大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于清明字体草书怎么写好看的问题，于是小编就整理了3个相关介绍清明字体草书怎么写好看的解答，让我们一起看看吧。
清明这首诗怎么写才好看？
这首诗《清明》呀，要写得好看，我觉得得注意几个点。
首先，字要写得端正，不要歪歪扭扭的。这样读者看了会觉得舒服，也更能感受到诗的韵味。
其次，你可以尝试用不同的字体来写。比如楷书、行书或者草书，每种字体都有它独特的韵味，可以表达出不同的情感。
再者，可以加点装饰，比如画点小花、小草之类的，让诗看起来更有生机。
最后，你还可以试着用不同颜色的笔来写，比如用蓝色或绿色的笔，给诗增添点色彩，让它看起来更加吸引人。
当然啦，最重要的是你自己喜欢怎么写就怎么写，只要你用心了，我相信你写出来的《清明》一定会很好看的！
古代大书法家们如何写“春字”？
春字啊，楼主好雅兴，哈哈。那就来看看历代各种春字吧！先来看看甲骨文拓片版的春字吧，风姿各异、希望君能大饱眼福！
北魏《元怀墓志》晋《爨宝子碑》
兰亭序（冯承素摹本）
《说文解字》里说：春，推也。即春阳抚照，万物滋荣。
甲骨文中，这个字很有意思，像颗小草从地里钻出来，可能在古人眼里，这才是春天该有的景象。
《爨宝子》里，这个春字有特色。
书圣果然是书圣，“春”字一个比一个俏皮，从章草直接写到今草。
不过最实用，雅俗共赏的还是《兰亭序》里的这个“春”。
我是江上人感谢您邀请！其实《春》字最常用的汉字。书法家们要是能把它写美写绝不是易事。楷书还好，因为没什么变化。一幅作品中遇到几个《春》字，还可以写雷同。要是草书作品中《春》字雷同，人家肯定要说话了，每个《春》字要求有变化。才能写出一幅好的草书作品来。楷书作品中出现雷同不显眼，在草书作品中要是出现雷同还是非常显眼的。所以我们平时练习当中要总结，最好能学会写几个不雷同的《春》字。不光是《春》字还有其它的汉字。所以草书学起来，要比楷书复杂一点。
我写的《春华秋实》中的《春》字。字形瘦高与下面的《华》字写的宽，形成对比。注意造型与笔力，才能写出美感来。松紧有度，笔断意连意境十足。《秋》字写的紧凑一点，《实》字写的松一点，宝盖头要写的大一点，就像大房子把下面的东西罩在里面，不被雨淋到。书法看着非常简单，能写好书法绝对不简单。
如我处理《阳春白雪》用了两笔写成。看到没有松紧有度，粗细变化，大小变化。这里的《春》字是承上启下的作用。既要与上面用纤丝连接又要与下面用纤丝连接。一气呵成。看上去舒服不舒服。如果你感觉舒服就已经很美了。写草书要注意方方面面，你看人家写的很快，其实人家有这个功力，完全在法度之内，不会出法度之外。出法度之外就是闭着眼睛瞎画了，那是不行的。
春，生机的意思，比如春回大地，一问告诉你，从古到今，春字是如何演变的。
春字在甲骨文里是这样写的，
吴昌硕的大篆里是这样写的，
清代赵之谦的小篆是这样的，
到了汉代的简牍帛书，和现在的春已经很相似了，是这样写的，如下图：
在汉代的隶书里，和现在的春就基本一样了，这是汉代隶书《乙瑛碑》里的春字。
到了南北朝时期，春字和现在一摸一样了，只是那三横有点长，字体浑厚大气。
草书的春，简化了很多，这一张是章草。
这一张是张旭的大草，如走龙蛇，真敢写啊！
行书里，这是兰亭序的春，清新雅致。看着有点歪啊。
下图是蔡襄的，写的挺个性的
下面是楷书，欧颜柳赵的，按着顺序来的
最后一幅是启功先生的楷书
你觉得哪个好看啊？
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古代书家写春字，不是随便写的，那都是用心在写。
王羲之的“春”在兰亭，“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修稧事也。”一群文人在兰亭搞了一次春游，玩了一次聚会，便留下风流千古的兰亭雅集。王羲之用心在这个春天里写了一篇日记，记录当天的聚会，一不小心成了天下第一行书《兰亭序》。
王羲之惜春，感慨时间流逝的太快，而“俯仰之间，已是陈迹”，如今我们在谈论书圣的春，他也早已想到，“后之视今，亦由今之视昔，悲夫。”，时光荏苒，逝者如斯夫，还是活在当下，好好珍惜这个“春”吧。
杜牧的“春”是春情与春愁，“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”江南的春天总是烟雨朦胧的，连绵不断的细雨总会无来由的让心中充满愁绪，诗人自恃才高八斗，却一生难有抱负，大好的青春就在青楼中虚度。“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”而这个薄名，竟然无法得到心爱的女人“张好好”。
当张好好被迫嫁与他人的时候，为杜牧写下了“孤灯残月伴闲愁，几度凄然几度秋。哪得哀情酬旧约，从今而后谢风流”，从此一入后门深似海，杜牧也只能落花流水空余恨。后来杜牧对佳人的怀念，天天想着“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”最后抑郁而死，佳人问讯，悲愤不已，瞒着家人去长安祭拜杜牧，想起之前的爱恨离别，竟自尽与坟前。杜牧的“春”有点沉重。
苏轼的“春”孤苦无比，“年年欲惜春，春去不容惜”，苏轼被贬黄州的第三年寒食节，又逢苦雨缠绵，望着漫山啼血的杜鹃花和空中飞舞的白纸，诗人想家了，于是把这份苍凉多情抒发于笔墨之间，挥毫而就写成了天下第三行书《寒食帖》。
从此死了苏轼，活了东坡，“小舟从此逝，江海度余生”。苏轼的“春”在苦雨中焕发了人生的第二春，成就了那个为后人称道的苏东坡。
就奉上这三个春吧，再多脑子就不够用了，我还要去看“春”呢。
胡抗美刘洪彪张学群王厚祥4人他们能否代表当代草书的比较高的水平？
他们四人确实代表了当代草书比较高的水平，特别是刘洪彪先生草书，既有传承又有创新，既有书写的艺术又有理论研究，如刘洪彪先生还从自己 的经验中提炼出书法创作的“十个不等式”，把他升华至哲学的高度：一是书写不等于书艺；二是守法不等于守旧；三是严谨不等于拘谨；四是流利不等于流滑；五是轻松不等于轻率；六是粗犷不等于粗野；七是生拙不等于笨拙；八是放胆不等于放荡；九是均衡不等于均匀；十是简约不等于简单。他还提出临帖＂果子＂理论：中国书法就像一颗大树，结了好多大果子，如张旭、怀素、苏黄米蔡等***级人物，他们的作品好看不好学，很难化成书家自己的东西，初学者应尽量学大树的树根、树枝等千以百计的好作品，才有可能长出新枝、开出鲜花，成为自己的风格！
胡、刘、张、王在当代的书协展览体系内，能够代表较高的水平，各具特色，作品跌宕起伏，线条枯润相生，有一定的见解，唯一的缺陷是读书少，静气欠缺，抓纸不深。
大草、狂草，都是放得开容易，而收的住很不难，最深的玄妙就是静为躁君的理解。
他们作品都是在视觉效果强烈方面做足功夫，必然在躁中带静的内涵方面差之千里。当为后学者慎之，慎之。
能够代表啊！我有一本《墨舞神飞》的作品集，从上面看他们的作品，虽然风格各异，但草书水平既有传统的东西也有现代的元素，胡抗美、刘洪彪、张学群、王厚祥四人他们的水平完全可以代表当代草书的比较高的水平的。不过恐怕还有申万胜、张旭光、徐利明、陈海良、丁申阳等人。
原本对胡抗美不了解，后来在一本《中国书法》杂志上看到胡抗美的一篇草书作品，才知道他的草书传统功底深厚，而且具有现代草书的意识。
而对刘洪彪的草书，更是印象深刻，大气、空间处理恰到好处，笔墨功底深，草法严谨，无狂怪俗气。
现代草书和古代草书不同，虽然都是脱离不了继承传统草书的技法、线条、形质的基本元素，但现代书法在此基础上更进一步融入了现代艺术的艺术，这些元素有笔墨方面的，也我国传统绘画计白当黑、墨色变化、经营布置甚至大量的意象甚至具象的元素，有我们传统的融会贯通，也东西方文化思潮，以及观念主义、意识流等方面的现代元素。还有块面和色块的处理元素。但他们的作品都是扎实建立在我们的传统草书基础上的现代草书，而绝不是毫无传承和文化思想的胡涂乱抹。
刘洪彪作品释文
东逾辽水北滹沱，星象风云喜共和。紫气关临天地阔，黄金台贮俊贤多。杜甫绝句。丁酉初秋，刘洪彪。
到此，以上就是小编对于清明字体草书怎么写好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于清明字体草书怎么写好看的3点解答对大家有用。