大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何画高级的草书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍如何画高级的草书字体的解答，让我们一起看看吧。
草书怎样创作出好的作品？
东晋著名书法家王羲之在《题卫夫人<笔阵图>后》中有一段精彩的论述，是王羲之对草书创作的领悟与技法总结。他指出作草书与行书、楷书等其他书体的方法不同，并提出了创作好的草书作品的四个基本要点：
一、写草书要“状如龙蛇，相勾连不断”，以便草字富于变化且气脉贯穿
王羲之指出：草书必须前缓后急。字体形势，样子有如龙蛇一般矫变，笔画互相钩连不断，必须要锋棱倾侧起伏，用笔也不能让它齐平，大小一样。
二、写草的“安点”，要“作余字总竟”和“空中遥掷笔作之”
王羲之认为每写一字，在有点的地方要先把他字写完，然后再写点，那点要在空中远远地落下笔去写才有力道。
三、写草要与“篆势、八分、古隶”等体相融合
意即写草书也需要掺杂篆势、八分书、古隶书的笔意，写出来才能高古。这一点现在有很多书法家都有这方面的尝试。
草书作品，真的可以用”创作”二字了。因为草书中每一句词组的组合，不同于其他字体。草书是以整体的气韵贯穿全篇。你既使每个草字都会写，要组合起来，就不是行、楷书那样的按部就班。不仅要有笔法，章法，更要有性情的灌注，巧妙的构思。
草书的创作，尤其是大草，完全是不可***。在临写草书时，你可以学会别人的笔法和笔意，却不可能把临摹的结构都搬到自己的作品中。大家都能有这样的感觉，单独的看其中的每一个字都蛮好的，但整体的效果却乏善可陈。所以，自古以来，能写草书者不可谓不多，而称善的人，少之又少。即便是书圣王羲之，都没能在草书中称圣。
所以草书不只是仅仅靠精妙的笔法就能写好的，它需要全局的构思。一幅完美的草书作品，需要书者丰富的阅历，开阔的视野，巧妙的构思，精熟的笔法，全身心的投入其中。所谓一挥而就的草书，只是敷衍搪塞。
"图真不悟，习草将迷"。
书法的起步，还应从楷书说起。扎实的楷体用笔功夫，慢行笔的从容气度，进入草书的学习和创作，這是不可或缺的修养底蕴。如同练武的扎马步，是绕不过去的基本功。楷如立，行如行，草如走(奔跑)，古人经验，决不是哄人的。
"任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥運之理，求其妍妙，不亦谬哉″？
心浮气躁，急功近利，没有脱胎换骨的真实修炼，心手实难相应。只好任马游缰，人为笔墨所控，何谈艺术效果？
"心不厌精，手不忘熟″。"智巧兼优，心手双暢″。"无间心手，忘怀楷则，自可背羲献而无失，违锺张而尚工″。
"若运用近于精熟，规矩諳于胸襟，自然容与徘徊″，"潇洒流落，翰逸神飞″。
欲求理想效果，恰如水到渠成。
首先对所创作的内容要熟悉，诗作的草法要牢记于胸，还要充分理解诗作的意境。接着反复推敲、斟酌章法、字眼、墨法等，打出腹稿，然后
酝酿情绪，反复书写、修改，直至写出一副满意的作品。
作为一个草书爱好者，我认为要创作出一幅好的书法作品，首先必须下足够的临摹功夫。中国历史上擅写草书的名家比较多，比如张芝、张旭、怀素、王羲之、王献之、孙过庭等等。比如我，就最喜欢孙过庭的草书作品，尤其是书谱。
在各种书体当中，我最喜欢草书。在众多的书法家当中，我最喜欢孙过庭，临摹最多的是孙过庭书谱，集字千字文，集字古诗，集字春联。
在临摹的过程中，我认为需要尽可能多的掌握汉字的草书写法，有的字甚至有很多种草书写法，必须烂熟于心，方能游刃有余，信手拈来。一个字的多种草书写法中，根据自己的欣赏水平和价值取向，总有你特别喜欢，觉得特别漂亮的写法，这些更要熟练的掌握，这样，在创作一幅草书作品时，写到一个字，那么你最喜欢的那种草书写法就会跳出脑海，跃然纸上。
需要提醒的是，一幅好的草书作品应该是纯粹的草书。什么意思呢？现在有一种不言而喻的时尚，就是在一幅草书作品当中，夹杂着很多行书甚至是楷书的写法。草书最经典的特征和魅力是笔划的最简而又最妙，如果夹杂太多行书甚至楷书的写法，就会显得不伦不类，让人感觉很不专业，这不能不说是一件十分遗憾的事情。
草书的主要特点是什么？书写时有何技巧？
草书与篆丶隶丶楷丶行诸种书体比较而言，其特点可主要概括为:简易流美。抒情写意。
其结体省笔丶变形，删繁就简，趋便捷爽利。省略点画细节，以概貌约形体。打破平衡，变形夸张其势。
书写运笔以使转为主，以点画为辅。打破匀速，突显节奏变化，以适应情性表达。
孙过庭《书谱序》云，"草以点画为情性，使转为形质″。"草乖使转不能成字″。
草书的起始阶段，也是实用型的。所谓"倚马可待"立等遂取，所谓"匆匆不暇"而作草。前者为环境条件所限，后者为时间所迫。现实生活中机动便利的要求，促成了草书体例的形成。
毕竟"草"之随机随意性，最终难逃"不登大雅之堂"的命运，跳出实用范畴，成了文人墨客的公余炫技之便。由于其脱离了谨严的规矩束缚，也便成就了它的另类艺术风格。盛唐出现"颠张"丶"醉素″的狂放大草书，可以说完全走出了实用。再以此用于魏晋前后的简牍丶翰扎之书写，那就是格格不入了，与小草书都完全是两码事了。
草书的书写创作，从技法丶技能上说，也应把握其特有的規律丶原则性。孙过庭有言，"草不兼真，殆于专谨″。凡事过犹不及，草得没了节制，就是了草丶草率了，就是病(殆)了，就是过失了。所以他强调，"草无点画，不扬魁岸"。光突出照顾草书书写的使转流便，便无气魄丶态势之张力。這是特别要注意到的，不少朋友逆反对楷书功夫的夯实，其实是很使草书基础功夫乏力的。
草书的字内功丶字外功之要求都是很高的。"无间心手，忘怀楷则，自可背羲献而无失，违锺张而尚工"。忘怀楷则，决不是不要规矩，不下基础功夫。而是要基础沉厚，功夫纯熟，"心不厌精，手不忘熟，若运用近于精熟，规矩諳于胸襟，自然容与徘徊"，"潇洒流落，翰逸神飞″。
草书的产生，是在秦时战事频急，战攻并作，军书交驰，信鸽纷飞，迫于军情，篆隶费时，趋便救急，故作隶草。汉末张芝所创今草，把原来实用型的草书，转变成了更富于观赏性的书体。
草书的特点有什么？疾、逸、韵、奇。
疾如惊蛇入草，电击长空。逸如群鶴戏海，凤舞九天。韵如流风回雪，薄雾蔽月。奇如云集水散，山崩浪奔。
若美人之婀娜，若藤萝之繁萦。欲进还止，欲展复停。婉若杨柳迎风，飘若惊鸿一瞥。其状无方，仪态万千！
草书的书写技巧，是一个人书***底综合能力的体现。笔法的精熟，构思的奇巧，没有坚实的书***底，靠理论上的诀窍是不可能有任何实际意义的。草书的书写技巧，除了苦练，别无途径。
感谢邀请，对于这个问题，我有以下三点看法：
第一，草书最主要的特点是结构简省、笔画连绵。
第二，我们在学习草书的时候，不仅要了解草书的主要技法，还要对草书有一个基本的认识。
草书是中国书法中的一种重要书体，这种书体形成于汉代，最初是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。草书分为章草、今草、狂草。章草最有名的莫过于三国吴皇象的《急就章》，今草当以王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》为最佳范本，狂草则主要是学习张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》。
第三，说到草书技法，其实并不复杂，只不过有些人爱神乎其技，把简单的事情搞得复杂了，让人看得眼花缭乱，不明所以。下面重点说一下草书的技法。
草书跟其他书体一样，同属于中国书法，那么该遵循书法的普遍规律：“书法以用笔为上，而结字亦需用功。”
（1）连，就是把两笔或者更多的笔画连接在一起。比如，“反”字，楷书共有4笔，草书却连成了1笔。
到此，以上就是小编对于如何画高级的草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何画高级的草书字体的2点解答对大家有用。