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创造篆书的历史背景？
篆书是中国古代的一种文字字体，它的创造历史背景可以追溯到商周时期。
在商周时期，文字主要以甲骨文、金文等形式存在，这些文字都是由刀刻或铸造而成，笔画粗犷，结构松散，难以辨认。随着时间的推移，人们逐渐意识到需要一种更加规范、易于辨认的文字形式来满足日常生活和文化交流的需要。
篆书正是在这种背景下应运而生的。篆书的特点是笔画规范、结构严谨、线条流畅，它的出现使得文字的书写和阅读变得更加方便和快捷。
篆书的发展历程经历了多个阶段。在商周时期，篆书主要用于铸造青铜器和石刻文字，如商代的《司母戊鼎》和周代的《石鼓文》等。到了秦朝，篆书得到了进一步的发展和规范，成为了官方文字，用于书写法律、诏书、文书等。
总的来说，篆书的创造历史背景是人们对于更加规范、易于辨认的文字形式的需求，它的出现使得文字的书写和阅读变得更加方便和快捷，也为中国古代文化的发展和传承做出了重要贡献。
大龙款的山水画小品，可有可染***的绘画风格？你觉得学的如何？ ？
首先我同样专注画家本身作品，就如同作家名气再大没有作品依旧成为不了大家，书画同样如此，山水画有一个发展历史，山水画早年是人物画的背景，之后独立，与花鸟人物形成中国画体系，王维山水画结合诗意表现出画中有诗，诗里有画！山水画经过五代十国，两宋进入巅峰，元代山水重写意，倪元林更是将山水极简极致！而明人董其昌崇尚文人画，将画分为南北宗，特别到了清朝，石涛八大将山水画表现出有一个形式，意境多于技巧，清四王尚古但缺新意，到了黄宾虹突然间豁然开朗，我读大龙的画，看到了黄宾虹的影子，他师从李可染，但是更多的还是看到了他笔墨的厚重，墨色层次分明，有宿墨的运用。
我最近越来越喜欢山水画，读过许多山水作品近代黄宾虹，陆俨少，傅抱石，关山月的画读的多一点，齐白石的山水结合了他特有的天真烂漫也别有情趣，有些画家的画风也很有特色，比如陈子庄的山水画，看上去充满童趣，笔墨简单，重写意，给人以一种四两拨千斤的感觉。
大龙的画觉得他受黄宾虹，李可染画风影响，看上去挺有功力，墨色浓重，笔笔有来处，这画风挺喜欢。
在20世纪的中国画变革主张中，古人所言的「外师造化、中得心源」被分化为写生与临摹，而临摹通向的是保守，写生通向的是革新。特别在经由新中国改造中国画深入生活浪潮之后，写生更是成为变革中国画的主要途径，李可染于其中成为突出的实践者并于山水画领域产生广泛影响。龙瑞虽是从师承李可染步入山水画坛，也深知写生的重要性及掌握了极好的造型技巧，然而他却没有如一些绘画者陷入「写生状态」无法升华。其用构成法所创作的山水画便集中地反映了他在摆脱写生山水图式下的大胆探索，而于笔墨方面又在承继黄宾虹笔墨精髓的基础上显得更为自由与率真！
如何正确评价一件草书作品？
此篇看来书者练过草书字帖，但只从草书的结字而言，因学草书等于把汉字从新学一遍。观此书松散杂乱，拘谨刻意，书草书者三分功夫，七分意境，密不透风，疏可跑马，也是书法的最高境介，只是本人观点，请有异之士斧正！
草书是各种书体艺术的最高境界，能充分体现人的思维和情感，具有各方面美的色彩。一是章法美。一幅好的草书作品其整篇布局就如一篇文章、一首诗、一幅画，有开头、有***、有结尾。字的大小、粗细、呼应、节奏等穿插始终。二是笔法美。草书笔法重在线条，仔细看读怀素《自叙帖》便可发现线条美的色彩。三是墨法美。草书墨分五色，一笔写数个字，整篇作品要墨色多变。
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