大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体涂鸦手绘素材插画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍草书字体涂鸦手绘素材插画的解答，让我们一起看看吧。
胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥联袂到南京办草书展。对他们的草书，您怎么看？
在各种书体中，草书是最有创作空间的。而所谓的创作空间，就是情性的表达。书者心画也。以我的观点，艺术到了高级阶段，就不是为了给别人表达什么，而是给自己表达。书法也一样，技术层面驾轻就熟以后，如果不能表达自己，终是笔得奴隶。对于风格，就欣赏者而言，就是是否有共鸣的问题，喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，但作者的心已得到抒发。
刘胡张王四位大家齐聚南京联袂书展的确很有冲击力，继刘主席14米盛装大草之后，必将在书法圏再掀一波激烈振荡，在主办方策划者看来，这无疑是新时代的一场“兰亭盛会”啊。
中国草书委员会主任、书协副***刘洪彪先生的“现代草书”无疑是名头最响亮的。刘洪彪贵在创新，有想法也会搞，混到这一步，没有点传统草书功底是不可能的，但个人认为刘洪彪先生的传统功底并不算是有多多么的厚实，他的草书线条不错，也有灵性，对章法布局研究颇深，但结构和整体气韵有点“野”，不如沈鹏。
中书协副***胡抗美先生，胡先生的草书拙朴气息很重，有些作品虽“丑”，但就传统味道而言，要比刘洪彪先生写得规矩，刘似乎更多走的是张旭路线，线条圆润弹力足，胡的怀素味道浓一些，线条锐利更刚健。二人的草书各有所长，基本上在一个水平线，比不上沈鹏，遑论林散之了。
当代知名书画大家张旭光先生的草书也很泼辣，但毕竟是学画的出身，不会写也会画嘛。张先生的草书体现出更多的“用墨”元素，对用笔的研究颇深，但看他的作品，始终觉得有点收不住，用笔也稍显“放肆”了一些，结字上感觉还是相当“稚丑”的。当然，这可能只是我的个人偏见。
当今书坛名家王厚祥先生的草书很奔放，章法是四位老师中最好的。至少，我能看出他的字有张旭的影，比较圆润，线条的笔法也相对讲究，我认为如果以传统书法为参照，王厚祥老师的草书功力并不在刘洪彪之下。
无论书法圈内圈外对他们草书的争议有多么巨大，但四位老师都是属于当今草书界核心圈里第一流的人物。草书的艺术审美起点本身就比较高，很多书法爱好者和我一样，都是“直眼直肠直言”草书家及其作品。我相信，他们的作品并非外界抨击的那么不堪，但是与历史上的名家大手相比，他们的草书或只可谓为“过江之鲫”，一时名气罢了。
抱庸浅谈。插图均自网络。
不想评论谁。大草，是书法，高境界。汉始，至唐，旭，素达到颠峰。学到所长，看到短，方有创新。非乱成一团。大气雄浑，古拙淡雅，狂放大气。有规，有章法，佈局。疏密得当。浓，淡，枯润等。总之，让人，感到美。有些，乱成一片，是中國大草？余不才，谈个人心得。共学，共勉。大拙
究竟他们四书家能否代表当下草书水平，我们真的很难下结论。
当今草书的时代性特点是什么？有人主张形质上的盛装，谋求图式、空间章法布局的创新；有人认为传统的草书“一笔书”以及章法已明显不足，不符合时代审美需求；还有人甚至认为草书的创新要革命性，必须有现代草书创新理念。
我比较保守，以为草书的创新必须坚持“神***为上，形质次之”这一传统审美标准。
神***不是虚幻的意识形态，它虽然依赖于点画笔法技巧，依赖于点画线条的形质，依赖于草书结体的形态以及章法的创新，但是草书的精气神是草书本质精神的最高境界，这种境界对纯度的要求及其高，它对点画线质的要求是纯粹的、内敛而又多变的，是脱离了庸俗的、脱离了低级趣味的，它是一种修炼，一种内外兼修，彰显精气神。从这个意义上说，草书的创新必须敬畏传统草书法则。否则，侧重于点画的形质，侧重于章法布局的图式感和空间组合关系，侧重于展厅视觉效果等，虽说是对当下草书发展新路的探索，但这种未免简单化的草书创新形式，正是缺乏传统草书之内功而失去生命力。
我始终认为，大草的境界应该以张旭、怀素为最高，这不是崇古人，轻今人，更不是认为草书在古人面前无路可走了。旭素之后，大草依然继续，宋元明清都有草书大家辈出，黄庭坚、苏轼、鲜于枢、王铎、傅山、黄道周、张瑞图、倪元璐等等，各领***。
他们这次在南京展出的草书作品，没有受传统草书束缚，各有鲜明的个人风格，但我们评价当代草书，尤其要客观理性，而不能一叶障目，必须要放到书法史中去考量，必须要联系经典草书去衡量，也必须要符合时代审美。
故从这个意义上说，我们对“四大家”目前很难做出正确而客观评价，留待后人评价吧！
汉字是中国历史和文化的载体，汉字的出现代替了结绳记事，汉字的作用是记载中华民族历史和文化成果。随着中华文化的发展，汉字经过发展和演变，从甲骨文、钟鼎文、金文、大篆、小篆、汉隶、魏碑、到草书、行书到楷书；从钟、张、羲、献到欧、颜、柳、趙……五千多年过去了，进入电脑时代，汉字书写功能基本被取代。书法成为了宫殿、楼堂馆所、展馆和客厅等场所的艺术品了。因此，书法作品占据了厅堂显著位置，由于富有装饰和观赏价值而受到人们的关注。古往今来，各朝各代不乏文人墨客和书法名家的出现，但是真正能成为书法家的还是凤毛麟角。要把字写好确实不易，要真正成为书法家，确实难上加难，有太多的人经过一生的努力和一辈子的功夫都没有什么名气，更不要说是成为书法家了。但是在当今社会有的迫切想要成名成家，又吃不了古人的苦和下不了古人的功夫，既耐不住寂寞、又不得其要领，因此急功近利，在名利的驱动下，不守书法规则，而另辟蹊径，因而出现了让人无法欣赏的千奇百怪的书法作品，有的自我炒作，利用一些平台和机会，宣扬所谓的新理念，大搞所谓的现代派的怪书、丑书、有的甚至让人不认识的天书也大行其道，充斥着书法领域，使中国书法限入了迷茫境地。实在令人困惑。
什么书法最好看？
不是现代的"花姑娘"式拼接，宣染，怪异的所谓大咖泼墨式，***，射书。
技法上精巧，境界上作秀都难以称为好书法。
最好的书法应在意境，情感，笔法，结体等诸多方面参照《祭侄稿》的真情实感，打动心声，引起共鸣的书法才算的上是好书法。
行书书法最好看，行书中行楷书法最好看，古代行书书法中赵孟頫《洛神赋》、文徴明《赤壁赋》、唐伯虎《落花诗》最好看！
为什么？字形架子写得好看，绝大部分人看书法是看外形顺眼不顺眼，顺了就好看，不顺眼就不好看。因为绝大部分人不懂书法，但是又喜欢看书法，还不愿深入学习了解书法，看到那些顺眼好看的字，便伸手点赞，俨然成了判官。
那么古代人也是这样看书法的吗？差不离！
五代杨凝式是一位承前启后的书法家，继承了唐代书法，启迪了宋代书法。但是他的书法却不被宋代人看好，因为不好看。即使著名书家黄庭坚等人竭力为之鼓吹，看书法的宋人包括官儿等等都是“口是而腹非”（黄庭坚语），嘴上说好，肚子里说这有什么好！
所以这个问题少了个前提，不知是问识者还是问昧者，是问专业的还是问凑热闹的，答案肯定大不相同，千奇百怪。就像杨凝式的字有的宋代人都蒙察察，心口不一。但清代识货人却冒着掉脑袋的危险去宫中狸猫换太子调包杨凝式《韭花帖》。知与不知者，各有所好，究竟什么书法看起来最好？只有极少数像黄庭坚这样的人和天知道。
任何书法字体，只要写好，都好看。
书法字体，传统讲共分行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种，也就是五个大类。在每一大类中又细分若干小的门类，如篆书又分大篆小篆，楷书又分魏碑唐楷之分，草书又分章草、今草、狂草之分。
楷书：
楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，[_a***_]平直，可作楷模”。这种汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字。
行楷：
行楷，也称“汉字行楷手写体字形”，是偏重于楷书书写笔法（法则），比楷书行笔自由，又比行草规正的行书字体。或曰：是汉字在楷书基础上简约书写笔画、增强书写映带、表现书写意趣以适当加快书写速度的，少量改变书写笔顺，且具较强易识、易学特征的实用性手写体字体。
篆书古朴，隶属大气，楷书端庄，行书潇洒，草书奔放。书法中的字体类别繁多，也只能同类相比，而且个人欣赏角度不同，审美观不同，结论不尽相同。我个人认为:篆、隶、草、行、楷这五类书法字体，只要创作者的笔力功夫到了，哪种书法写出来都好看。
大家好，我是禅心书葩。至于什么书法最好看，我有以下看法:
首先，美好的事物都是相通的。书法是中华民族的文化精髓，书法当中体现了中华文明中的多种因素，每一种字体都具有其独特的历史文化积淀，都有他独特的美感，我们不应该以一个标准衡量所有的书法家和所有的书写风格。
其实，博***众长，才能了解书法的全貌。书法的海洋，博大精深，我们不能只以自己的好恶去评价书法，而需要以相应的历史知识，美学知识，哲学知识等等方面去评价书法。
第三，允许个体视角。书法的表现形式很多，每个人因为知识结构，美学知识，价值取向等不同因素，会对一些字体表现出不同的感觉，这很正常，但不能厚此薄彼。
总而言之，学习欣赏书法可以有自己独特的视角，但对于具体那种书法最美，真的没有标准答案。
不知我的回答是否正确，敬请各位批评指正！
什么书法最好看？
不是现代的"花姑娘"式拼接，宣染，怪异的所谓大咖泼墨式，***，射书。
技法上精巧，境界上作秀都难以称为好书法。
最好的书法应在意境，情感，笔法，结体等诸多方面参照《祭侄稿》的真情实感，打动心声，引起共鸣的书法才算的上是好书法。
书法，简而言之，是写字的方法。故此问题对书法的概念是不对的，严谨地说，应该是什么书法字体更好看？这样提问更贴切。
书法大体上分篆、隶、楷、草、行，篆包括大篆、小篆等，草包括章草、小草（今草）、大草（狂草）。
大篆浑厚古朴、小篆风姿卓约、隶书或静或动，或古或秀，楷书点划严谨，最适应于公文，草书纵横交错，延绵不绝，行书温润多姿。
何种字体好看？取决于观者的书法鉴赏水平。从专业角度看，草书龙飞凤舞，是书法中线条艺术极致展现的字体，故专家认为，草书最难写，最具艺术观赏性。以下图为本人日常书写稿，喜欢书法的朋友欢迎交流
篆隶楷行草五体，每类书体各有特色，它们组成了中华文化瑰宝一一一书法。由于个人所站的方位不同，视角必然会有差异，因此認知不尽统一。其实没有必要分个好与最好。欣赏之余，自得其乐为上。
篆书古朴，隶属大气，楷书端庄，行书潇洒，草书奔放。书法中的字体类别繁多，也只能同类相比，而且个人欣赏角度不同，审美观不同，结论不尽相同。我个人认为:篆、隶、草、行、楷这五类书法字体，只要创作者的笔力功夫到了，哪种书法写出来都好看。
好看的书法并没有统一的标准，抛开目前那种被大众唾弃的丑书不说，只要被人能真正发自内心的喜欢的就是好看的，无论什么事都讲究一个缘分，这个也是书法艺术的一种特点。就大众喜欢和能接受的书法，还是那种古朴经典传统的书法更易入心，让人看了爱不释手。现代人的书法也要来源于古人，每一笔一划都有出处，有取法的对象，结合自己独到的理解，写出自己的特色，才会收到大众的喜欢。书法是一个长期积累的过程，现在喜欢和写书法的人越来越多，可以说是百花齐放，各有特色，也涌现出了不少的大家。启功是名家大家的代表，孙伯翔，刘炳森，周慧君等！
看别人的书法，自己照着写一次，能练好硬笔字吗？
问题有些模糊，根据题意可能是指观看书法家或书法老师的书写示范或演示，然后自己在根据记忆练习老师演示的文字或内容。
可以明确的说，有非常大的帮助。
根据个人经验，要反复观看才行，如果只是看一遍的话，不是不可以，但时间长了可能会忘记。因为人们的记忆是存在遗忘曲线的，距离第一次观看的时间越长，记忆可能会越来越模糊。这就要求我们必须反复观看和巩固练习。
（动图源于头条号）
更为重要的是还存在理解程度问题和个人的书法临摹实践经验。如果二者不到位，观看现场或其他形式的书法教学演示仍然不够。如果我们没有临摹书法实践经验或书法技法知识，在观摩老师的演示时，仍然是很难看清和看懂老师演示过程中使用的技法技巧的。
如果不具备这点，显然也不行。一般情况下，书法老师的书法，因其技法比较娴熟，书写速度比我们临摹练习较快，而往往是一气呵成，也有分步骤技法示范的。但书法技法是非常唯妙的，有很多技法只可意会难以言传，甚至只有自己在实践中细细体会才能明白。所以，并不是绝对的。
书法的学习是理论与实践相结合的学习，也是由浅入深不断丰富深化的学习过程。如果仅仅局限与一种学习模式，显然是不全面的。***用多角度、多视野的学习，更有利于我们临摹学习书法的精准和学习的系统全面。
看人家的书法照着写，其实就是对临，这可以说是书法学习最重要的方法。但是，只练一遍肯定是不行的，要反反复复的练，把它写烂写透。另外一个前提是，这个人的书法要确实好。
能看到一副自已真心喜欢的好字是值得窍喜小***。它不仅让你学练书法有所参照，更重要的是可以点燃你去学习仿效的***与冲动。古代的读书人爱写字，和那个时代又没有照相机复印机，更没有快递，他们隔着千山万水，不惜历时数月舟车劳顿，亲往观瞻胜迹。现在方便了，有网络有微信群，还有抖音小视频，足不出户就可以看。所以不要说今日的书法环境氛围没有古代好，古人有古人的长处，今人有今人的优势，只要心诚手勤，是可以学好书法的。
我们看到一个人的好字，不由自主的想去学习借鉴，但究竟怎么学怎么借鉴，则是方***的问题，值得深思熟虑一番。一般来说，重在笔法字法的技巧，先形体后精神。我们常讲的只见树木不见森林，形体就是树木，树林即是精神。书临百遍，其功自见，要相信，只要下的功夫够足，就没有学不来的字。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔。
到此，以上就是小编对于草书字体涂鸦手绘素材插画的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体涂鸦手绘素材插画的4点解答对大家有用。