豪迈行书字体设计大全

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书法落款写不好，学习何种碑帖能快速提高行书水平？

任何成功不是一蹴而就的，想要快速提高行书水平，还是要多临贴，临好帖。

中国历史上著名的行书大家有很多，例如“天下第一行书”东晋的王羲之，还有唐代的颜真卿，北宋的米芾等人。

用行书落款写不好的，多数是练篆、隶或楷书的书法爱好者，而行书又是除草书外作为其他书体都适宜作落款的书体，因此，缺乏行书基本功还是要好好练习行书，练行书在初级阶段可选王羲之的《兰亭序》进行学习，因为王羲之书法兼隶，楷、行、草等体，学习起来得心应手。

中级阶段可以临摹一下米芾的《苕溪诗帖》。“宋四家”之一的米芾擅长篆、隶、楷、行，草等书体，成就以行书为最大，米芾习书，自称“集古字”，有人称赞说“天资辕轹为虚夸，及古中能自立家”，从这一程度上说明了米芾书法成就的来由，《苕溪诗帖》用笔爽利洒脱，布局多取侧锋，灵巧多变，形比波折虽多，而速度不减，因此线条遒劲有力。章法上注重整体气韵，兼顾细节的完美，胸有成竹，书写过程中随遇而变独出机巧，米芾的字有规律性，学习起来容易上手。图1至图3，是本人临摹的《苕溪诗帖》。

如想在行书上有更大的进步，可以再学习颜真卿的行书字帖。颜真卿是继王羲之后成就最高，影响最大的书法家。他的行草传递出豪迈洒脱的***气象，如果要练他的书法，他的《争座位帖》可以。《争座位帖》也称《论座帖》为颜真卿行草书的精品，全帖有7纸，约64行，此帖苍劲古雅，为世所珍，与颜真卿的《祭侄文稿》、《祭伯父文稿》被誉为“颜书三稿”。推荐这个帖原因有三，一、它是训练书法线条中段能力的经典版本，二、其字结宽大，能开阔人的胸怀，三、其笔法在书法的发展进程里可承上启下。最后要说的是，要想学好颜真卿行书的笔画特征，还需要选择合适的毛笔，选择中号兼毫或羊毫笔写出的笔画才能饱满而厚重。图4为本人练习的《争座位帖》。

以上就是我的拙见。

谢谢你的邀请和提问。“书法落款写不好，学习何种碑帖能快速提高行书水平”？首先，我想补充一下你的问题概念，提高行书与落款确实很有关系。但是，书法落款是一个比较大的概念。

例如，篆书落款、隶书落款、楷书落款、行书落款、草书落款。现代书法作品所有的落款，基本上都是用行书写的。

如果你学习的书法主要是行书，那么，落款就要有一些变化，尽量不要与正文行书的风格太一致了。

所以，都是行书落款，现代书法作品对落款的要求，要比古代严格而丰富一些 。因为古代没有“书法作品”这个概念。今天的书法作品，有完整的正文、落款和印章三大要素。其中落款是不能少的要素之一，所以，对落款的艺术性要求，当然就要高一些。

例如，我们是学习楷书的，无论是哪一种楷书，那么，落款的行书字体就没有严格要求变化了。因为楷书和行书本来就离开距离了。

如果你写的正文是《兰亭序》这种行书，落款也是《兰亭序》的行书，就不太好。需要尽量变化一下。

但是，落款写不好也不一定都是因为行书水平问题，还有一个章法问题。落款在书法作品的章法中所占的比重，相当于“画龙点睛”。你的“龙”正文“画好了”，结果，“睛”落款没有起到“点睛”之笔的作用也会影响作品的，甚至影响很严重。

所以，落款有两个问题，一个是行书要好，还有比行书更重要的问题，是章法问题。

您好，落款是一个门面工作必须书写好，这需要长期的练习了，写到熟时自然成。首先要选好字帖，确定了之后就要坚持练习不可经常换，在就是要练习笔法把基本笔画练好打好基本功，多看古帖古画落款积累书写经验。

从题主的问题我们就可以知道，这类书家是以篆书或隶书为主要创作对象的。大家也都知道落款的重要性，一幅完整的书法艺术作品，落款起着画龙点睛的作用，落款还有利于增强整体章法布局之美，一般都用行书字体落款。

不论学习何种字体，选择字帖非常重要。自古学习书法古人的经验是精一，也就是选择自己喜欢并适合自己的一种字帖，坚持练习。我们知道！“书圣”王羲之的天下第一行书《兰亭序》和怀仁集王圣教序就是我们临习行书的最好范本。

学习行书的碑帖很多，最好的行书字帖是王羲之《兰亭序》神龙本，此帖属行楷，书法水平很高，很多人都从此帖学行书。但是学起来比较难，所以也有人不主张学《兰亭序》。

我们教学员学行书是从《兰亭序》入手，放大临写如拳大的字，用米格纸和带米格线的《兰亭序》对临，取法乎上，效果较好。

如果学员感觉学《兰亭序》较难，就介绍学陆游《自书诗》，此帖是陆游的代表作，字大字多，兼有楷行草三体，以圆笔为主。学此帖较易上手，而且书体较拙朴，不会写俗了。如能做到运腕书写，很快就能学会写行书，供参考。

徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？

徐渭的草书狂放不羁是不错，但说不合草法，这正是他行草书的创新，有别前人而另辟蹊径！他一生都主张学习书法要独出于己，目的在于“寄兴”，即以书法表现自己的真性情、真面目。袁宏道评他书法“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出”。特别是他的狂草：气势磅礴、恣肆纵逸。他对自己写的字极为自负，自云“吾书第一，诗二，文三，画四。”明代的朱耷、清代的郑板桥等人无不对其崇拜有加，就连近代的艺术***齐白石也说“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”（徐渭，字文长，号青藤道士、天池山人、山阴布衣。）他晚年大量创作书画来发泄愤世嫉俗之情，将情感寄托于书画之中。他泼墨飞花，横竖涂抹，不拘细枝末节，只重内心性情抒发、书法意境的恣意渲染，透过浓厚的个性随意张扬，把物象的韵味发挥得淋漓尽致，以致让世人觉得他的书法叛经离道，不合传统草字笔法！最让人惊讶的是他的狂草：有如惊涛骇浪般震摄人心；又有如蓬莱妙境、满纸云烟；如此纵横跌宕、淋漓奔放的笔势，轻重、枯润、缓急极富变化的笔姿，显示出狂与怪的书风，你叫蹈常袭故的那些人如何接受啊？

现上海博物馆里有他的一件草书作品《夜雨剪春韭诗轴》，是他自书自诗，内容与形式近乎完美归一。详观此轴：笔势奔放豪迈，笔法沉着***，中锋提顿之处神似黄山谷一波三折之意；而飞动跳跃的结体与笔致，又颇有米元章的“刷”趣。通篇一气贯注入萧散爽快之风外，另逞刚强奇崛之势！

徐渭有一首《题墨葡萄诗》，概述了他晚年的凄凉与孤零的心境：

半生落魄已成翁，

独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，

闲抛闲掷野藤中。

意思是：大半生在贫困中度过，转眼已是个白头老翁了。夜幕降临，独自站在书斋门外无聊地吹吹口哨；老来无用，以书画为生，可惜世人不识货，不懂我所书所画的宝贵，竟然卖不出去，我也无心打理，任凭它们东抛西掷的遗弃在书斋院外的葡萄藤蔓之中！

鹏誉轩笔庄认为：徐渭的草书，纯粹是个人内心情感的宣泄，笔墨恣肆，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都体现在扭来扭去的笔画中，如下图：笔势奔放，气势豪迈，用笔沉着***，中锋提顿，颇有黄庭坚的一波三折之意，而飞动跳跃之笔致，又有米芾的情趣。通篇一气贯注。他对自己的书法极为自负：吾书第一，诗二，文三，画四。

他的书法长于草书，兴之所至，笔走龙蛇，狂放恣肆，很难为常人所接受。他曾说：高书不入俗眼，入俗眼者非高书。

徐渭极有才华，但精神失常，杀妻入狱，穷困而终，生时寂寞，死后为后人顶礼膜拜！鹏誉轩笔庄认为，徐渭草书的风格，与他的人生经历是分不开的！

徐渭的草书展示的是雄健，壮美，恣狂，豪放。与平庸，呆滞，传统格格不入。这与其一生不平凡的经历有关。他的一生可谓是极经磨难，从而在艺术上造就了他与众不同。喜好独创一格，具有强烈的个性风格，豪放而飘逸。

徐渭是一个独立特行的人，他的书风不拘一格独俱一格，于无法之法中归于***。其书法和明代早期书坛沉闷的书风形成显明的对比，其狂草气势磅礴，用笔狼藕，不拘泥一点一滴的得失得，谋求通篇的畅快淋漓，正契合他所认为的“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。

从艺术的角度来看，徐渭超越了一个时代，开启了一个时代，引领了一个时代的书风，为明代书法开创了一个新的局面。连陶望龄也曾称其书法“称为奇绝，谓有明一人” 。由此可见

徐渭的书法和书法观的产生，与明中、晚期整个思想、文化、审美观念巨大变迁相吻合的。

从另一个角度分析，俆渭书法从某种意义上也是对吴门书派主张唐法的反叛中出发，继而吸取北宋苏、黄、米追求艺术个性化的积极因素中走来，思古而不泥古，求变中创新，共同中彰显个性。如果说徐渭的行书已用“己意”实现了对传统笔法的改变，说“徐渭破坏了笔法”。我却着，徐渭这种借鉴于绘画的点画表现方法，是对晋唐笔法的创造性破坏。对于书法艺术这种美术化倾向的改变，不破不立嘛。

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