大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体大小的处理的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书字体大小的处理的解答，让我们一起看看吧。
行草书中，怎样才能处理好字的大小？
行草书中，要想处理好字的大小，先要做到心中有数！每个字笔画的多少，什么结构的字平时一定要勤加练习。俗话说得好:读书破万卷，下笔如有神。今天我也总结了一句话:写字破万卷，下笔如有神。
新人写行草书，首先要从基本功入手，三个结合:临帖与创作结合，大字与小字结合，楷书与行书结合。其次要多看:看名帖，看书法展，看名家挥豪。从中汲取更多的书法养分！
书写关键词:
1，四面出锋，借助四面出锋，自然显现出浓墨色彩，浓中有淡，谈中有浓，千变万化，使作品更富有节奏感！
2，刚柔并济，该重的地方重，该轻的地方轻，做到行云流水。
3，一气呵成，写书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体和心情都好的情况下书写，随意挥洒，一气呵成！
……
总之，在行草书中，要想处理好字的大小，写出来的字让人看着舒服。除了平时自己多看多练，做到下笔前心中有数，更重要的是要保持身心愉悦，状态良好的情况下才能写出非凡的字画！
这个问题属于创作范畴。字体大小错落有致，系章法技术处理要素之一。在书法艺术层面，将其定义为节奏感、韵律感。
想解决这个问题并不难，办法很简单，我先举个例子，把一篇行草作品当成是一首曲目，试想，乐曲在演绎过程中，必须要有高低音、长短拍，甚至有装饰音。同理，写书法也是这样，比如，粗笔画相当于重低音，细笔画就好比轻高声，大字为低声、重音，小字为高音、轻声，长画为拖音长拍，短画为短拍……
这种感觉印象，可以通过听音乐，看打击乐表演等方式去悟。当然，这只是一种概念性的感应训练方法，多少能有点心理作用，也是必要的。真正想亲身体验到这一点，还需在笔尖上去多实践，比如，多读帖。不妨看看宋高宗《千字文》，文征明《朱懋功五十寿》这类。
一点点建议，仅供参考。感兴趣的朋友请点赞，或关注我互动交流。谢谢！
我是江上人喜爱书法。因为我是主攻行草。我来说一说怎么处理好大小关系。分享一下我的体会。
处理大小有两种情况。第一种就是天生的。也就是说这个字笔画本身就少。这就很容易写出小字来。这个字笔画很多，就容易写出大字来。在书写过程中你要会用自身大小来处理大小关系。这也是最普通的用法。也就是顺其自然。该大就大，该小就小。就是这么简单。
第二种情况，就不是天生的。而是人为的。如怀素《冬熟帖》中的“耳”字一个字占了一行。其实这就是认为的。一笔拉下去形成一个势，犹如“黄河之水天上来一去不复返”的气势。
这两种方法灵活用运，才能达到妙趣横生，动静结合，错落有致，互盼互离，开合有度。在平时练习时多练习，做到熟能生巧。功到自然成。
这是我对行草大小关系的感悟与体会，如果你比我更了解请一起来探讨学习。谢谢！
行草书的书写，字的大小，轻重，应顺其自然。
字本身有大有小。大字宜密，小字宜疏。大小轻重，不要人为的去安排做作。
我们经常看到一些行草书书法作品，一个重，或是两个重，接下来写一个轻……在另外一行，旁边的是重，就在旁边写轻……如此对应，美其名曰“错落有致”。其实这就是典型的做作安排。
字的轻重大小，首先看字的本身，字本身大，就写大，小就写小。再有看笔的含墨量。初蘸的墨，自然就会重，写过几个字后，笔中的含墨量少，自然就会写的轻。再看纸的尺寸。纸的情况发生在一行的末尾，字势未尽而空间不足，只有把字写小。
总的来说，不要刻意去写。顺其自然就可以。
细品王铎行草，总是蘸墨后由浓墨直写到墨枯。一行写下来，尽合浓淡枯润、大小错落、粗细匀合、韵势贯通……！
时听到一些朋友在评论或书写时，总强调一些如:字眼、字魄等高深“要诀”。殊不知这样刻意写的字，初观善可，细品则生厌。
总的说，笔画多的字，写得稍轻、笔画少的，写得略重;墨饱时写得收、墨竭后写得放。一切顺应字形的变化而变化。不要刻意造“矛盾”！
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写大幅大草有什么诀窍？
大草乃至狂草，视觉冲击力强，艺术性强。相对于小草而言的，大草从用笔到结体、空间构造，更加恣意夸张，而其创作也更难。
1、过于强调形式
在空间构造上过分讲究开合、收放、对比，容易形成字体僵硬，缺乏书写过程中笔势与字势的生动气息。
同时，过分讲究作品的染色与拼接，一件作品拼接得花花绿绿，如“万国旗”，过于在意章法上的设计与组合。
2、跟风现象严重
如果你步入展厅，看到的往往是大同小异的作品，你抄袭我的，我抄袭你的，改头换面的多。
当下很多书法家眼睛盯着评委评委，跟随流行或获奖书家，盲目调整自我的学书与创作之路，导致书风单一、面目雷同。
3、取法单一
书法作品取法必须多元化，各种风格要相互交流与碰撞，从而产生带有灵感的火花的作品。
当下的大草创作，特别是大幅生宣大草创作，有***、有思想而充满震撼力的作品非常少见。
写大幅草书前1⃣️请先把要写的内容，和正确的草书书写法对一遍，不要出错，因为草书出了格，神仙也勿识，一个字多转少转，千差万别，需慎之！勿闹笑话，2⃣️书写内容、宣纸选用有讲究，布局亦很重要，字字轻重缓急险中求，出韵味。3⃣️浓墨、枯筆、飞白要适当，千丝相连要自然。4⃣️临场书写大胆稳着心细，心无旁骛一气呵成，草书讲究的就是气韵洒脱。注意了以上5点，朋友你一定能在草书上有所建树！
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很多人学了很多年大草，临遍了各朝代的草书，自己创作起来，东旭西素南王北傅，单看部件，好像是那么回事，但是整体看全幅作品就不是那么回事了。这就是没有掌握草书的正确打开姿势。
那么什么是大草的正确打开姿势呢？分为三步，第一步，打好基础；第二步其他书体区分开来，形成个人风格；第三步：功夫在字外，获得神***。
先说第一步，草书要打好基础，笔者推荐从王献之的《草书九帖》入手。这九帖，是刻帖，但是刻得很好，包含了草书的很多基本要素，学这九帖，营养价值很高，起步高，路子正，不易走偏路，就像行书学《圣教序》，很多人不愿意学《圣教序》，但是多年之后，发现自己的基础不行，还得从《圣教序》入手，但这个时候，手写油了，已经不听使唤了，笔下很难获得《圣教序》的营养和精华。同样小草要认真学一下王羲之的《十七帖》，大草应该认真学好《草书九帖》，其笔法和结构布白都要去认真学习，笔法参取张旭的《古诗四帖》以圆厚为主，结构上可以比照《圣教序》来学习揣摩，这是技术的基础，是外功，架子扎实了后，还须用心剔除笔下的“三伪艺术”成分（谎言、妥协和御用合称三伪），这是内功。
第二步，就是要努力把握大草的特点，如何把握，就是以王献之的《草书九帖》、怀素的《自叙帖》等草书为基础，学一下小草和行书，认真体会大草书的特征，大草与小草有什么区别？与行书又有什么区别？然后以这些特征为基础自己拓展，形成自己独特的风格。如果连大草的基本特征都没把握好，就去搞独创，很可能堕入丑书、江湖书甚至三伪艺术。
第三步，任何一门艺术，要想达到一定的境界，必须同时是思想家，没有新的独特的思想体系，注意是体系，不是个别独特思想，很难想象其作品有多表面。所以功夫在书外，努力学习世界先进文明和思想，与世界最流行的思想争论，得出新的，正确的，符合人道主义的东西，为自己所用，不仅是要去学美学，各种思想都要学习一下，为了艺术，拼命也要去学，这样写出来的东西内涵才深，才会避免浅薄和肤浅。
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到此，以上就是小编对于草书字体大小的处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体大小的处理的2点解答对大家有用。