大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于楷书字体的运笔技巧的问题,于是小编就整理了3个相关介绍楷书字体的运笔技巧的解答,让我们一起看看吧。
楷书运笔技巧?
楷书运笔的技巧非常丰富。这里谈一下运笔的节奏,轻重、曲直问题。
在我们掌握了书法的基本运笔,如起笔行笔、收笔和调锋技法以后还需要注意节奏问题,这看似不重要,因为我们会写点画就可以了,为什么还注意这个问题呢?实际上这是非常重要的一个技巧,运笔没有节奏感,点画的造型就好非常没有精神甚至模糊疲软。所以庞中华就非常注意这个问题,不惜亲自用手风琴来讲解音乐和书法的节奏问题。
书法中的节奏,能够使点画富有韵律,而不没有变化的点画就会显得不够生动活泼。一般来说一个点画从起笔到收笔加上中间的行笔可以分为三个节奏,也可以看作一个整体节奏。运笔的节奏与速度有关也与用笔技法有关,如提按顿挫、转折、快慢等都是一个节奏,我们能够做到这些技法运用的清晰就可以产生节奏感。
在就是运笔的轻重变化,提则细按则粗,点画线条有了粗细变化,就会避免点画线条呆板,反而产生活泼生动的艺术效果。
点画线条的曲直的运笔技巧与字形的空间分割有关。要想实现线条的曲直合理,有劲骨血肉,用笔就不能随意,要步步留得住,毛笔在运动中不断提按顿挫这前行。但需要注意,不能一味粗也不能一味细,粗细变化要自然。
(1)露锋:笔锋顺势入纸,笔锋外露,顿笔并调整好笔锋后再行笔。露锋一般在楷书中比较少用,而在行书、草书中常用,给人以气韵连贯、灵动秀美的感觉。但写不好,会有尖刻或弱而无力感。(2)藏锋:相对于露锋而言。笔锋逆锋入纸,笔锋内含,顿笔并调整好笔锋再行笔。笔锋的方向一般是欲左先右,欲右先左,欲下先上的原则。藏锋在楷书、隶书和篆书中常用,是最基本的起笔方法之一,其使用在行书和草书中相对露锋而言就少了。藏锋给人以骨气凝重、含蓄、雄壮的感觉。但写不好,会流于板滞缺少活力。(3)中锋:中锋就是起笔并调整好笔锋行笔中,使笔锋不偏侧,笔尖部分尽量作为线条中线行笔。中锋,是书写点画的最重要的也是最基础的行笔方法,同时也是表现线条力度美质感的基本运笔方法。书写时,点线要以中锋为主,侧锋为辅。(4)侧锋:相对中锋而言。是指笔尖微微偏离线条中线行笔。写好侧锋注意两点,一是不可偏离中线太远,二是速度上可适当加快,果断有力。否则,会写成一边光滑一边有锯齿状的线条。侧锋作为中锋的***性运笔,用以丰富中锋的变化性和增强线条的骨肉丰润感。一般在起笔、收笔、笔向转换及粗细变化时会用,但行笔过程中尽量用。写好侧锋也有一定的难度,不可小看。(5)方笔:方笔是指在行笔过程中,使笔锋适当散开,铺锋行笔。方笔写成的钱条有“刻”得的感觉,具有碑石味,给人以雄犷、粗壮、阳刚之美感。如写不好,会成为机械性运笔,容易流于形式的追求而刻板、无活力,有形无神。魏碑和隶书多用方笔。
楷书运笔技巧?
(1)露锋:笔锋顺势入纸,笔锋外露,顿笔并调整好笔锋后再行笔。露锋一般在楷书中比较少用,而在行书、草书中常用,给人以气韵连贯、灵动秀美的感觉。但写不好,会有尖刻或弱而无力感。(2)藏锋:相对于露锋而言。笔锋逆锋入纸,笔锋内含,顿笔并调整好笔锋再行笔。笔锋的方向一般是欲左先右,欲右先左,欲下先上的原则。藏锋在楷书、隶书和篆书中常用,是最基本的起笔方法之一,其使用在行书和草书中相对露锋而言就少了。藏锋给人以骨气凝重、含蓄、雄壮的感觉。但写不好,会流于板滞缺少活力。(3)中锋:中锋就是起笔并调整好笔锋行笔中,使笔锋不偏侧,笔尖部分尽量作为线条中线行笔。中锋,是书写点画的最重要的也是最基础的行笔方法,同时也是表现线条力度美质感的基本运笔方法。书写时,点线要以中锋为主,侧锋为辅。(4)侧锋:相对中锋而言。是指笔尖微微偏离线条中线行笔。写好侧锋注意两点,一是不可偏离中线太远,二是速度上可适当加快,果断有力。否则,会写成一边光滑一边有锯齿状的线条。侧锋作为中锋的***性运笔,用以丰富中锋的变化性和增强线条的骨肉丰润感。一般在起笔、收笔、笔向转换及粗细变化时会用,但行笔过程中尽量用。写好侧锋也有一定的难度,不可小看。(5)方笔:方笔是指在行笔过程中,使笔锋适当散开,铺锋行笔。方笔写成的钱条有“刻”得的感觉,具有碑石味,给人以雄犷、粗壮、阳刚之美感。如写不好,会成为机械性运笔,容易流于形式的追求而刻板、无活力,有形无神。魏碑和隶书多用方笔。
楷书运笔的技巧非常丰富。这里谈一下运笔的节奏,轻重、曲直问题。
在我们掌握了书法的基本运笔,如起笔行笔、收笔和调锋技法以后还需要注意节奏问题,这看似不重要,因为我们会写点画就可以了,为什么还注意这个问题呢?实际上这是非常重要的一个技巧,运笔没有节奏感,点画的造型就好非常没有精神甚至模糊疲软。所以庞中华就非常注意这个问题,不惜亲自用手风琴来讲解音乐和书法的节奏问题。
书法中的节奏,能够使点画富有韵律,而不没有变化的点画就会显得不够生动活泼。一般来说一个点画从起笔到收笔加上中间的行笔可以分为三个节奏,也可以看作一个整体节奏。运笔的节奏与速度有关也与用笔技法有关,如提按顿挫、转折、快慢等都是一个节奏,我们能够做到这些技法运用的清晰就可以产生节奏感。
在就是运笔的轻重变化,提则细按则粗,点画线条有了粗细变化,就会避免点画线条呆板,反而产生活泼生动的艺术效果。
点画线条的曲直的运笔技巧与字形的空间分割有关。要想实现线条的曲直合理,有劲骨血肉,用笔就不能随意,要步步留得住,毛笔在运动中不断提按顿挫这前行。但需要注意,不能一味粗也不能一味细,粗细变化要自然。
书法名家中,欧阳询与柳公权各种书体的运笔技巧是怎样的?
举个例子,横的笔法如下
欧体运笔起笔,逆入切笔调锋铺毫,行笔中间提笔再按行至尾处,收笔下切回锋收笔
柳体运笔起笔同欧体,行笔柳体少提按,故柳横显得刚硬,收笔柳体重顿回锋
很多朋友会问这个问题,我很理解有的朋友想即刻分辩他的的字体但会力不从心。我可以简单明了的分析他们的字体风格,但字如性格,还是需要多看才能更好的辨认。
一、颜体
颜体特点是结构方正茂密,笔画横轻竖重,笔力浑厚,笔法肥劲,挺拔开阔雄劲。1.在汉子里基本都有“横、竖”笔画,在颜体中横轻竖重,对比很鲜明,
2.字形方正,每个字看上去很紧密,左右也基本对称,字呈方形。细看有点吸纳篆隶特点
3.颜体基本用的中锋的笔法;捺画的厚重。下面用他的作品理解。
欧楷遵循"取法乎上"的原则,不少初学书法的爱好者将欧阳询的楷书碑帖作为入门的临摹范本,但练了很长一段时间,仍然写得不像,或者字体虽有其形,却无其神。
欧楷字字形端庄,笔存隶意,内紧外松,结体和章法虽然森严有度,但却方正险峻,所以要练习欧楷字,要掌握其灵魂,深究其格体,方能领略精要。
欧体瘦,颜体肥:欧体方,颜体圆;欧体紧,颜体放。柳体则融二家之长,又广泛借鉴北碑方劲、雄强之风,融会贯通,终于创造出“体势劲媚,骨力道健”的“柳体”楷书。柳公权与颜真卿一样都是人格和书艺的典范,被后世并称为“颜柳”。又因柳体比颜体稍显清瘦,尤以骨力取胜,故又有“颜筋柳骨”之称。
“楷如立、行如走、草如奔”。楷书“端庄杂流利,刚劲含婀娜”,上可通篆、隶,下可达行、草。学习书法从楷书入手,己成为许多习书者的共识,没有楷书的法度作基础,行、草书也就失去了根基。
柳体用笔常常是秀挺与雄健结合,长笔瘦,短笔肥,竖笔挺,折笔劲,所以柳体笔画显得轻重有致,变化多端,既筋骨强健,又血肉充实。这些特点,在学习中需要认真体会领悟。线条的美感生成于节奏和韵律,因此,运笔中应该有提按、轻重、快慢、方圆、曲直等变化,追求节奏感和韵律美,需注意要有指、腕运动的配合。要避免匀速行笔、均匀用力和直来直去。
提按分明,粗细有变:
和做平面运动的快慢相比,提按则是一种上下立体的运动。由于毛笔本身的软笔特性,使提按成为最基本的运笔技法。
提和按在运笔中是交替的,按后必提,提后再按,呈现一种“跳跃式”的而非“拖拉式”的行笔状态。是提按赋予了点画更多的粗细对比变化和形态之美。如“尺、十”。
柳体在用笔上兼取“欧”之瘦和“颜”之肥,使短者肥,疏者丰,长者瘦,密者匀,肥瘦得体。运笔中,提按和轻重、快慢、行笔和顿笔、转折等都是相互关联的。
欧阳询精于楷书兼行,草,隶书。书法以学二王为基础,后吸取众家之长,领悟各家书法之精髓加以融会贯通,创造出一种险劲瘦硬,流宕精美的书体,人称欧体。
欧体的运笔特点是,点画一般用的方笔,间用圆笔,落笔多藏锋,行笔雄健,收笔多回锋;字体结构坚实整齐,血肉丰满。传世的《九成官醴泉铭》对后世影响最大。
柳公权书法初习二王,后遍阅各名家笔法,但最得力于欧颜,笔法挺拔,端庄,自成风格,其字体险绝似颜;结体中官严紧似欧,笔法以方为主,逆锋起笔,中锋行笔,回锋收笔,他这种书写基本方法被后世称“颜筋柳骨”,柳公权传世的《玄秘塔碑》等,对我国书法艺术发展做出有重要的贡献。
到此,以上就是小编对于楷书字体的运笔技巧的问题就介绍到这了,希望介绍关于楷书字体的运笔技巧的3点解答对大家有用。