大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于过度字体的草书写法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍过度字体的草书写法的解答，让我们一起看看吧。
为什么自己的草书越练越难看？
乐意为你解答
首先一点，你的作品太“草”，草的不像草书。草书虽然连贯很多，但要适可而止，比如单字之间的笔画联系不是每个字都必须连起来才叫草书，这就像走路不累时可以跑跑累了可以速度放慢快走一样。多了就不好。
二、作品没有法度，也可以说缺乏节奏，每个字都在张扬，通篇单调，需要做到有张有弛，收放自如才好，比如转折处等等很明显。
三、关键一点要明白，要把草书当楷行书练，例如转折，用笔，结构等等，千万不要认为草书就一定是很“草”的！
不管是楷书行书还是草书，他们的背后都是传统文化的支撑才有了最终面貌。某种层面也可以说大同小异，殊途同归。
最后，我们还是共勉吧，从传统中来汲取营养吧！
从根本上来讲，这是由草书的特性决定的。
我认为，首先他学习的方式就有很大的问题，因为草书一般而言，是指我们古人用毛笔所写的书法，他用的工具是毛笔，用硬笔也可以达到草书书写的效果，但是不容易把草书笔画多变线条的流畅给清晰的表达出来，因为硬笔它主要的线条就有一根，而毛笔是有很多根的，他是有丰富性的、变化的，而这些丰富性的变化就是草书最根本的本性了，缺少了这一点，草书的书法也不能说是完美的。
其次，普通人如果一开始就学习草书是不恰当的，我们知道草书它是一种非常抽象的书写符号，它是中国书法发展史上最晚成熟的一种书写，仅次于楷书。这种书体成熟的难度主要体现在他的高度抽象性，因为草书有固定的书写模式和套路，所以在书写的时候就非常考验人的笔法，尤其是你基本功。你基本功扎实不扎实，从草书中一眼就可以看到。
但是，由于草书在符号识别的抽象性上有非常高的要求，所以这就决定了他的书体难度，并且草书和书法家个人的性情爱好，修养联系在一起，因为草书是最适宜表达个人情感诉求的一种书体，你这个人到底有没有文化修养，从草书中一眼就可以识别出来。
所以对于一个刚接触书法的人来说，从草书入手是非常错误的方法，这样会让你的书法走很多的弯路，那么我觉得还是从基本功开始，先学习隶书，篆书或者楷书中的一种书体，然后再学习行书，最后慢慢地过渡到草书，这是我们学习的一个基本的路数，只要我们把前面的基本功给打好了，那么我们在写草书的时候就可以使自己的笔能够运转自如，写出线条流畅，自行优美的草书书法来。
而之所以会出现我在前面所说的，朋友向我反映的，草书越写草书越难看，这还是因为他没有掌握一个书体最为精髓的内容，对于一个书体的初学者而言，他学习某一个舒书体，必然是对某一个书体逐渐深入了解的过程，也是对一个书体逐渐的提高鉴赏能力和理解能力的过程，如果你越写越差，要么说明你在认识上的提高比在手头上的提高要大，造成了你在认识上的落差，要么是你并没有真正的掌握到一个书体应该有的书写技巧，而对于大部分人而言，他们的问题就是没有真正的掌握一个书体的精髓，认为草书只需要潦草的书写就可以了。
草书是极其讲究法度和规范的，没有法度和没有规范，也就不能称之为草书，所以对于一个学习书法的人来说，学习草书首先要打好基本功，其次要选用比较适当的工具，要用传统的工具——毛笔。
不是说硬笔不可以学习草书，只是草书有丰富的提案变化、转折，线条的起承转合，这些都需要用软笔才能够表现出来，硬笔表现的能力实在有限，不利于日后书体的发展。
只要我们能把基本功给打好，选用比较好的工具，仔细的练习，提高我们的个人鉴赏能力和鉴赏水平，做到这三点，那么草书就能写得比较好了，就不会出现越写越丑的现象了。
以上就是我对这个问题的认识，欢迎你与我一同进行讨论，坚持对书法与艺术的严肃思考。
回答:在练习书法不管你练草书隶书都必须专心致至，严肃认真丶倾心投入才行。你以为可以了你倾心投入就不强了，所以字体就会逊色甚至退化，要想把字写好必须坚持不懈、持之以恒并持于虚心的态度才能逐提高自己书写水平。
为什么草书越练越难看？
首先要明白草书不是一直加快速度疾书，而是有节奏地书写。当代书法家林散之就提出“草书要有楷意”，所以“楷意”就是书写不能太快，笔画要交代清楚，要让别人认识。有的人写草书的目的就是为了增加神密感，让人认不了，以显自己高深莫测。这样的目的去写草书，只能是越写越乱，越乱越难看。最后连自己都不认识！
草书的美来源于灵性，活的线条，无数条飞动的曲线，组成了草书的美。
没有楷书功底的草书容易浮躁、飘浮，字也难有形状，也不懂得轻易稳急，粗细浓淡，飞白干枯，古拙遒劲，妩媚多姿。
没有篆书功底的草书，就如“死蛇缠树”，僵硬难看。笔画一定是强拉硬扯，刻意为之。缺少自然旋律之美。
没有隶书功底的草书，笔力一定无一发千均之势，那种“沙锥画”、“鸿泥雪爪”、“印印泥”的效果也绝对不会出现。
草书作为最难的书法艺术，应是在诸体皆能时的自然升华，水到渠成的自然效果。而不是单练草书就能达到的境界。单练草书只能滑入丑书行列。
草书之美在于章法、节奏。节奏是音乐的旋律，高低相间，跌宕起伏，***浪退。巧妙布白，主字突出，字眼夺目。把人的情感融入进入，表现出喜怒哀乐，人间百态。一幅好的草书，就是一支歌，一幅画，一幅壮丽诗篇。
感谢邀请，希望热爱书法的朋友们，不要急功近利，当循序渐进，讲究方法的实用性，科学性。妄动，只能是欲速刚不达。反而影响了成功的速度！应诸门兼学，各门的功底都会在草书上表现出来。那才是自信美的草书！
最后用“草书”作诗一首。与网友共讨。
草书是比较不好驾驭的，看似无章却有严格的章法，张旭张芝等大家的字体各有千秋各有韵味｡仅临贴就得花费不少的时间，若不是真爱萆书哪一份洒脱及***，真还不好坚持下去。我猜测吧，你越练越难看可能与心境及方法有关，草书如唱歌，有收有发的，收得太紧就没得草书的韵味了，若一马平川放任自由，恐就变成你说的哪种越来越难看的境界了！所以我认为练草书得心平气和，才有吐纳山川河流之大气，才会写出浩荡的气势；另外特别重要的是要知字的来去，挥洒之间才有精致的美丽，再注意些粗细对比浓淡对照，拉丝与点的相映成辉，多观看书法家现场泼墨的视频，多总结多练习，自然就能达到挥洒自如的境界！
草书是不是最难的一种书法，怎样评价一个草书作品？
草书是不是最难的一种书法？这个问题看从哪方面讲，要说识认角度讲，它是有难度，但要从书写的角度耒说，倒是比楷书好写的多。
草书的产生源于对正体字的快速书写的实用目的。比如，隶书的草写就是章草，而楷书的草写是小草，至于大草和狂草则已属于艺术化的范畴了。既然是为了快速，必然地不可能难度增加。倒是楷书的横平竖直是要经过练习才能做到的。
而说到草书作品的评价，从王羲之的《十七帖》，到怀素的《自叙帖》，再到王铎、傅山，乃至近代的于右任、林散之等等的各种草书，可以说风格不一、姿态万千，似乎没有个统一的标准，但其实不然。书法作为一种半抽象化的艺术形式，凡作品的评价都有两种方式，一是标准化，二是风格化。
标准化，就是参照标准的，历史的、大众化的审美方式来评价。比如，以欧颜柳赵以及田楷为参考来评判一幅作品。
风格化，就是从作品自身的角度出发，尝试体会和理解其风格线索或逻辑。当然，也可能由于其过于主观化而无法被人解读。
看草书，其实无非几个方面。
第一步看章法，无论他的章法如何变化，首先要看是不是阴阳协调，墨色变化是不是丰富、顺畅。一幅好的作品，第一感觉就是舒服，舒服中带着丰富。
第二部是看字法，也就是草法。草书的用笔结字都是有规矩的。虽然很多人觉得草书千变万化，事实上它确实也能千变万化，但它有规矩，是规矩中变。
很多人是没规矩，瞎变，这就是不入门。也有些人如田蕴章一样，有规矩，但没什么变化，这就是比较普通的作品。
有规矩还能做到千变万化的作品，才是好作品，
能在书写中把字形的变化表现的丰富，本身就是一种能力的体现。
最后看笔法，草书笔法是非常难的。
主要是变化太丰富，用一面锋写跟用八面锋写，即便同一个字，同一个形，写出的水平也不同。
比如上边的连断，技术难度就不一样。
连着那个明显要运腕，而断开的那个只需要运指就可以。
草书确实是几种书体中最难的！
同时也是最能体现书家性情的书体。
草书第一难在技法元素：
草书是各种书体元素的融合。楷书的点画、行书的结体、隶书的块面、篆书的线条，都能在草书中得以体现。草书不是自身孤立存在的单一书体，写好草书尤其是大草需要各种书体的支撑。
草书第二难在章法和谐：
草书变化万千，如何能在变化中求得整体统一赏心悦目，是非常不易的。
草书第三难在才情：
光有技法元素和章法的融合还不够，还需要书家根据自身才情，打造属于自我的独特风格，形成自己的独特面目。
当前在草书的书写当中，我非常喜欢和看好两位书家，李双阳老师和后起之秀李茂江老师，他们都已在上述三点上有很大的突破。
附上两位老师的作品：
草书是最能抒发性情的艺术！
就像张旭，就像怀素，在喝醉的情况下还能把草书写精彩，甚至能发挥出平时不能达到的境界！原因是什么？是技能，是才气，是对书法的认知达到极高境界的体现！
有人说现代的书法家也可以达到写草书抒发性情的地步！是的！他们做到了抒发性情，可是，你看到了他们的败笔吗？别说是书法性情，即使是规规矩矩地写败笔都存在！基本功在哪里摆着呢！
草书需要高速书写能力，就像一辆跑车，在高速行驶中转向，[_a***_]，加速，不会失控，不会失误，没有高超的驾驶技巧可以吗？敢吗？或许这个比喻不恰当，因为书法有人敢啊！不怕败笔的人敢啊！
狂草最难，个人感觉是技巧与力度与速度结合在一起的难！没有写几个方面的结合，就不难了！
到此，以上就是小编对于过度字体的草书写法的问题就介绍到这了，希望介绍关于过度字体的草书写法的2点解答对大家有用。