行书字体香的写法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体香的写法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书字体香的写法的解答，让我们一起看看吧。

这幅草书作品到底水平有多高？

总体看，还可以，细一看，但愿人长久！丢了长字，月有陰晴圆缺，陰没有耳旁。悲欢离合，合字写成会字！有字通篇里出現多次，没有变化，都是同体重复！婵娟二字还不如我初学者写的！书法不是胡乱扭捏的！如果是我写的你可能要提醒我！请你多临帖！好好练！不要***了！😊😊😊

看了题主展示的书法作品，这是一幅草书作品，写的内容是宋代王安石的《梅花》诗，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”

题主问这幅草书作品的水平有多高，我觉得完全用不上高来形容，这是一幅拙劣的草书作品，书法的三要素用笔、章法和字法，这幅作品在这三个方面都出了问题，是一幅失败的草书作品。

从用笔上看，这幅作品用笔拖沓、扁平，完全没有书法用笔的美感，而且这种枯笔用的并不高明，毫无变化的飞白让笔画失去了力度，杂乱的堆积，让人看起来也不舒服。整幅作品都是在拖笔，缺少变化和力度感。

结字上也出现了很多的错误，不少字的草书写法并不准确，比如第一行的“数”字，第二行的“梅”字，第三行的“开”字，第四行的“知”字和第五行的“有”字，这些字的写法都有问题，不够准确。草书虽然草，但是字法还是很严谨的，可以说是差之毫厘 缪以千里，稍微一点不一样，就可能成为另一个字。

章法上最大的问题就是乱，草书的章法可以乱，但不能写的杂乱无章，这幅作品很明显就犯了这样的错误。

总之，这并不是一幅好的草书作品，好的草书作品虽然狂、草，但是不也，也有章法可循，不仅能够让人体会到字体的美感，还能感受到作者的性情。

草不草，行不行，鬼画桃符者总是觉得自己最草最行。

我是最爱草书的，也最敬佩真正的草书的书写者，但是发现这块最容易出“人才”，最容易误入歧途，所谓误入歧途，有几种表现：

第一种：求奇求怪求各种图形。网上看到很多***冒的一笔书，写个字有各种图形，各种花纹，像是绘画又像是书法的，还有折腾一些自以为特色的专利的，如梁和生的风水书法，谁谁的天下第一“鹅”书，吉尼斯世界纪录“寿”字。

第二种，乱涂乱写，鬼画桃符，不求专业性，不临碑帖，毫无传承，就要自成一家。不具体点名，但经常关注书法的一定会知道很多。江湖“***”们都喜欢是独一无二的，可惜既无真正的传统根基，又无真正的创新内力，思来想去，之后整一个自以为牛掰上天的形式，来自成一家，开一代书法先河，以求名垂青史。

要写好草书实际上是最难的，我认为比写楷书和行书都难太多了，要写出格调，气韵，格局，更难，我爱草书十几年，对于草书一直心存敬畏，临帖之余，写写怡情益性，但真不敢说自己在搞创作。

谢邀！

咋一看挺好，但恕我直言，这幅草书有诸多问题。

1.整体章法来看，行气不连贯且重心歪曲，承接使转不到位。天字的粗横异常是突兀，更是草书忌讳。

2.草法不规范。草书的基础就是单字草法的规范性，并非把楷书、行书写快就是草书，虽然能看出来作者对草书有所练习，但实话实说，基本功仍需锤炼方可初窥门径。诸如北、折、武等字都是不规范书写。

3.错字。在一幅书法作品中错字的出现最不能被容忍，如果参加比赛，这就是硬伤，直接“枪毙”。文中把试字错写为似字，且无任何说明修改等补救措施，更是作者自身文化素质的体现。

4.作品不完整。到最后“看今朝”三字无处可写，更能体现作者通篇谋划布局的欠缺，更不要提落款之说了。

整体来说，不建议拿这样的作品出来展示，多做几年苦行僧，比这样会好的多。

如何看一副书法作品俗气不俗气？下面是我最近练习写的一副作品，请大家指正，谢谢？

有太多匠心经营的痕迹，所以作品显拙、显滞，缺少生气、灵气。这类风格的作品佼佼者当属当今张继隶书，灵动、变化、摇曳多姿。书法作品要无意于佳乃佳。过于经营则失去天然化机之趣。路漫漫其修远兮，吾辈当上下而求索 。

谢邀@大悔老师。其实我是乱入的。我对字没研究。主要因为从小写字跟蟹爬的，早早就失去了兴趣。也曾被家父要求练字，终无成。初中时，跟当时千万学子一样，写过庞中华的硬笔字帖。然而仍没有半点进步，反而字变得更宽更扁了，写字多占格子了。而毛笔字就更无法提及了。

在我一个门外汉眼里大悔老师的字好看。好看在主体三角体，右侧那神来之捺，不张扬，又有克制感。

说错了的地方，请各位***担待！

我非常赞赏大悔忆智冰的观点。

真正的书法家的天分、个性、审美修养是千差万别的，他们所处的时代和人生是不同的，技术层面的熟练和精妙只不过是抒情和张扬个性的工具。

书法还应该经得起时间的检验，通俗一点说，就是耐看，越看越有味道，越看越觉得妙不可言，挖掘不尽，甚至初看觉得一般、难看、没什么。以上是他的观点，我同意了也是我的观点。

那么，越看越有味道，越看越觉得妙不可言的书法就应该是精品，是艺术品，是人见人爱的，爱不释手的绝好的作品。俗子和它就一点点的边都沾不上了！我就不喜欢有的人写的字，我也能看出来字的毛病。不喜欢就是不喜欢，甚至连看都不想看，觉得浪费了时间。说难看也好，说俗也好。个人有各人的看法。

就你写的字，我觉得“以 远 何 天人”还可以，“逍 九 身习”不好看。就这样。谢谢大悔邀我回答。

謝漢龍兄邀，佳作也。

看詩的內容。乃孔子幽蘭操，或猗蘭操。

‘习习谷风，以阴以雨。之子于归，远送于野。何彼苍天，不得其所。逍遥***，无所定处。世人暗蔽，不知贤者。年纪逝迈，一身将老。’

《幽兰操》 - 和詩。作者：韩愈

兰之猗猗，扬扬其香。

不***而佩，于兰何伤。

今天之旋，其曷为然。

我行四方，以日以年。

雪霜贸贸，荠麦之茂。

个人觉得书法本来就是雅，不存在什么俗不俗的问题，也没什么好坏之分，只是境界有所不同而已，我起初练字就是练字，只注重术，所以也很难提高，现在觉得书法是练心境，心能静下来，字就不会差到哪里去。下面是我抄的心经。

书法的落款用什么字体最好？

“妙款一字抵千花”，这是评价国画题款中常说的一句话，说明题款在国画中的作用是十分重要的。那么，书法作品中的落款和国画中的题款作用何其相似，但很多书法创作者对落款却不够重视。

书法落款字体的选择

书法作品的题款按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。举个例子来说，正文是大小篆，那么落款最好就是隶书或者章草；正文是隶书、魏碑的，落款就是行楷或者草书书写；正文是楷书的，则落款是楷书或者行书。这种情况也被称为“文古款今”、“文正款活”。

上述问题一般书法创作者其实都能把我的，但是大多数书法创作者对落款的内容不够重视。现在很多书法作品的落款大多数是为了落款而落款，欣赏者对于落款往往是可看可不看的，犹如鸡肋，食之无味弃之可惜。

书法落款的内容大有可为

古人作山水画十分讲究“透角”，我们学习书法的朋友不妨借鉴一下国画的这种“透角”，丰富我们书法作品的落款内容。

例如书法作品中正文写“山路原无雨，空翠湿人衣。”如果落款题“此诗非山中人不得手到擒来”；如果写“夜来风雨声，花落知多少”的句子，落款题一些对此诗的理解和感悟，如：屈原有“哀众芳之零落”句，孟浩然此诗与之相比，似不多让等。虽只是只言片语，却耐人寻味，再加上笔墨的精妙，跟仅仅写上一句“王维是一首”、“孟浩然诗一首”绝对大不一样。

书法的创作内容往往是一些名篇佳作、诗词歌赋，往往会有弦外之音、画外之境、情外之理，如果落款的内容能够引导人们去延伸这种意象，就会使得人们反复吟味，深长思之。

古代的书家往往是自己创作诗文，而如今的书家多是抄录古人的诗文，因此与古人相比已是落了下乘，和欣赏者在感情上的交流已是“隔了一层”。如果落款的内容只是杜甫还是杜甫，李白还是李白，不见书者的心灵和感受，真的就像是“抄书染纸”，跟欣赏者之间愈发的生分了。

现代书家过于重视书法作品的形式，而忽略了书法创作的内容，而落款不仅仅只是一种章法形式的必需品，还应该成为正文内容的一种延续。这样书与文，文与款，相得益彰、相映成趣岂不美哉。

我是翰墨今香，只专注分享传统书法文化，希望能够得到您的支持和关注，感恩有你。

到此，以上就是小编对于行书字体香的写法的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体香的写法的3点解答对大家有用。