大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书无字体结构讲解的问题，于是小编就整理了5个相关介绍楷书无字体结构讲解的解答，让我们一起看看吧。
楷书的结构方法有哪些？
汉字的结构有很多类型，不一而足，对于书法爱好者来说不可能每一个否记得住，那么说楷书的结构方法，实际要掌握一些结构原则，灵活应用，才可以做到以不变应万变。
归类来说有下面几条：
以上下结构的汉字来说，最重要的就是把握上下两部分（或者三部分）的结构比例，谁大谁小，谁长谁短，把握了这个比例就是关键所在。如下图：“茂”字是上短下长，而“益”字则是上下平分。
但凡上下结构，左右笔画类似且相互对应的字，结构上基本上要遵循对称原则（但对称不能理解为美术字那样的对称）。如图“业”字：
大家仔细观察，楷书当中很多笔画的位置是相对固定的，好像有一个坐标，不能随便偏移。比如说点竖对齐、上下对齐等等。以“家”字为例，上点和中间的钩画就是一个典型的对齐例子：
我们学习书法，无外乎就是希望把字写好，做到字体大小匀称、粗细有别、章法得体。那么，要想练好书法，还是要从楷书练起，而练好楷书除了写好字的笔画、偏旁部首之外，还要搭建好字的整个框架，也就是我们常说的间架结构，书法界称之为“结体”。字的间架结构布局合理，是写好书法的关键环节。下面笔者就间架结构的搭配，简单介绍楷书字体间架结构的十***则。仅供参考。
练习楷书要讲究字体的间架结构
第一、架构匀称，就是在书写字体的时候要做到点画大小匀称，长短合适，疏密相间，让字体的整个间架结构做到结构安排合理，点画分布均匀，布局疏密得当，偏旁部首宽窄适度。
越是笔画多的字越要讲究架构匀称
第二、有所规避，就是在书写合体字的时候，要注意某些笔画的互相避让和补位，让整个字体不至于太“疏”，也不要太“密”。这就需要在具体的书写当中，认真把握笔画的变化，通过适当变化笔划的写法，达到规避目的。如下图的“提”字，是字的小撇要规避提手旁。
第三、大小平衡，就是写上下结构或上中下结构的字体时，要正确把握重心在哪里。如果上面的结构笔画多，下面的结构笔画少，要搭好框架，保持重心不变。如下图的“音”字的繁体写法，上面的部分要大小合适，既不能太大，下面的音字也不能写得太扁。

音的繁体字写法
第四、交汇合体，就是在书写一些笔画交错的字体时，交叉的笔画，要合体，既不能太长太粗，也不能太短太细。要刚好合适地放在留给它的位置上。如下图的“盛”字，下面的“皿”不能太大太宽，上面的“成”也不能太小太短，要刚好搭在“皿”的两个肩膀上，同时把“成”字里面的横折钩写成短横即可，也就是上面我们说的规避法则。
盛字的写法
关于楷书的结构，虽然各家（如欧颜柳赵等）都有自己风格和独到之处，但也有基本共同点。千百年来，对楷书0法则的探索与研究，代不乏人，理论著述众多。据不完全统计就有：释智果的《心成领》，张怀瓘的《玉堂禁经》，世传的《欧阳询结字三十六法》，陈绎曾的《翰林要诀.分布法》，李淳的《大字结构八十四法》，黄自元的《间架结构摘要九十二法》等等，几乎形成了数目可观的系列丛书。这些都是我们可以阅读参考和取法的范本。
我在书法教学中，本着突出抓重点，先解决共同基本点的思路，同时遵照欧阳中石先生尽量简约的教导，总结出《楷书结构五项基本原则》。不妨，在这里简述一下标题，引起各位同道同仁的注意和试习。
一、间架平正，布白匀称。
二、比例适当，重心安稳。
三、主笔突出，配合揖让。
四、因字取势，合理变化。
五、呼应连贯，气象飞动。
楷书的结构方法归纳有以下几点：平正，中正，横平竖直，左右相称，上下均匀，内敛外展，重心均衡，首尾呼应，先上后下，先左后右，先外后里，力求笔画变化，结构中正平稳等。
汉字的机构分为独体字和合体字两大类。合体字又分为上下结构、左右结构、上中下结构、左中右结构、全包围结构、半包围结构等。在书法角度来讲，楷书间架结构美化的构成原则，大致为以下十二条：整齐平正、匀称均衡、布白均匀、对比调和、比例适当、内外相称、左右揖让、上下承覆、同中存异、相重求变、行体自然、气象生动。
电脑楷书字体为什么不是田英章写的？为什么没有田英章写的电脑字体？
能选入电脑楷书字体是对民族文化的重大贡献，历史将永远记住他的名字。目前电脑楷书GB2312是一款通用的大众比较喜欢的规范字体，但缺少一些灵气。田的钢笔字还不是电脑印刷体，有严谨的结构和运笔的规律，但有些字书写不规范，不符合字型标准，在每一个笔画上不夠统一，就是说田楷进入电脑印刷体还有一定差距(末完)
电脑楷体字即印刷体字，民国高云塍所写，早有了。田英章字可入印刷体，但有了，就显得多余，且田字与高字一样，工整平直，高字够用，田字吃老高剩下的？于是小日本的印刷体为英章所写，印刷体，工整二流字，恰如其分，没有埋汰，请田昆仲自重。噗哧噗哈哈！
1***9年上海字模厂为增加汉字“行楷”体，邀请全国40余位著名书法名家试笔，任政行楷书以“熔铸百家、妙成一体”而一举获选。他之所以入选是因为“熔铸百家，自成一体”，而不是田英章的只学一家，这个区别还是比较大的，任何把自己固封在一个小范围的人很难成为大家，光擅长炒作是不行的，炒作只能迷惑不懂书法的人，一旦国家有大的书法工程，比如编写中小学书法教材等，二田是没有资格参与的。
别再用好看而无用的楷书来大行其道，误导学生？
每当看到这样的话题，我就想BB几句。的确是，几十年了，很多公办学校，或是私人的培训班，无论是硬笔书法、毛笔书法，老师教授的楷书字体都是印刷体写法，单纯的注重字体好看，为的是组织学生参加比赛获奖以示老师教的好，其实是蒙骗初学者的小伎俩，而且教的是旁门左道，笔法、字法都不正确。究其原因是：由于训练方法不对，导致书写技法错误。教学理念不纯正，投机取巧，用歪理邪说骗人钱。
单就硬笔书法而言，绝大多数老师急功近利，拔苗助长，不深入细致的研究书写技法、训练方法，自以为是，用多年自学（照着字帖写）那套土办法教学生，没有科学系统、正规专业的训练套路，不知道硬笔书法分实用、艺术两种类型，误以为只要是硬笔字就是实用的，所以，根本不考虑学生应该练什么字体，是否熟练的能用于抄写作业，大家想想看，这样的老师岂不是误人子弟？！
据我了解，目前为止，现实中和网上，99%的人写硬笔字的时候，都是特别強调顿笔、回锋、拖带等，其实是画蛇添足。这些类似描画形状的作法是画字，属于印刷体（仿宋字）写法。殊不知，毛笔书法当中这样的笔法动作都是没有的（颜体除外），尤其是毛笔小楷书法，根本就不需要顿笔。
小楷笔画起处和转折的地方，之所以出现方笔棱角，是由于毛笔笔锋材质与性能特殊，富有弹性，与书写纸是面接触，当书写过程中适当的提按、停驻、驶转等指法作用之下，笔锋处于自动调节方向、角度和笔势状态，从而自然产生棱角。若是用普通硬笔，如中性笔，用同样的笔法动作书写，不易出现棱角，恰恰是这个圆润流畅的现象才是硬笔书法的本色特点。这个小常识，只有精熟毛笔小楷技法的人才知道这其中奥妙。
我的体会是：毛笔小楷书法和硬笔书法，书写技法是一样的，只是笔不同罢了。如图：
△本人书写的硬笔字、毛笔小楷
以我看，那些被粉丝们吹上天了的硬笔书法高手，根本就不是什么高手，而是不懂书法的画字先生，靠耍小聪明试图以此夺人眼球，只不过是求点赞而已……
最后，奉劝初学者，毛笔书法千万不要学田楷，硬笔书法千万不要练赵贺新等等网红的硬笔字，不是正确的书写技法。要学书法就练传统古帖，那是正宗的书***夫！
正规专业的训练方法与步骤是这样的，如图：
为什么现在的印刷体普遍用宋体或者黑体，而不是沿用古代的楷书？
这个题目问的是“现在的印刷体”。所以关于“过去是在人工刻版时代，由于宋体与黑体的刻制更有效率”的讨论就有点偏题了。我们还是直接进入现在的电脑时代。
因为在电脑时代，不同字体的制作成本差异已经很小了，只要字库本身已经建好，在印刷时，无非是选择这一套还是那一套。因此更多的还是从印刷或显示出来的字体本身特点来选择字体。
宋体以及黑体，他们与楷体的最大区别就是更容易规范化，统一化。而楷体看起来是一种形体，但是不同的书法家会写出不同的味道。同样的笔画结构也会在不同人的特点之下，产生不同的处理方法。因此如果将楷书作为主要印刷体的话，还会面临着，到底是选择张家王家还是李家的选择。而选择宋体和黑体，就基本上没有这样的烦恼了。在革命***挺进报中，监狱里的地下党要求在[_a***_]挺进报的时候一定要用仿宋体，原因就是楷体会带有每个人的特点容易被发现是谁写的。而仿宋就是偏向于宋体的字体，大家都在遵循同样的标准去写，在那个时代和环境下，很难分辨出是谁写的。
再从读者阅读感观上来看，宋体与黑体相对端正刻板，但是恰恰可以起到最大限度地让读者更加关注于文字的内容，而不是被外型所影响。因此一般用宋体表述常规内容，黑体表示强调和突出效果。宋体容易把人带到对于字形笔画的关注上。
在从印刷和版面的实际情况来看，同样字号的楷体要显得比宋体和黑体更小一点，或者说他对于字距行距的要求会更大一些，实际导致它对于纸张的浪费率会较高。因此楷体在印刷中的应用，主要用于较短的引文、注释，这些较少的地方。
更加由于进入电脑时代，早先的电脑屏幕更加擅长于表现出横平竖直的这些笔画特点，而对于有很多的弧线弯曲粗细的楷体，这对于屏幕分辨率以及显示的硬件要求会更高。因此电脑的普及更加加速了宋体黑体与开启之间的应用范围的差距。
使用相同字号的宋体字和楷体字比较一下，就会发现宋体字要比楷体字大。这意味着宋体字的空间利用率更高，相同的面积下能够容纳的字数更多。也就是能用更小的字号的铅字让人看清。而同样的内容使用楷体字印刷，就需要更多的纸。要知道，在没有现代造纸术之前，古法造纸的成本相当高昂。宋体字在这方面无疑有着很大的优势。
宋体字另外一个优势是非常的标准化。不同的人做出来的字模可以非常接近。如果使用楷体做字模的话，要请专门的书法高手写字模。各人水平参差不齐，写出来五花八门。就是同一个人也很难把同一个字写的整齐划一，这对统一印刷就相当不利。就算拿同一字模来翻刻，次数一多也难免走样。宋体字横平竖直，一致化高的同时也降低了字模的制作难度。成本自然也能得到降低。
宋体字的大小区别不是很明显，小号的宋体字和大号的宋体字，除了大小外区别不是很大。反观楷体，字号小的时候欧体字看着俊秀；字号大的时候，颜体似乎更加合适。而且，不同的个人对楷书的偏好差别很大，选谁的字体做标准体，都会带来很大争议。
易于制作，方便使用，而且成本低，宋体字自然逐渐成为了最一直的选择。至于黑体字一般是用在需要特殊强调的场合，好突出相关内容。黑体字和宋体字的好处差不多，问题是字号小了的时候，笔画不要辨认。字号太小了，容易挤成黑疙瘩。不过在字号不是很小是时候，放在宋体字中间，还是很突出的。宋体配黑体自然是一个比较好的搭配了。
“活字印刷也推动了出版业的发展，所以随着出版业量加大，宋体在明朝时很盛行”是揣测之词。因为“中国人发明的活字”从未正式用于印刷，现在连残迹或图样也找不到。中国一直沿用的是雕版印刷。现在在江南还可以见到雕版藏书楼。雕版用宋体是方便雕版工，道理上讲得通，没见到有效书证。既然宋版书有楷体的，那么应该说刻工也会刻楷体的。至于近代的大量楷体古书，是石印的居多，用的是外国的石印技术。而石印倒是楷体要方便得多——先手写在底版上再转印，手写当然是楷书省力。
最直接的原因是宋体字笔画简单直接，方正划一，变化最少，不会因笔画自身复杂的变化，干扰阅读思考的流畅，适于长时间大量阅读，不易疲劳。
楷书笔画圆润灵动，字体很美，阅读时思路常常受字体影响，注意力从字义跳脱到字体，阅读思路会不由自主地总在字型与字义间转换，大大干扰正常的阅读思考，偏离了阅读的本意，注意力的连续转换也使人容易疲劳，阅读效率低下，所以少有人喜欢。
不过好多童书更喜欢用楷书，是希望孩童读故事时，通过美观的字体，引起孩子对文字本身的注意，提高孩子的识字能力。童书的文本通常不长，孩子的阅读通常又是间断的，楷书正好满足这个需要。
宋体字神一样的存在，再次证明了那个道理，我一直在，你却一直看不到。
宋体就是为印刷而生。它生于宋，成熟于明。平直易刻。横竖不等粗也是因木材特性。端头有三角尖也是减少木材磨损。
习惯了宋体，虽现在不用雕板映刷，还是沿用宋体。或者改革宋体，出黑体
怎样练习楷书书法字体？
如果是初学者，可以按以下步骤:
一，描红。先用铅笔在透明纸上将笔画勾勒好，然后填墨。这是开始学习楷书时的入门功夫。一般是针对小孩子。大人因为观察力比较强，可以省略这个步骤。
二，对临
描红一段时间，对笔划熟悉了以后，可以进入到第二个步骤，那就是对临，所谓对临，就是把字帖放在自己的前面，对着字帖进行临摹。这是学习楷书最重要的一个步骤。对临又分单临和通临。单临指一个字一个字的对照着临写，这是初一开始学习，临摹是应该***用的一个方法，最好的效果应该是达到重影，也就是自己临摹的字与原贴一模一样，不过这个一般都做不到。当大部分字掌握住写法以后，可以通临，就是把一篇文章全体临摹。这样有助于整体把握文章的风格气韵等，也是写字的一个重要步骤。
三，背临，与对临相应的就是背临，所谓被淋就是抛开字帖，根据自己以往临帖的经验去写字体。这样有助于自己对字的整体把握。
如果学会了被淋，那么下一步就是创作了。创作的好坏与你临字的好坏有着非常直接的关系
一遍正手脚：
1、首先要选择一个帖，打好基础，熟悉所临帖的字的笔画的基本笔法，对笔法 一定理解和书写掌握。比如欧体，不要去和别人比较，别人永远是用来做参考的。在参考别人的笔法写法后，要有一定的分辨意识，比如什么笔画怎么写，你自己没有书写能力的时候可以参考别人的，但是有所掌握后，要辩证对待，不要千篇一律，对照字帖作出自己的合理判断，因字而异。提醒一点，所写的笔画训练，要结合具体的字来进行，不能为了笔画去笔画。
2、与此同时，在字的结构上可以参考黄自元学欧的结构法，辩证对待，掌握一定的结构知识，与第一部相辅相成，打好基础学习的准备工作。
二遍微微似本：
1、你有了一定对笔画的掌握和结构的掌握之后，就要在你所选的帖子上单字逐字多遍练习，比如一个字写一张临摹毛边纸，最后只选一个看看哪个字最接近原帖，这样掌握字的同时也是能将所临帖背下来的方法，也就是我们说的临帖的目的首先你要背下来帖，不能临的时候像，一脱离帖子写某个字就不会写了。
2、把所临帖经过一段时间如此训练掌握之后，对不同偏旁部首，和帖的所有字有个准确的掌握后，其实是相似度的掌握，临的像，不临背帖写，也写的像之后，就去买些和这个帖相关的集字对联，或者集字唐诗，集字作品类，进行临摹，这样的临写方式，会让你脱离所有资料过度到创作的阶段。比如集字对联，临摹的时候先在训练纸上练习熟练后，再用对联纸去书写，你会有小小的成就感哦。
3、创作阶段，因为我们所学的字是繁体字书法，你可以买一本：书家挥毫必备，也就是繁体字的出版物，作为你创作内容的选择，一般书家挥毫必备里头都有名句佳言，对联内容，诗歌内容，根据自己作品创作的字数多少去选择相对的内容。
整体来说，建议专注一种字帖，每个字都认真推敲，精雕细琢，认真取法。不要临临帖，换换帖，先掌握一种先。
祝你学有所成。
楷书是每一个爱好书法学习者必由之路，这是基本功，好比高楼必须打好地基一样。由楷书入手，可以掌握每一个字的结构，特别是点，横，竖，撇，捺，竖钩，横钩及斜沟等如何运笔，起笔到收笔的起始过程。只有掌握了这些基本功，那才能入门，进而再延伸到其它的书体。
楷书从古代流传下来影响后人值得学习的书体有颜体，柳体，欧体，赵体等，具体选择哪个体入手，这就要根据自己的喜好，更认同谁的体来学习，随着时间的推移和坚持，不妨再选择一个体来临习都对自己的基本功有很大的提高。因为长时间临习一个体，有枯燥乏味的感觉，两个书体换着临习更能激发自己对书法的兴趣，不至于半途而废。那自己来讲，纯粹是书画爱好者，没有拜师，就是临贴学习，可以说以上提到的四大楷体我都尝试学过，但更忠于柳体和赵体的书法。所以平时对这二位***的书体学习的多，特别是多宝塔碑帖不离手。楷书写好了，一方面能陶冶一个人的性情，另一方面能承下，如行楷，行书都能事半功陪，这个毋庸置疑。
总得来讲，楷书是学习书法的基础，不能忽视，也不能放弃直奔其它体，只有良好的基本功扎实了，才能弯道超车，鹤立鸡群。
这个问题太难回答了。
本身书法博大，不可以偏盖全，不宜只练一种，那样会固化会僵死，同时又不能理解书法本身演变，容易死学死用，技法片面不全。
晋为书法一巅峰期，不可不习晋风，直接习晋，变化繁杂难得其法，书法由唐入晋更易理解与掌控
唐楷为后世楷书范本是规纳系统了前世书法真谛，又创新自我风格，变书法为有矩可循，每一笔每一字模板化了。但唐楷几种笔体各有不同，更贴古风为褚和虞，由唐入晋选褚为上，小楷则墨迹灵飞经。
习笔法看笔锋以墨迹为上，但唐楷多为碑帖，难以看出笔意，笔锋更无存，故易习成笔断意不连的笔划干搭接，则失去书法本意，金石、匠气则横出。选墨迹临习为上，碑帖则兼透刀锋看笔锋临习更入书法之理。
笔法初习易走偏，应选明师指点笔法之理。因笔法不同时期相对不同，不是谁都掌握的，但仍有其理论体系的存在。这里有着对中锋、偏锋、切翻及何为捻管等手***确的认知和理解。
习书法不可不入隶，隶为早期书法基础，后期很多行楷中都仍带隶意，亦是高古的一种体现，兼习隶字配楷来兼容和济。
习书不久，个人拙见，见谅见谅！
其实不论楷行草篆隶，学习都是一样的。
1选一个风格。颜真卿，柳公权，褚遂良都可以，初学不建议欧阳询赵孟頫。
2选一本字帖，颜勤礼碑，神策军碑-玄秘塔碑，倪宽赞-大字阴符经-雁塔圣教序。看你喜欢哪个
3，从基本笔画入手仔细研究起下笔运笔收笔
4，笔画过关，接下来就是部首组合，全字结构。要注意临摹要像，最好能丝毫不差。
我单独写过一篇文章说过学书思路，一家之言，你可以参考。
到此，以上就是小编对于楷书无字体结构讲解的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书无字体结构讲解的5点解答对大家有用。