大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于李字楷书书法字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍李字楷书书法字体的解答，让我们一起看看吧。
写了一年多，这字越来越“江湖”了，怎么办？
据书者的作品上面看来，确实有了很多的江湖用笔习气，但基于才学习书法一年，应该要返回到古贴临习来改过习气。这样才能修成正果。判正统书法家和江湖书法家的标准，可以从以下几个方面入手：
第一，正统书法家走的传统的学书之路，他们一开始学习书法就临古人的名碑名帖，而且是坚持取法乎上，从不取法乎中、取法乎下。
第二，正统书法家在继承传统，师法古人的同时，对书法创新有一定的追求，书法创作的基础往往是建立在传统的书法文化之上，而不是胡写乱划，放飞自我。正统书法家创作出的书法作品，高古，高雅，笔法谨严，结字有规律，章法布局科学合理，墨法自然运用，且有变化，无论是哪种书体的书法作品，都是有根有源，出处明显，并有自己的个性融入，已形成自己的书法风格。
第三，江湖书法家不善师古，由于没有传统书法的根基支撑，写的字既无笔法，也无字法，章法混乱，墨法无变。江湖书法家写字时任性十足，“神通”大显，动作举止粗放，写出的字俗不可耐!
第四，关于对正统书法家的评价。正统书法家是中华民族传统书法文化的继承者，传播者，他们“从传统中来到传统中去(碑帖里来，碑帖里去)”学书精神，值得书法爱好者学习，更值得江湖书法家学习。另外，正统书法家在书法创作时所追求的“书法精神”也是值得不正统的书法家学习的!
你能认识到自己的字变得越来越“江湖”，这说明你对书法还是有一定的认识能力，并保持着适当的警惕，于书法学习是很有必要的。
追究“江湖”气产生的原因，我认为主要是人古不深，对前人笔法研究不够，仅凭借一定的熟练度来任笔为体，集中了过多的习气而形成的。表现为或溜滑俗气，或怪异丑陋，没有底蕴内涵的所谓创作。
根据几十年的学习经历，我感觉题主谈到写了一年多，那应该是在业余自学。猜想一下学习的过程可能是觉得自己喜欢书法，尤其是对行草书有兴趣，于是按照自己的感觉，找到几本字帖，没事就照着写几笔。慢慢地，随着对毛笔笔性有了一定的了解，于毛笔这个工具驾驭的熟练了一些。这个时候，受到一些或经典，或江湖的作品影响，临帖时缺少对书法学习方法的了解，读帖不够深入，每每处于抄写字帖上字的层次。同时，耐不住寂寞，时时来上几笔所谓的意临，甚至是创作，慢慢传统被剥离，习气在加重。
具体到作品中，能有意识的对字的大小进行变化，但有失于做作。个别笔画和字有经典的影子，如冰，枝等字。但问题也很明显，线条粗细变化突兀，如有意加重笔画简单的山、也、中等字的线条，感觉不和谐。很少有方笔，线条油滑无力，如是字下部。行草书没有字势的变化，章法平铺直叙，过于直白。
首先，要把自学的方式变为寻求明师指导。在当前专业书法教学研究已经取得了较大成果的情况下，继续选择独立自学的方式已经不能适应学习的需要，业余学习书法也需要专业的指导。
没有系统的学习体系和专业的技法训练，书法学习容易在浅层次遇到瓶颈，让你停步不前。做专业指导下的业余学习，可以帮助你突破瓶颈，并引导你不断深入，让学习更高效。
在此我谈到明师，一定是明白人。现在是自媒体时代，到处是***，要学会识别，初学者识别能力有限，建议寻找书法届公认的名家。
其次，要转变学习态度，从心态上克服急功近利思想。当前，很多人学习书法急于表现，往往把临帖不够深入说成意临，甚至提起笔来就开始创作。正如孙过庭所说“曾不傍窥尺牍，俯习寸阴，任笔为体，聚墨成形，求其妍妙，岂不谬哉。”
书法是不可能速成的，必须静下心来，深入经典，在努力继承的基础上走出自己的书法之路。真正的书法艺术需要书写技巧上的专业训练，艺术审美上的独到眼光，自身素质的全面发展，不是靠忽悠，靠投机取巧就能达到的。
写作是孤独的绝唱，也是心中的春暖花开🌸。
如果为了写作而写作，其中就没了乐趣，也会固步自封。
看过很多名人自传和一些书籍，他们每个人之所以能够成功，或者是能够在一个行业成为翘楚，几乎都是兴趣使然。
试想，如果让我们去做不感兴趣或不擅长的事情，是不是比较痛苦？
找到自己的兴趣点，并不断从中挖掘，我想，你的金矿就找到了。这个金矿不一定是钱，按照需求心理学上说，成就自己是最好的层次。而把自己最感兴趣的事情做的持之以恒，不断扩大，就一定可以有所成就。
这个兴趣点有时候会花费你一年甚至很长的时间，但一旦你找到了，你的春天也就来了。
别在去做违背自己意愿的事情了，因为爱好和兴趣才是人生的乐趣。
吊桥灯火五更风，好花不一定就属于富家翁。
朋友们好！我是杨志勇！
你的字写的不错！很有功夫，字形大小相间，布局参差错落，很难得。
就是“来"字写的不太规范，另外上下呼应较为生硬，墨色变化要再丰富一些。绘画讲墨分五彩，书法又何尝不是。请看王铎的书法，和林散之先生之作墨法运用极妙，请多多留意。
你的字不算江湖体，虽然有的字形失准，再好好的下十几年功，多临经典法帖，会干出一番业绩来的。
选帖时要跟你的秉性，和你现在的风格相接近，这样你会进步更快！最后祝你学有大成！
题主用行草书书写的是毛主席《卜算子·咏梅》词，这是与陆游词齐名的***名篇：
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
作者的书法悟性其实还是不错的，通篇能营造出一种书法氛围，遗憾的正是作者自己所说的，“江湖”味太浓。具体来说表现在以下四个方面：
一是没有临写古帖，写的是当代人的字，境界不高；二是用笔有硬笔字习气，如“飞”字、“迎”字、“时”字的笔法；三是部分字用笔过重，刻意为之，显得突兀，不够自然协调，如图上红色圈出的字；四是个别字的草书写法不准确，有些狂怪，如“来”字。
提升建议：
整体来看，作者的楷书、行书基本功不牢，一步就入行草，有一些狂怪失理，诸病丛生的感觉。建议最好从楷书开始，好好打几年基础，再入行书。
各位书友们如何看？欢迎留言共同交流。
“李俊杰”繁体字怎么写？
李，这个字并没有繁简之分；俊的繁体字是儁；杰的繁体字是杰 。李姓，据2010年全国第六次人口普查统计结果显示，中国大陆李姓人口多达9500余万，约占全国汉族人口的7.9%。在中国历史上，李姓称帝王者多达60余人，先后建立有：大成、西凉、凉、吴、魏、唐、楚、后唐、南唐、大蜀、西夏、大顺等***。儁，是汉语词汇，读音为jùn，古时候意思和俊相同，指的是才智超群的人。例如十人者曰豪，百人者曰杰，千人者曰俊，万人者曰英。——《春秋繁露·爵国》。有时候也表示光彩的意思。杰，jié。从人从桀。才智出众的人。(1)形声。从人,桀(jié)声。杰为杰的俗字。本义:才智出众的人。
繁體:李俊傑，
俊，普通话读音为jùn。“俊”字基本含义为才智超群的人，如：俊杰；引申含义为容貌美丽，如：俊俏。
在古文中，“俊”同“峻”，表示大，如：俊乂在官。——《书·皋陶谟》。
俊，最早见于小篆。从人，雋( jùn )声。本义为才智超群的人。后逐渐演变为楷书体及简化版的“俊”字。
历史上最有才气的女画家有哪些？你喜欢她们的作品吗？
非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
[_a***_]，在画坛中是一个耳熟能详的名字，很多外行人咋一听以为是男性艺术家，其实，她是中国现代画坛上的一朵铿锵玫瑰，她的人生历经风雨，她的作品扣人心弦。
1955年周思聪考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副***。
周思聪的绘画，从初期的探索到最后形成特有的风格，经历了写实、表现和抒情三个阶段，多年磨砺，终成一代国画大家。而贯穿始终一直不变 的，是周思聪绘画中对劳动人民的深切同情、对真理和正义的不懈坚守，以及悲天悯人的动人力量。
中国艺术研究院研究员郎绍君与周思聪、卢沉夫妇是好友。他告诉记者：周思聪热爱大自然，喜欢李 可染先生的画，在美院读书时，她曾经想选山水画专业。但那个时代是以人物画中心的时代，学生不能完全自主选专业，还要听老师的意见，最终选了人物画。我倒觉得她选山水专业是件好事儿，因为她在人物画方面可以发挥更大的创造性。这条路对她来说是走对了。
“有才气，绘画很独特，拿起笔画出来的就是不一样。”郎绍君说周思聪的才气是卢沉自己都承认的：“卢沉比较理性，他一再说，就绘画才能论不如周思聪。不过，他读书思考，在思想观念上对周思聪有一定影响。”天生的绘画才气加上央美附中和本科严格的绘画功底和造型能力训练，让周思聪的绘画在同辈艺术家中显得更为出色。
周思聪是天才的画家，是人品、画品都臻于至境的画家。她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲。我们怀念她、纪念她的最好方式，就是要像她那样真诚地做人、做画、做研究。可以说，周思聪是新中国乃至中国历史上最杰出的女画家。因为她是继中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画***，她不仅仅继承了她的老师蒋兆和的中国画传统，更是改革了人物画，使其更加的生动活泼，人物面貌有了崭新的变革。周思聪完全没有旧的东西，她在新的时代，推动了中国人物画，往前大大的走了一步。
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