大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于草书字体涂鸦手绘素材插画的问题,于是小编就整理了4个相关介绍草书字体涂鸦手绘素材插画的解答,让我们一起看看吧。
胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书,您怎么看?
在各种书体中,草书是最有创作空间的。而所谓的创作空间,就是情性的表达。书者心画也。以我的观点,艺术到了高级阶段,就不是为了给别人表达什么,而是给自己表达。书法也一样,技术层面驾轻就熟以后,如果不能表达自己,终是笔得奴隶。对于风格,就欣赏者而言,就是是否有共鸣的问题,喜欢就喜欢,不喜欢就不喜欢,但作者的心已得到抒发。
刘胡张王四位大家齐聚南京联袂书展的确很有冲击力,继刘主席14米盛装大草之后,必将在书法圏再掀一波激烈振荡,在主办方策划者看来,这无疑是新时代的一场“兰亭盛会”啊。
中国草书委员会主任、书协副***刘洪彪先生的“现代草书”无疑是名头最响亮的。刘洪彪贵在创新,有想法也会搞,混到这一步,没有点传统草书功底是不可能的,但个人认为刘洪彪先生的传统功底并不算是有多多么的厚实,他的草书线条不错,也有灵性,对章法布局研究颇深,但结构和整体气韵有点“野”,不如沈鹏。
中书协副***胡抗美先生,胡先生的草书拙朴气息很重,有些作品虽“丑”,但就传统味道而言,要比刘洪彪先生写得规矩,刘似乎更多走的是张旭路线,线条圆润弹力足,胡的怀素味道浓一些,线条锐利更刚健。二人的草书各有所长,基本上在一个水平线,比不上沈鹏,遑论林散之了。
当代知名书画大家张旭光先生的草书也很泼辣,但毕竟是学画的出身,不会写也会画嘛。张先生的草书体现出更多的“用墨”元素,对用笔的研究颇深,但看他的作品,始终觉得有点收不住,用笔也稍显“放肆”了一些,结字上感觉还是相当“稚丑”的。当然,这可能只是我的个人偏见。
当今书坛名家王厚祥先生的草书很奔放,章法是四位老师中最好的。至少,我能看出他的字有张旭的影,比较圆润,线条的笔法也相对讲究,我认为如果以传统书法为参照,王厚祥老师的草书功力并不在刘洪彪之下。
无论书法圈内圈外对他们草书的争议有多么巨大,但四位老师都是属于当今草书界核心圈里第一流的人物。草书的艺术审美起点本身就比较高,很多书法爱好者和我一样,都是“直眼直肠直言”草书家及其作品。我相信,他们的作品并非外界抨击的那么不堪,但是与历史上的名家大手相比,他们的草书或只可谓为“过江之鲫”,一时名气罢了。
抱庸浅谈。插图均自网络。
不想评论谁。大草,是书法,高境界。汉始,至唐,旭,素达到颠峰。学到所长,看到短,方有创新。非乱成一团。大气雄浑,古拙淡雅,狂放大气。有规,有章法,佈局。疏密得当。浓,淡,枯润等。总之,让人,感到美。有些,乱成一片,是中國大草?余不才,谈个人心得。共学,共勉。大拙
究竟他们四书家能否代表当下草书水平,我们真的很难下结论。
当今草书的时代性特点是什么?有人主张形质上的盛装,谋求图式、空间章法布局的创新;有人认为传统的草书“一笔书”以及章法已明显不足,不符合时代审美需求;还有人甚至认为草书的创新要革命性,必须有现代草书创新理念。
我比较保守,以为草书的创新必须坚持“神***为上,形质次之”这一传统审美标准。
神***不是虚幻的意识形态,它虽然依赖于点画笔法技巧,依赖于点画线条的形质,依赖于草书结体的形态以及章法的创新,但是草书的精气神是草书本质精神的最高境界,这种境界对纯度的要求及其高,它对点画线质的要求是纯粹的、内敛而又多变的,是脱离了庸俗的、脱离了低级趣味的,它是一种修炼,一种内外兼修,彰显精气神。从这个意义上说,草书的创新必须敬畏传统草书法则。否则,侧重于点画的形质,侧重于章法布局的图式感和空间组合关系,侧重于展厅视觉效果等,虽说是对当下草书发展新路的探索,但这种未免简单化的草书创新形式,正是缺乏传统草书之内功而失去生命力。
我始终认为,大草的境界应该以张旭、怀素为最高,这不是崇古人,轻今人,更不是认为草书在古人面前无路可走了。旭素之后,大草依然继续,宋元明清都有草书大家辈出,黄庭坚、苏轼、鲜于枢、王铎、傅山、黄道周、张瑞图、倪元璐等等,各领***。
他们这次在南京展出的草书作品,没有受传统草书束缚,各有鲜明的个人风格,但我们评价当代草书,尤其要客观理性,而不能一叶障目,必须要放到书法史中去考量,必须要联系经典草书去衡量,也必须要符合时代审美。
故从这个意义上说,我们对“四大家”目前很难做出正确而客观评价,留待后人评价吧!
汉字是中国历史和文化的载体,汉字的出现代替了结绳记事,汉字的作用是记载中华民族历史和文化成果。随着中华文化的发展,汉字经过发展和演变,从甲骨文、钟鼎文、金文、大篆、小篆、汉隶、魏碑、到草书、行书到楷书;从钟、张、羲、献到欧、颜、柳、趙……五千多年过去了,进入电脑时代,汉字书写功能基本被取代。书法成为了宫殿、楼堂馆所、展馆和客厅等场所的艺术品了。因此,书法作品占据了厅堂显著位置,由于富有装饰和观赏价值而受到人们的关注。古往今来,各朝各代不乏文人墨客和书法名家的出现,但是真正能成为书法家的还是凤毛麟角。要把字写好确实不易,要真正成为书法家,确实难上加难,有太多的人经过一生的努力和一辈子的功夫都没有什么名气,更不要说是成为书法家了。但是在当今社会有的迫切想要成名成家,又吃不了古人的苦和下不了古人的功夫,既耐不住寂寞、又不得其要领,因此急功近利,在名利的驱动下,不守书法规则,而另辟蹊径,因而出现了让人无法欣赏的千奇百怪的书法作品,有的自我炒作,利用一些平台和机会,宣扬所谓的新理念,大搞所谓的现代派的怪书、丑书、有的甚至让人不认识的天书也大行其道,充斥着书法领域,使中国书法限入了迷茫境地。实在令人困惑。
什么书法最好看?
不是现代的"花姑娘"式拼接,宣染,怪异的所谓大咖泼墨式,***,射书。
技法上精巧,境界上作秀都难以称为好书法。
最好的书法应在意境,情感,笔法,结体等诸多方面参照《祭侄稿》的真情实感,打动心声,引起共鸣的书法才算的上是好书法。
行书书法最好看,行书中行楷书法最好看,古代行书书法中赵孟頫《洛神赋》、文徴明《赤壁赋》、唐伯虎《落花诗》最好看!
为什么?字形架子写得好看,绝大部分人看书法是看外形顺眼不顺眼,顺了就好看,不顺眼就不好看。因为绝大部分人不懂书法,但是又喜欢看书法,还不愿深入学习了解书法,看到那些顺眼好看的字,便伸手点赞,俨然成了判官。
那么古代人也是这样看书法的吗?差不离!
五代杨凝式是一位承前启后的书法家,继承了唐代书法,启迪了宋代书法。但是他的书法却不被宋代人看好,因为不好看。即使著名书家黄庭坚等人竭力为之鼓吹,看书法的宋人包括官儿等等都是“口是而腹非”(黄庭坚语),嘴上说好,肚子里说这有什么好!
所以这个问题少了个前提,不知是问识者还是问昧者,是问专业的还是问凑热闹的,答案肯定大不相同,千奇百怪。就像杨凝式的字有的宋代人都蒙察察,心口不一。但清代识货人却冒着掉脑袋的危险去宫中狸猫换太子调包杨凝式《韭花帖》。知与不知者,各有所好,究竟什么书法看起来最好?只有极少数像黄庭坚这样的人和天知道。
任何书法字体,只要写好,都好看。
书法字体,传统讲共分行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种,也就是五个大类。在每一大类中又细分若干小的门类,如篆书又分大篆小篆,楷书又分魏碑唐楷之分,草书又分章草、今草、狂草之分。
楷书:
楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正,[_a***_]平直,可作楷模”。这种汉字字体,就是现在通行的汉字手写正体字。
行楷:
行楷,也称“汉字行楷手写体字形”,是偏重于楷书书写笔法(法则),比楷书行笔自由,又比行草规正的行书字体。或曰:是汉字在楷书基础上简约书写笔画、增强书写映带、表现书写意趣以适当加快书写速度的,少量改变书写笔顺,且具较强易识、易学特征的实用性手写体字体。
篆书古朴,隶属大气,楷书端庄,行书潇洒,草书奔放。书法中的字体类别繁多,也只能同类相比,而且个人欣赏角度不同,审美观不同,结论不尽相同。我个人认为:篆、隶、草、行、楷这五类书法字体,只要创作者的笔力功夫到了,哪种书法写出来都好看。
大家好,我是禅心书葩。至于什么书法最好看,我有以下看法:
首先,美好的事物都是相通的。书法是中华民族的文化精髓,书法当中体现了中华文明中的多种因素,每一种字体都具有其独特的历史文化积淀,都有他独特的美感,我们不应该以一个标准衡量所有的书法家和所有的书写风格。
其实,博***众长,才能了解书法的全貌。书法的海洋,博大精深,我们不能只以自己的好恶去评价书法,而需要以相应的历史知识,美学知识,哲学知识等等方面去评价书法。
第三,允许个体视角。书法的表现形式很多,每个人因为知识结构,美学知识,价值取向等不同因素,会对一些字体表现出不同的感觉,这很正常,但不能厚此薄彼。
总而言之,学习欣赏书法可以有自己独特的视角,但对于具体那种书法最美,真的没有标准答案。
不知我的回答是否正确,敬请各位批评指正!
什么书法最好看?
不是现代的"花姑娘"式拼接,宣染,怪异的所谓大咖泼墨式,***,射书。
技法上精巧,境界上作秀都难以称为好书法。
最好的书法应在意境,情感,笔法,结体等诸多方面参照《祭侄稿》的真情实感,打动心声,引起共鸣的书法才算的上是好书法。
书法,简而言之,是写字的方法。故此问题对书法的概念是不对的,严谨地说,应该是什么书法字体更好看?这样提问更贴切。
书法大体上分篆、隶、楷、草、行,篆包括大篆、小篆等,草包括章草、小草(今草)、大草(狂草)。
大篆浑厚古朴、小篆风姿卓约、隶书或静或动,或古或秀,楷书点划严谨,最适应于公文,草书纵横交错,延绵不绝,行书温润多姿。
何种字体好看?取决于观者的书法鉴赏水平。从专业角度看,草书龙飞凤舞,是书法中线条艺术极致展现的字体,故专家认为,草书最难写,最具艺术观赏性。以下图为本人日常书写稿,喜欢书法的朋友欢迎交流
篆隶楷行草五体,每类书体各有特色,它们组成了中华文化瑰宝一一一书法。由于个人所站的方位不同,视角必然会有差异,因此認知不尽统一。其实没有必要分个好与最好。欣赏之余,自得其乐为上。
篆书古朴,隶属大气,楷书端庄,行书潇洒,草书奔放。书法中的字体类别繁多,也只能同类相比,而且个人欣赏角度不同,审美观不同,结论不尽相同。我个人认为:篆、隶、草、行、楷这五类书法字体,只要创作者的笔力功夫到了,哪种书法写出来都好看。
好看的书法并没有统一的标准,抛开目前那种被大众唾弃的丑书不说,只要被人能真正发自内心的喜欢的就是好看的,无论什么事都讲究一个缘分,这个也是书法艺术的一种特点。就大众喜欢和能接受的书法,还是那种古朴经典传统的书法更易入心,让人看了爱不释手。现代人的书法也要来源于古人,每一笔一划都有出处,有取法的对象,结合自己独到的理解,写出自己的特色,才会收到大众的喜欢。书法是一个长期积累的过程,现在喜欢和写书法的人越来越多,可以说是百花齐放,各有特色,也涌现出了不少的大家。启功是名家大家的代表,孙伯翔,刘炳森,周慧君等!
看别人的书法,自己照着写一次,能练好硬笔字吗?
问题有些模糊,根据题意可能是指观看书法家或书法老师的书写示范或演示,然后自己在根据记忆练习老师演示的文字或内容。
可以明确的说,有非常大的帮助。
根据个人经验,要反复观看才行,如果只是看一遍的话,不是不可以,但时间长了可能会忘记。因为人们的记忆是存在遗忘曲线的,距离第一次观看的时间越长,记忆可能会越来越模糊。这就要求我们必须反复观看和巩固练习。
(动图源于头条号)
更为重要的是还存在理解程度问题和个人的书法临摹实践经验。如果二者不到位,观看现场或其他形式的书法教学演示仍然不够。如果我们没有临摹书法实践经验或书法技法知识,在观摩老师的演示时,仍然是很难看清和看懂老师演示过程中使用的技法技巧的。
如果不具备这点,显然也不行。一般情况下,书法老师的书法,因其技法比较娴熟,书写速度比我们临摹练习较快,而往往是一气呵成,也有分步骤技法示范的。但书法技法是非常唯妙的,有很多技法只可意会难以言传,甚至只有自己在实践中细细体会才能明白。所以,并不是绝对的。
书法的学习是理论与实践相结合的学习,也是由浅入深不断丰富深化的学习过程。如果仅仅局限与一种学习模式,显然是不全面的。***用多角度、多视野的学习,更有利于我们临摹学习书法的精准和学习的系统全面。
看人家的书法照着写,其实就是对临,这可以说是书法学习最重要的方法。但是,只练一遍肯定是不行的,要反反复复的练,把它写烂写透。另外一个前提是,这个人的书法要确实好。
能看到一副自已真心喜欢的好字是值得窍喜小***。它不仅让你学练书法有所参照,更重要的是可以点燃你去学习仿效的***与冲动。古代的读书人爱写字,和那个时代又没有照相机复印机,更没有快递,他们隔着千山万水,不惜历时数月舟车劳顿,亲往观瞻胜迹。现在方便了,有网络有微信群,还有抖音小视频,足不出户就可以看。所以不要说今日的书法环境氛围没有古代好,古人有古人的长处,今人有今人的优势,只要心诚手勤,是可以学好书法的。
我们看到一个人的好字,不由自主的想去学习借鉴,但究竟怎么学怎么借鉴,则是方***的问题,值得深思熟虑一番。一般来说,重在笔法字法的技巧,先形体后精神。我们常讲的只见树木不见森林,形体就是树木,树林即是精神。书临百遍,其功自见,要相信,只要下的功夫够足,就没有学不来的字。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔。
到此,以上就是小编对于草书字体涂鸦手绘素材插画的问题就介绍到这了,希望介绍关于草书字体涂鸦手绘素材插画的4点解答对大家有用。