大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于妍草书怎样写字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍妍草书怎样写字体的解答，让我们一起看看吧。
草书的古意怎么体现？
这个问题也是本人经常思考的问题。也是我的一个重要的追求！草书除了小草、大草就是狂草，还有一个古草。古草是秦汉乃至春秋战国时代从篆变隶过程中产生的。写好古草的要点是体味古人的生活状态、书写工具、文字演变状态，把握古人笔意，形成苍茫、朴拙的时代特征。
草书要有古意。注意在于两点。第一笔法，主要用古法来写，所谓古法就是与“一拓直下”相区别的一种笔法，注重线质的中间，提笔顶纸，或逆笔顶纸，要有生涩之感，行笔缓慢也称为篆籀笔法，这就是古法。第二字法，结体以古隶为主，像章草之类，笔画多波磔，写出来古意自然盎然。
这个问题是个母子题，包含了三个问题，1、什么是书法古意？2、什么是草书的古意？3、草书的古意怎么体现？试答一二：
1、什么是书法古意？古意是一种质朴无华的书法意趣，而非华而不实的做作花架子。唐孙过庭《书谱》中早已指出：古质而今妍。
2、什么是草书的古意？草书的古意是具有历代草书经典代表作中所有共性的狂放质朴而又高古精妙的艺术意趣。二王的《十七帖》《淳化阁帖》，旭素的《断碑千文》《自叙帖》，是为草书古意的典型代表。宋元以后，草书的古意虽然稍弱些许，但仍有黄庭坚、祝允明、王铎、傅山递相传承。
3、草书的古意怎么体现？就要看当代写草书的人如何理解草书的古意，能否创作出具有古意的草书作品了。草书，尤其是狂草，能够写得出笔画圆转、笔锋多变的看得过去的草书就很不错了，就不多见了。常见的草书多属笔画乱拉，笔势不圆，笔锋难出的散草、杂草。
作为一个当代的狂草爱好者，数十年追求狂草的古意与新貌，在笔法的圆转、笔锋的连断、笔势的开合与笔意的奔腾等方面下了极大功夫，已出版《草书艺术--王乃栋书法作品集》《王乃栋新型狂草与写意甲骨文书法》《中国书法家作品集 王乃栋》，尝试狂草的古意新探。
几天前我回答了一个问题：今天的书法家们有没有可能超越古人？这个问题恐怕十之八九的人都会认为今人不可能超越古人，有的人甚至认为现在根本就没有真正的书法家！
按理说今天无论是学习书法的碑帖资料还是书法学习的工具，也就是文房四宝，还是书法学习平台、学习环境等等客观条件都远远超越古人，为什么大家都认为今天的书法不如古人呢？原因恐怕就在于书法的“古意”二字！
中国书法向来有尚古传统，所谓“书归晋唐”、“书宗晋唐”、“汉唐遗韵”、“二王之风”都是这个意思。
我们来正面回答题主的问题，草书如何体现出古意？我根据自己多年草书书法创作经验，谈几点看法：
我们通常说的古意主要体现在篆体，隶书，楷书及行书，唯独草书并不能刻意用古意来约束。草书本身是对汉字的高度简化，应属于前卫的艺术形式，尽管草书出现较早。我们看看最早的两位草书书圣，癫张醉素，他们的书法艺术被公认至今无人超越，但仔细欣赏就会发现，两位书圣其实非常“现代化”，特别是怀素，行笔圆润干净，线条变化并不大，点画飞动之间，天马行空，气象万千，如果不是因为大量的题跋、印章，以及浓浓的历史沉淀的颜色变化，把怀素《自叙帖》拿给普通人看看，他未必会看得出这是古人作品，有的人甚至会觉得这是硬笔书法作品。
除了怀素张旭之外，还有黄庭坚，王铎，徐渭等等草书家，这些人的作品却呈现出与两位草圣完全不同的书法风格，或青烟古寺，或怪石嶙峋，或古猿撼树，或空旷死寂，我觉得这就是写出了古意。
我们今天的人写草书如果想要写出古意，我觉得应该注意五个方面：
第二，选择有古意风格的书法家作品来临摹，比如王铎的草书书法，就非常值得研究学习。
第三，是我自己的一点经验，那就是顶端执笔，让毛笔不能完全受到书家控制，这样写出来的字自带古意。
第四，虽然说是草书，行笔速度不宜太快，适当增加方笔使用。
草书的古意可分为字形上的古意和笔法上的古意，但若论哪种更“古”，则显然是笔法上的古意。
隶书产生后，人们在快捷书写的过程中，逐渐产生了草书。
早期的草书称为章草，它字字独立，笔画的牵连只限于字内，字与字之间绝无连接，笔画上还保留有明显的隶书的波折。《急就章》是章草的代表作。
王羲之、王献之父子的出现，让草书出现变化。他们增损古法，裁成新体，史称“今草”。今草最明显的变化是字与字之间出现连接，只具备装饰作用的波折减少。
从王羲之作品中，可清晰地看到这两类草书。《十七帖》《豹奴帖》等代有明显的章草意味，而《修小园子帖》《伏想清和帖》等，则是成熟的“今草”。
相对于“今草”而言，章草显然属于“古草”，也即，从字形上而言，章草是一种带有古意的草书。
如果将书法比作一棵大树，那篆书就是其根，隶书是其干，楷书是其枝，行书、草书则是其花叶。
篆书是最早出现的书体，其笔法纯用中锋，这是书法之源头，书法中常说的“篆籀笔法”也即指此。
王羲之的草书中多用提按，而颜真卿的草书多用篆籀，裹锋铰转，中锋而行。
故颜真卿如长者依杖而行，沉著稳重，王羲之则如少年动如脱兔，轻快俊雅。
如何区分草书中的刀和寸、***和夆？
谢谢邀请。 关于这四个古人有关草书学述上字的含义，可以去网上查找一下，有关这方面的学术上代替词、字义相当多，都是活性代替解释书法方面的字。还有:楷书中的‘点’画，如高山坠石，顺便查找一下，这个也是古人提出来的。古人应该看过高山怎样坠石的。应该看了一天这样的坠石，总结出来的。提出问题的朋友也可以看看高山如何坠石、石又是怎么个坠法的。古人还有很多有关书法方面术语。不仿全了解学习到手上来。这样成为书法家了。望你进步。最好背熟古人术语。
同时还建议背熟后，可以专门为这些术语写出来，反正今人也搞不清。就如同今天的人们讲述《红楼梦》一样，进行学术交流。反正死无对证。
读书最可怕就是大活人，把书读死、让书掐死你的喉咙。学问做不下去了，反而被书给掐死了。自己被掐死了，还要去掐死他人。有意思！
谢谢邀请！垂钓客简答如下！
一丶《草诀歌》中有歌诀云:“左阜贝丁反，右刀寸点弯”“***夆身近取，熊结足下寻”，并且有至为精妙的范字！(见附图——《垂钓客拍自草书法帖王羲之《草诀歌》第三页第一七页》)
二丶垂钓客管窥管见与临习体会
1丶“刀”与“寸”的笔画大同小异，小异在于寸的体形略小丶竖很直，而“刀”的草书字形较大丶竖较弯！一个“弯”字与“右”揭示了“刀”(右偏旁的立刀)“寸”(右边旁的寸)二字的位置与书写差异与字形区别！
2丶“***夆身近取”一句示范了“***”“夆”“身”“近”“取”五个字的草书书写，“***”与“夆”在于末两笔的差别，“***”的末两笔是“一撇一捺”(如“人”字的行丶草书书写)的书写，取“斜”势，书写时宜“放”宜长些;“夆”的末两笔是横画而取“平”势！书写时宜“敛”宜短些！
3丶垂钓客曾经竭力向热爱草书书法的读者朋友们推荐《草诀歌》，在此再次推荐朋友们深入习研《草诀歌》，理由可参看垂钓客《落月湾中垂钓客》中的《悟空答问》《草诀歌是草书[_a***_]经典法帖吗》一文(此不赘述)，细读该文相信您会有很大的收获！
这个问题问的四个字正好和《草诀歌》里的4句草字诀相对应，通过《草诀歌》里的4句草字诀就能够回答这个问题了。
1、草书里“刀”和“寸”的区别：
这个两个字正好在草诀歌的一句歌词里，叫：“左阜贝丁反，右刀寸点弯”。
这一句话就说明了“刀”字和“寸”字的区别，他们的区别在于最后的那一弯，刀字的最后一笔是直接甩出去的，是一个弯转，而“寸”字的收笔则是一个钩画。
这两个字在草书里非常的相似，有时候专业书法家也会混淆，即使你知道这两个字的区别，在写的时候，一不小心就可能写的一样了，一般分辨这两个字的意思都会根据文字内容顺一顺。其实草书里面这样的字还有很多很多，尤其是将草书里面，很多***也都会写错字，不二斋以前写草书很为这个事情头疼的，所以不二斋后来放弃了草书，改学行书了。
2、草书里“***”和“夆”的区别
这就对应了另一句《草诀歌》，叫：“***夆身近取，熊结足下寻”
这个就更加难分辨了，二者的区别仅仅在于字的下面是写两横还是写一个撇点，不仔细看还真看不出来，区别不大。
《草诀歌》还真是好东西，不二斋上大学的时候背过，当时用了半个学期，每个人都要求会背，老师每个星期都会让学生爬黑板，挺感谢这位草书考试的，不过现在大部分都忘了。
初学草书，拿一本《草诀歌》来背一背是很有必要的，毕竟写草书草法很关键。
喜欢的朋友麻烦随手点个赞，关注一下不二斋啦。
图片来自垂钓客的问答。
刀和寸、***和夆，这两组的行书好认，但草书确实很难分辨，在明代韩道亨的《草韵百诀歌》中虽然都讲到了这个组字，提到了他们的相似性，但是没有详细说清区别之处，还得我们自己来好好分辨；
下图《元 · 邓文原 · 急就章》“刀”字：
下图《唐 · 孙过庭 · 书谱》“寸”字：
2、刀和寸的草书就很难分辨了，请看下面：
《明 · 韩道亨 · 草诀百韵歌》中说“右刀寸点弯”，即上面为一点，下面为横折弯；
如何把隶书写得漂亮、灵动？
对于这个问题，我的观点是，功夫到家了，就什么问题都解决了，如果功夫不到家，无论怎么写都写不出自然灵动且有神韵自得的隶书。
上图为刘文华的隶书作品。
按照张继老师的说法，学隶书或者进行隶书创作，在笔法上，在结字变化上，都要彰显灵动，有灵动了，才能达到神韵自得。
上图为张继的隶书作品。
要想把隶书写的让人看起来有神韵自得之感觉，侧重点应放在基本功的训练上。俗话说，熟能生巧。学隶书，写隶书，动作要快，下笔要做到稳，准，狠，不要老是慢呑呑的，犹豫不决。
上图为答主的隶书作品（局部）。
如果临帖不够，如果临帖不精，是写不出神韵自得的隶书作品的。希望题主多看多读汉碑，多看多读清人的隶书作品，还要看看张继和刘文华的隶书作品。看的多了，见识就广了。另外，还要下苦功夫临帖，把帖上的字临的既有形又有神，达到有形有神时，再进行隶书创作。隶书创作时，要始终处在自然书写的状态之下，不要描字，不要做作，更不要刻意的去“造字”。神韵自得来自技法的娴熟，神韵自得来自自然书写。书法作品的灵动感往往与书法作品的神韵自得成正比。
谢谢邀请答问。
时至当今，隶书的社会实用功能还有一些，因为它的识认难度不大，几同楷书。所以在很多公共场所的文字使用上，还被***用。它的实用价值之外，现在人们多所认同的是它的形体特具的艺术欣赏价值。在正书系列，它的流通占比仅次楷书，远超魏碑。
把隶书写得"漂亮"丶"灵动"，這可能是喜爱隶书之人的群体认知。如何才能达到這一追求目标呢？
首先，不能脱离书写的最基本要素，仍然是个笔法和形体的问题。赵孟俛的"用笔千古不易″丶"结字因时而异″的原则完全适用于此。用笔，並非指某一种固定程式，而是"必须强调″的一个问题。"中锋″行运，"偏丶侧″辅之，是所有书体的用笔规律，其变通运用，是在具体到特定书体丶特定点划之终极表达效果要求上的灵活。每一种成熟书体，体现的是本体成功的用笔方法。
再者，经典碑帖的临习丶传承丶借鉴运用，是绕不过去的程序。曹全碑的秀美，张迁碑的朴茂，等等汉代碑帖的个性特点的吸收浸染，正是艺术趣味的酵母。欣赏眼界的高度，决定着取法的途径方法。
其次，对隶书字体本身的基本特点把握准确以后，便可参酌后代有成就的名家各种用笔书写特点，予以揣摩借鉴，用其成功经验开启自己的创新路子。例如清代伊炳绶丶当代王遐举丶刘炳森，诸名家，都是漂亮丶灵动，个性斐然的样板。
书法贵在自家面貌，所以学古学今，最终是要发挥个人。对于漂亮丶灵动的认识理解也是因人而异的。个人追求的是个人的认知。书法不是工艺，所以不存在预设效果的方法，只有功力火候所体现的具体作品的效果验证。
到此，以上就是小编对于妍草书怎样写字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于妍草书怎样写字体的3点解答对大家有用。