大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于根据行书字体分析写法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍根据行书字体分析写法的解答，让我们一起看看吧。
行书字体，为什么要大小错落有致才显得好看？
这个问题非常有价值，对于学书法的朋友一定要弄明白。行书字体为什么要大小错落有致，才显得好看？这与行书的属性、节奏、韵律、章法、意境等方面有着密切的关系。细说如下：
中国书法，楷书、篆书、隶书一类，以静为美；草书以动为美；而行书介于楷书和草书之间，最宜动静结合，从而使静止在纸上的字体，产生神***飞扬、生机勃勃的韵律之美。
整齐匀称，严谨统一，如一队队有纪律的行伍，这样的布局适合楷书一类。而行书、草书不同于楷书，切忌布如算子，字字大小一样的行书是一种刻意安排的结果，反而显得很做作、别扭。这一点在苏轼的文人书法中体现最为突出。
一幅作品就是一个统一的整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重徐疾，墨韵浓淡枯润的变化，组合成一个平衡而统一的整体。行书大小疏密，错落其间，如夜空中闪烁明灭的星辰。例如《兰亭集序》，首尾相应，笔意顾盼，偃仰起伏，似奇反正，血脉相连，行书布局非常优美。
以上所说，既是前人经验总结，也是个人学书心得体会，希望对朋友们有所帮助。
也欢迎大家探讨交流。
书法的布局，以自然书写为妙。切忌安排布置。
在行书作品中，常常会看到大小错落的布局形式。王羲之兰亭序中，这种现象尤为突出。
但是，我们要知道，兰亭序之中的大小不匀，并非是王羲之故意这样写的。有的是修改，有的是添加上去的，属于不得已而为之。如下图中的“癸”明显的比一旁的字小了很多。而“丑”字的笔画又粗壮了许多。
下面一图”向之”下面掩盖的是“於今”。本来“於今所”三字是一样大的，却发现词意不对，就改为了“向之”。笔画明显粗重。
字有长短大小，疏密斜正。如“東”字之长，“西”字之短，“口”字之小，“軆”字之大，“朋”字之斜 ，“黨”字之正，“千”字之疏，“萬”字之密。
笔画多的宜写的疏一些，笔画少的要写的厚重一点。这样写就叫做“自然”。
***如不顾及字体本身的大小，故意做作的去一大一小的安排布置，就完全违背了“自然”的书写法则。就成了东施效颦，更添其丑。
一个最直接的比喻，行书如人行走，如果给你那么多束缚，你能走的好吗？行书的错落有致，就如人自由行走一样，不是每一步距离都一样，更不是一个姿势端正不动的去走路。行书是有很强的韵律感的。这个韵律感就是由行书的书写速度来决定的，行书书写明显快于楷书，速度加快后，每一个字的安排就不能像楷书那样刻意去安排大小空间了。因为没有时间去考虑安排，所以自然而然也就形成了这类书风。也就是大小错落有致，姿态万千感很强。
另外行书字体也有利于书法艺术的创新发展，因为有了行书的韵律感，才启发后人在书法创作上的灵感激发。包括对笔法的创新和应用。行书大家首推王羲之，其次恐怕也就属米芾对行书创新最有见地了。
他的行书真正做到了活灵活现的大小错落有致，让作品整体生机焕发，百看不厌。而且米芾的行书深得王羲之笔法精髓，在其基础上，领悟到了八面出锋的概念。这个概念是米芾所创，但是其实这种出锋感在兰亭序中是若有若无的体现过的，只是王羲之那个时代的书法精神并不强调这个功能。毕竟那个时代以记录为主，而宋代书法已经开始慢慢的过度到了艺术范畴。米芾就将这种八面出锋感的概念提出并笔法艺术化。这也是书法艺术发展的必然。
这个问题是观书者的感觉。赵孟頫的字就不是错落有致，一样好看。潘龄皋的字就是这样大小错落。这与书家本人的习性有关。你喜欢谁，说明你的性格接近谁。把握他人的特点，更好上手。山林（李国生）先生，就用错落有致之法写颜体，出新意。
书法来源于生活，大自然中没有大小完全一样的东西，参差错落产生美。
书法，包括楷书，都是要讲究大小错落的，这一点，上面有些人回答是不对的。大小过于整齐划一，古人称状如算子，如算盘珠子串在一起，有何美感？
书法中的避让、参差、浓淡、欹正等原则来源于生活，是历代书家总结出的基本审美原则，这是我们写好书法的基本要求。
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请大家各抒己见，取长补短，谈一下行书创作中的心得体会？
中国的书法种类繁多，相比较而言，行书较之篆、隶、楷等更容易让书家尽情挥洒，又不会像草书一样，曲高和寡，除了专业的书者，能看懂的人少之又少，行书更显得平易近人，充满着人情味，更有生活的气息。笔者认为，行书创作可从三个方面来入手，第一选题，一般可选取古今诗词歌赋，那些能够打动你的诗篇或名句，这是创作***的源泉，好的诗词佳句，陶冶人的情操，加之书者的***迸发抒写，往往相得益彰！第二为笔墨技巧，包括字体结构等，好的行书既可时而楷法，时而草法，根据诗词佳句的意境而起伏变化，用楷法，稳重而沉稳，用草法，如行云流水，通过书者的提、按、重、轻、浓、淡、使转、飞白、牵带等技法淋漓尽致的表达文章的意境和书者的情感，观者都能从作品中体会到当时书者的心绪，从而产生思想上的共鸣。第三应为布局，一幅好的行书作品，无论是整体的布局，还是落款、黔印都十分考究，整体上，字与字之间意断笔连，时而连字，时而飞白，时而牵带，使整个作品充满着一种流动的美，如乱石铺街，如舞动的飞禽，如长枪大戟，如雄起山峦，如柳叶拂水，再配以朱砂红的印鉴，与黑色的墨迹形成一种鲜明的对比，但又达到了一种唯美的高度和谐，这就是中国传统书法的美！此时有酒，岂不是人生一大快事也！附历代名家行书精品片断欣赏！
好，借题发挥，在这里谈一谈书法创作的心得体会。
学书需要定力，创作需要心力。创作一幅书法作品，特别是行草或狂草，它实际上是书者各方面综合实力(精神和学识)的集中展现。它需要书者有扎实的功力，饱满的***，迸发的灵感，深刻的思想，最主要的是，它需要书者有创作的欲望和冲动。在这种状态下，你笔下的字，才能有力、有气、有神，才能是呼之欲出引人入胜的活字。
否则，你心里没有思想要表达，没有感情要抒发，没有迸发的灵感，没有饱满的、慷慨激昂的豪情，没有欲书之意，提笔创作？在这种状态下，你能写出什么字来？
孙过庭《书谱》有“五乖五合″之论，就是针对创作而言的，感兴趣的朋友可以研究一下。
临帖学书，不能带着自己的主观思想，否则你是学不象的；自主创作，必须带着自己的主观思想，否则你就是书奴。以上二者是一个对立统一的关系，需要辨证的看待。
书法创作是一个很享受的过程，在这一个小天地里，
我就是君王，我就是统帅，我的思想和精神，在这里不受任何约束，在这一方小天地里，我可以任意驰骋，任意挥洒，怎样舒服我就怎样干，怎样痛快我就怎样来，我高兴，它可以让我更高兴，直至尽兴，我心里的豪情壮志忧愁苦闷，都可以在这里尽情发泄，直到痛快为止。
书法的最高境界就是以我之手写我之心，随心所欲而不逾矩。
到此，以上就是小编对于根据行书字体分析写法的问题就介绍到这了，希望介绍关于根据行书字体分析写法的2点解答对大家有用。