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芭蕉绿了什么意思？
意思是樱桃才红熟,芭蕉又绿了。
“蕉”，读音为jiāo，最早见于《说文》中，在六书中属于形声字。
“蕉”的基本含义为生麻，麻未沤称蕉，如蕉布；引申含义为生麻，未沤治的麻。
“蕉”，初见于《说文》中，“蕉”字简体版的楷书从秦朝小篆演变而来。
你最喜欢怀素的那一个书法作品？
怀素就留下那几件作品，真品最可靠的就是自叙帖。此帖怀素以自传体的形式，以自己洋洋洒洒的书风，呈现了唐代草书的最高水平。除此之外，早到张芝、二王、张旭等的草书，多是模本，自然形神欠佳。只是到了孙过庭的草书，才又出类拔萃。
怀素自叙贴留下风骤雨旋般气势磅礴的作品，给人以“剑气凌云”的豪迈感。他的草书用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，称为“狂草”，和张旭齐名。传世作品有《千字文》、《自叙帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《藏真帖》等。虽然他的《自叙帖》最为有名，但《论书帖》和怀素其他时期的作品有很大的不同，其用笔匀稳熟，特点非常鲜明，被人们评价为非常具有章草遗意的风范。
答：最喜欢怀素的《自叙帖》。
怀素《自叙帖》，署款是书于“大历丁已冬十月廿有八日”（公元777年），传为唐代草书大家怀素作品，全篇702字，126行。墨迹本现藏于台北故宫博物院，是中国书法史上最负盛名的狂草作品之一。
怀素草书主要受张旭的影响，尤其是狂草，取得了很高的艺术成就，与张旭并称为“颠张狂素”。怀素在学习的基础上，又有创新，写出了不同于张旭的风格，张旭草书的线条比较粗肥丰腴，而怀素草书的线条比较细瘦坚挺，虽各有特色，但同样达到了草书艺术的妙境。
《自叙帖》笔画细瘦，作者创造性地把篆书笔法融入草书之中，尽量做到藏锋起笔、中锋运笔，使得线条劲健。笔画的转折、牵带中显得圆转活脱，富有弹性。用墨不浓重，经常一笔写完很多字后墨色枯淡，于墨色的浓淡变化中显现出书写时的流畅自然。字与字之间的大小、斜正、疏密对比鲜明，互相穿插错落，充满动感。
整幅作品从头到尾随着感情的变化在书写速度、节奏上也不同，起初的十多行是论述学书经历，字写得舒缓飘逸；中间写到别人对他的称赞时，得意而狂放，一气呵成，笔画和字之间的转折、牵连更加迅速，变化多姿，活泼飞动；到了最后二十多行，更是达到了抒发感情的主潮，如同飞龙腾挪起伏，如同脱缰的野马四处奔驰，书写越来越快，在笔画、结构布局上的变化也越来越丰富，怀素充沛的情感、狂放的性格在挥笔书写中得到了充分体现。尽管目前在这件作品是否是怀素真迹等问题上还有较大争议，但这件作品所表现出来的艺术成就是无庸置疑的。
附长卷全图（图4）。
《自叙帖》。这是怀素作品中最出名的一幅，也是怀素的代表作，这幅作品也充分展现出了怀素草书的特点。怀素的这幅作品全篇都是狂草，这是怀素的拿手书体，并且跟他的一贯作风完全符合，从头到尾一气呵成。行书本来就是比较潇洒自如的，很多人写出来都会比较飘，但是怀素的写出来却是有筋有骨，笔力雄健。
“颠张醉素”，“颠张”，指的是唐代书法家张旭；“醉素”，就是指唐代书法家怀素。那么人们为什么把怀素称为“醉素”呢？
怀素出身贫寒，少年时就出家当了和尚，诵经拜佛之余，极喜书法。怀素学书极其用功，且性情爽朗，不拘小节。
怀素嗜酒如命，他自称：“饮酒以养性，草书以唱畅志”。任华的《怀素上人草书歌》描写他先是喝酒，百杯之后，酒兴正酣。便开始癫狂，挥毫疾下，“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”。
当时有人描述他作书时，“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿任意挥写。
唐任华有诗描绘了怀素作书场面：“狂僧前日动京华，朝骑王公大人马，暮宿王公大人家。谁不造素屏，谁不涂粉壁。粉壁摇晴光，素屏凝晓霜。待君挥洒兮不可弥忘，骏马迎来坐堂中。金盘盛酒竹叶香。十杯五杯不解意。百杯之后始癫狂。”
怀素善草书，又好饮酒，每至酒酣兴发必挥毫书之，笔走龙蛇，时人谓之“醉素”，或“醉僧”。
怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书被称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成。他的书法可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。
今有墨迹《自叙帖》、《藏真帖》、《苦笋帖》、《论书帖》、《食鱼帖》、《律公帖》、《小草千字文》等传世。
我最喜欢的当然是怀素晚年草书的代表作《自叙帖》。《自叙帖》系纸本草书。卷纵二十八点三厘米，橫七百五十五厘米，一百二十六行，六百九十八字。
《自叙帖》即使一种“进入癫狂状态的创造美、人性美的淋漓尽致的表现”。
怀素酒酣兴发，进入“忘我”之境，又将“自我”化入笔锋，尽情释放，于潜意识中，达到如得“神助”的意外效果。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收，上下呼应如疾风骤雨。安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势！”
为什么说狂草书法“起于张、成于素”？
谢谢邀请，好像从来没这说法吧？狂草，又称为大草，汉代张芝就有传，无论真***。而且王献之也有大草作品传世。至于唐代张旭、怀素，被称为“张癫狂素”，共同把大草推向了高峰，无人超越。
有人说汉张芝始狂草便已完备，这不太可能，张芝长于章草，署名张芝的《冠军帖》等狂草书作似为张旭作品，署名王献之的狂草九帖也与张如《残千字文》近，宋人也怀疑为张旭所为。故，张旭当为狂草鼻祖。
说狂草成于怀素不太恰当，怀素草书以篆书纯中锋线条为之，更趋于理性，从格调上说，张旭更高，他的狂草大开大合，线条、墨色变化丰富，很好地诠释了狂草的狂和不可预知性，应该说，张旭既是狂草的发端，又是狂草的顶峰。怀素虽然杰少，还是差张旭不小。
这是个秘密不能说的，因为这里真的关乎几千年书法技巧，当初众人问张旭如何执笔之时，张旭也只是谎称看人舞剑唔到的，其实内行人都心知肚明，他只是不想说，不然的话，如我泱泱大国为何几千年来都是以传承继承祖先好的东西呢，这个技巧估计是没人说出来的。
书法中最能体现作者***的当数狂草，给读者以视觉上的冲击，这也正是表现主义艺术的特点。狂草是书法艺术草书中最放纵的一种，笔势连绵回绕，字形变化繁多，相传创自汉代张芝，至唐代张旭、怀素始有流传。
张旭为江苏苏州人，官至金吾长史，世称“张长史”。书擅真、草，然以草书闻名。书法溯源，出自王羲之、智永等。张旭草书极富创造精神，纵逸飞动，穷天地事物之变，发喜愕忧愉之情，极尽刚柔纵横，连绵回绕的变化，气势博大，***充溢而不失矩度。米芾评其书说：“如神虬腾胥，夏云出岫，逸势奇状，莫可穷测”。相传张旭往往于大醉之后呼喊狂走，而后落笔，故被称为“张颠”。他的草书与李白的诗歌、裴旻的剑舞称为“三绝”。传世作品有草书《古诗四帖》等。《古诗四帖》至明末董其昌改定为张旭书，理由是逆折笔势产生了彻底摆脱“二王”的体格，具有明显的时代性。当然，也有人认为该帖“狂厥怪异”，疑为晚唐释亚栖所书。
怀素为湖南长沙人，学习刻苦，蕉叶代纸，故有“蕉叶习字”之典故。他自称“草出于‘二张’”。怀素以草书名世，好饮酒，兴到运笔，如骤雨旋风，飞动圆转，多变化而饶有法度。评曰：“以狂继颠”，能学善变。怀素狂草与张旭相比，张妙于肥，素妙于瘦。怀素传世作品有狂草《自叙帖》等。《自叙帖》的字体结构和布局***用大小相间，疏密互映，斜正参差的手法，跌宕起伏，充满新意。怀素使书法具有音乐般的节奏感，共同沐浴在书法的韵律之中。
如果说狂草“起于张”，那是因为他在“逆折笔势”方面跳出“二王”之樊篱，独辟蹊径。如果说“成于素”，那是因为怀素能得到狂草之真谛，并有所发展。后世写狂草者，虽不乏其人，但终因技低一筹，而无法与怀素比肩。
狂草书法起于张成于素，对于这个说法我看并不完全正确。张芝书法主要成就应该是章草，致于他的大草是把章草向前推了一步，和现在的今草还有很大的差别。而怀素是把狂草发扬光大，我们现在的书者还不断的把狂草推进又一高度，不能说现在的书法家就没有超过怀素书法水平的，只是各取所长罢了。现本人的作品让大家点评，多多提出宝贵的意见。
学书法用创新吗？还是学谁像谁就行？
学习书法，必须明白书法的继承与创新的关系。初学者，当先求平正，以专一为要，择定一家一帖后，先从形似开始，务必笔笔肖似，以此求古人笔法，“察之者尚精，拟之者贵似。”唯观察得仔细，方能临写得像。
临摹时专心静气，一点一画力求像。此时心中只有此帖，不可稍参己意。一有己意，必不能与古人相像。近人学书，多尚意临，信笔涂鸦，随意浑洒，此欺人之举，实自欺也。只有从形似中才能得到古人的用笔方法，从结体中得笔势，从[_a***_]中得笔意。
一般而言，专一阶段需要花五到十年工夫。在专攻一家的基础上遍临各家，博***众长，兼收并蓄，淹贯众有。只有“聚古人于一堂，接丰***于几案”，才能“融天机于自得，会群妙于一心”，此时的“博”乃以临摹为主。博临时要牢记一个“理”字，辨其异同，审其出入，穷其源流，穷其变化，增损古法，上下求索，使胸中宏博，纵横有象。所以，虽遍临各家，尤当于冗繁杂乱中理路分明，以不变应万变，不致于为五花八门，眼花缭乱的形式变化所迷惑。
同样，博临阶段也需要五至十年的时间。“入帖”只是书法创作的手段，“出帖”才是目的。书法艺术最难能可贵的并不是熟练的技巧，而是独特的风格（创新）;不是深厚的功夫，而是强烈的个性。此时，要化“他神”为“我神”，心中只有一个“我”字，将自我融化到理法中去，融化到自然之中，我行我素，我抒我意，我用我法，既与古人保持一种不粘不脱的因缘关系，又能独创自己的风格。
只有顺应这种规律，才能有所创新，才能获得充分的创作自由。
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