饰化倾向的篆书。
唐宋时印文出现“九叠篆”，笔画重复折叠。
篆刻作为一门独立的艺术，始于元代，自此印章打破纯粹实用性而盛行。
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篆刻是中国的传统文化，在新中国成立前都是用篆体入印的，新中国后都是现在的文字入印，但书画章印还是用篆体，我之前***也是用篆书，最近我灵感来了，用篆书和隶书的结合体入印，本来隶书就是由篆书演变而来的，我首创铁线隶篆刻，感觉也不错。
有一句话是这样说的，“篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。”
其实篆刻作为一门独立的艺术名称是在元明文人印章兴起之后的事情，我们之前常常说秦汉玺印和文人篆刻，这二者是有差别的。
文人刻印逐渐盛行之后，明清时期开始到，我们才称印章为篆刻的多。
其实最主要的原因是，在唐宋元之前，篆刻不是一般人能做的事儿，不像现在只要你想篆刻就能篆刻，那时候由于制作工艺的难度，在汉代发明纸之前，基本只有两种人有资格——注意，这里是“资格”，只有两种人有资格摹印。
一是王侯将相与达官贵人。
二是工匠。
篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于元、明，中兴于清。印章为什么选择篆书？这和秦汉官方标准有直接关系，历代沿袭所至；也是明清印人以秦汉印章为宗，大力学习推陈的结果。但更重要的应是与篆书本身的特点有关：
1、篆书精整匀一的线条可以随意改变线条的方向，以适应篆刻那“方”的形制。而隶书、楷书、行书等字体的美主要集中在起收笔和转折处，线形丰富变化多端。笔画具有极强的规定性和方向性，每一种笔画都具有一定的方向性和固有形态，任何一种笔画的方向和形状的改变，都将破坏由不同形状的笔画所构架的字形的美。
2、篆书以外的书体入印的探索，相比较而言，显得用力不够。历代有以隶书楷书入印的，但尝试者少，未成一种风气。作为一种艺术的探索，审美经验需要经验的积累，同时得有人欣赏和运用，这样才会有个长期的发展。在长期的探索中还需要将其雅化，元押在当时不可谓不盛行，然元以及元以后的篆刻家不甚重视，这是为什么？推测其原因就在于元押不够古雅，制作草草，虽有奇趣却难以俘获文人雅士们的芳心。
3、崇古的思想在篆刻的用字上也起过一定的作用，篆刻作为文人雅事，自然需要保持其作为一种技艺的神秘性和难度，这是一种标榜。篆书在宋元以后退出实用范畴，属于古的东西，因古而雅，文人们还掌握着这一古雅之事，因之越发重篆书入印而轻其他文字。
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首先书画印不是一定要用篆体来刻，只是习惯上用篆体来刻而已。
第二要区分官印和书画印章。战国玺印 、秦汉玺印和唐宋官印是以实用为目的的。元以后的书画印章主要目的是雅玩怡情。一般认为，元代以前书画是不用印章的。书画从什么时候开始用印章并没有肯定结论。比较多的说法是从赵孟頫开始。赵孟頫的书画作品里大量的使用印章。
书画印章使用篆体来刻印的背景是:实用系统的印章从战国到秦汉一直是使用篆体来刻印的。秦汉时期官方认可的入印文字是篆书。
书画印开始使用的元代，从书法到篆刻走的是一条复古之路。所以也就遵从了篆书入印的传统。也因为篆书有一定的神秘性和难度，对文人雅士来说也是一种标榜。
还有一个很重要的原因。汉字定型以后，书法作品多为隶楷行草。篆书为印，从美学的角度来说 ，也是一种很好的搭配。
但是，近代以来书画印也有使用其他书体的，比如楷书。当代也有一些书画家创新使用楷书印，只是没有流行开来 。
各朝各代的字体都有不同的发展，清朝时候是什么字体？
由于清朝还没有硬笔，所以一直都是用毛笔字，而毛笔字不外乎隶书、楷书、草书以及行书等，那么，清朝主要用什么字体？事实上，清朝的情况一般要分两种情况：
首先在清代的官场：清代的官场主要流行馆阁体。所谓“馆阁体”，就是指在馆阁、科举考场盛行的字体，馆阁体发源于明朝时期，在清朝也相当盛行，馆阁体讲究黑、密、方、紧，强调的是一种光洁、整齐的共性，但也不免陷入僵化的窘境。简单地说，馆阁体就是一种没有性格的字体。值得一提的是，乾隆皇帝的字就是典型的馆阁体，写的也不怎么样。
馆阁体之所以非常流行，主要有两个原因：一是因为馆阁体方便书写，我们可以类比现在的考试，在语文考试中，方方正正的字体往往能够得到考官的青睐，分数也就更高，在古代也一样，在科举考试中，由于时间限制，馆阁体可以在保证字体不变形的情况下更快的书写；二是因为整个社会浮躁的气氛，所谓“人浮于事”，清朝整个官场都是浮躁的，人人都想往上爬，根本没有心思静下心来练字，而馆阁体这种不讲究性格的字体就给了官员们一种便利，看起来也较为美观。
其次是在清朝的官场之外：真正有头脑的人一般都不喜欢馆阁体。尤其是有思想的书法家，他们对于馆阁体是非常厌恶的，认为这是一种僵化的字体，没有灵魂。这些清代书法家们强调返璞归真，他们崇尚篆书、隶书以及北魏碑体，比如著名的书法家邓石如，他就是其中的代表人物。当然，其他字体也有人写，只不过主流还是馆阁体和以碑学为主的字体。
所以，总的来说，在清朝初期流行的主要是馆阁体，稍晚一些便是馆阁体和碑学字体并存。
北宋的篆书发展状况如何?为什么说北宋是篆书发展的小高峰？
整体上看，北宋的书法发展呈现出三个明显的阶段，北宋初期承接五代、追摹唐朝，风格趋于端庄大气，属于唐朝风格影响下的一个产物，而到了中期，随着文人士大夫以及艺术风格逐渐的完善发展，文人在前辈书法家的基础上又有了更多自觉的追求，那么书法经过前两个时期的积累和渐变，北宋晚期的书法开始有了不一样的变化，出现了书法上我们称之为尚意的书法风格，个性化趋于明显、程式化风格渐渐衰落。此一时期文人的书信手札中可以非常清楚的看到这一点。从行草书上的发展状况来说，北宋将文人意趣的行草书推到了后代无以企及的高度。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，以及宋代书法家、艺术家同时也是皇帝的宋徽宗大力提倡文人意趣的书风，在加上金石学的兴起，文人书法呈现出古拙却又壮美的一面。
由此可知，上述这些发展过程渗透于篆书碑额的发展过程中，碑板石刻上的篆书明显与该时代不同阶段中的书法文化潮流相互联系，共同促进了宋代碑额书法的流变。
北宋时期的篆书，远谈不上小高峰，只不过在北宋早期的徐铉，在小篆有一些建树。
（徐铉《重摹峄山刻石》拓本）
北宋早期的书风，基本上延续了晚唐五代的书风。太祖赵匡胤是以刀马取得天下的，对文化是难掩其漠视心态的。而其弟赵匡义即位后，情况有所改观，毕竟天下一统了，文化复兴要提上议事日程。
此一时期的代表书家是徐铉，他是随后主李煜一起降宋的南唐旧臣。其成就主要在文字学上，作为文人，书法当然也不错，在小篆上所下功夫尤其较深。
其实，小篆自其产生后不久，就归于沉寂，主要原因当然是书写不方便，故历来写的人不多。
自李斯之后，唐代出了个李阳冰，史书上将二人并称为“冰斯”。又有了数百年后，宋代终于又出了个徐铉，算是继承了“冰斯”的衣钵。
（徐铉《千字文残卷》）
朱长文在《续书断•妙品》中说他：尤善篆、八分，精于字学。《宣和书谱》中更是记载：识者谓自阳冰之后，续篆法者惟铉而已。
书法史也就是皇朝更替的历史，唐朝因为太宗李世民重视王羲之的字帖，设立弘文馆，把书学提高到朝廷重视的高度，要求文武百官都要写一手象＜兰亭序〉飘逸的书法，所以文武百官都坚决响应。但是，唐朝没有隶书高手，原因是重视王羲之的笔法，轻视了篆隶。
宋太祖轻武重文，可是并没有重视书学，他把军队人数大量裁减，把节度使降为戎边，防止节度使权力澎涨了当小霸王。
北宋文人学士涌现，个个都是学富五车，又是朝廷治理的能人。在书学方面掀起了攀比，谁高谁低墙上见，秀出诗词书飞扬。而对于篆书隶书，却少有文人涉足，米芾总算一个吧！还有赵頵和章友直，章友直信仰道教，模仿道士***在山林，赵頵***人，写篆书能装学问高深。
唐宋两朝对篆隶书都不太重视，小***的说法有点牵强。
篆书作为中国文化的炫丽一叶，始于先秦，历经两汉初成，再经魏晋隋唐沉淀，直至北宋才得到广泛运用和普及发展，涌现出大批篆书名家，如章友直，释梦英，米芾，郭忠恕，文勋，王寿卿，徐铉，朱济道，黄庭坚等，篆书在宋朝兴盛，源于皇帝推崇，宋太宗酷爱书法，犹喜篆书，常常学习书法到深夜。咸平四年，宋真宗召集百官观摩太宗皇帝的书法作品，宋真宗亦是篆书发烧友，宋仁宗曾亲自求教于篆书名家赵克继，当时皇帝御赐忠，贤等褒奖，均以篆书行之，由皇室官家如此推崇，篆书岂能不流行乎，当时多于“斯冰之法”，及至到了徽宗时代，这更是个玩命的皇帝，酷爱艺术，琴棋书画莫不精通，比之因娱亡国的南唐后主李煜有过之而无不及。（李煜酷于研艺，精于词赋，但不奢华***）而徽宗精通艺学，且奢靡享受，曾见别园，曾有高僧称之天下绝有，世上无双，建筑豪华程度远胜于阿房宫，文化从简尚俭，天真质朴，故有抱朴归真之说，奢华就背离了文化之道，最后自然落个为金人所掠居北国的下场，虽然其政治***，但是确实影响和领导了篆书的发展，并且将篆书文化推到了前所未有的高度，无疑为篆书史上留下厚重的一笔。
北宋时期，篆书成风，多元化发展，徐铉，释梦英等由“斯冰之法”入手，欧阳修则结合金石，擅长草书的黄庭坚，苏轼等，由此开创了中国文化尤其是篆书史最辉煌灿烂的时期。
北宋布衣书法家王寿卿书范仲淹儿媳马氏墓志铭探讨
北宋名臣范仲淹之子，范纯礼夫人马氏墓志铭。夫人虔诚向佛，居常帷裳素缦，不茹荤血，修西方净土，观称其佛号日数千遍，元符二年，在其子孙助念的佛号中过世，建中靖国元年葬于洛阳万安山麓。新见墓志记载了平民马氏为妾的婚姻背景和官僚纳幼妾的一种方式。40年中马氏于多妾家庭中所表现的恭顺规矩谨执妾礼的卑贱相，显示了官妾痛受充满矛盾的生活所困扰。无助苦闷中年辞世具有典型意义的个案。以范纯礼为祖的三代世系发现了范氏家谱存在的问题也反映了宋代家谱“不书妾”原则的弊病。中古墓志多楷书，此志以罕见的小篆体书写，王寿卿的书法作品代表了北宋晚期篆书发展的一个高峰。
［宋］王寿卿，字鲁翁，陈留（今河南陈留城）人。祖择之外甥。召至京师，使篆王安石字说，辞以与王氏之学异。后以命李孝扬，而寿卿终身布衣。得阳冰笔意，非章友直、陈晞、毕仲、荀文勋所能管摄也。 《山谷集》、《书史会要》王寿卿：北宋书法家。字鲁翁。陈留（今河南开封）人。工篆书、书法名动京师。曾为金石家赵明诚篆《古器物铭碑》
这瓷盘子是什么年代的？
正面图外沿的一圈红彩花叶纹很明显是印花工艺的，我们知道这种工艺出现的比较晚。红彩[_a***_]虽然暗淡，但其中很大部分都是化学颜料，并不全是老瓷器使用的矿物质颜料。
再看口沿和底***接的一圈脖颈处，也并不是老瓷器手工拉坯拉出来的，明显是用成型的机器压出来的，所以从这两点来看这件瓷器不太老。
细看盘子外沿的彩料有磨损，是使用的自然痕迹。底足的款式我认为还是手写的，类似的款式在民国时期最常见的，一直使用到八九十年代。底足釉色有点淡淡的鸭蛋青色，有点老瓷器的痕迹。
所以我分析还是六七十年代左右的日用瓷，收藏价值为零，历史价值十元。个人观点，说粗勿怪，感谢！
结合上述的几点，细心的朋友应该能明白些，老瓷器为啥价值高，一是它的制作是全手工的，从***料到制作完成需要上百道的工序。所用的彩料，无论是青花色，还是粉彩色一定都是从天然的矿物质原料中提炼出来的。
同时都作为盘子，一个时代和另一个时代的风格有很大的差别，不同时代的盘子能反映不同时代的审美和价值取向，具有很大的研究和学术价值的。
最主要的是手工做出的东西它有很大的自然和曲线的美，这种感觉就像是活人和雕像的感觉，就像不同的朋友会给你带来不同的感受，不同的美女给你带来不同的美一样，很多瓷器爱好者都是沉浸在这种美中无法自拔的！
到此，以上就是小编对于小篆字体在明朝有吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于小篆字体在明朝有吗的4点解答对大家有用。